Реферат на тему Жизнь и творчество И.В. Жолтовского

Содержание:

Введение 3
1. Архитектурные творения Жолтовского 5
2. Архитектурная школа Жолтовского 17
Заключение 20
Список использованной литературы 22

Введение:

Возможно, ни один творческий человек в истории советской архитектуры не привлекал столь пристального внимания и не вызывал противоположных взглядов, ожесточенных споров и противоречивых оценок, подобных личности Жолтовского. Он известен как классический персонаж, новатор и подражатель, все хотят учиться у него, а потом все пытаются забыть всё, что он вдохновил. Его теоретическая точка зрения была развита и опровергнута, люди видели свои выводы и говорили о своей независимости. В то же время, оппоненты Жолтовского и его сторонники, архитекторы с различными творческими ориентациями и увлечениями соглашаются, что Жолтовский высокопрофессионален и предан. Всего сказанного достаточно, чтобы я поверил в уникальность образа мастера, и десятки архитекторов называют его учителем.
Иван Владиславович Жолтовский родился в белорусском городе Пинске 27 ноября 1867 года. Иван поступил в Петербургскую академию художеств в возрасте 20 лет. 11 лет обучения в колледже, не из-за халатности студентов, а потому, что Жолтовский, как и многие его одноклассники и сверстники, во время учебы в колледже «помог» многим крупным Архитекторам Санкт-Петербурга.
Именно эта практическая работа позже определила важную особенность тщательного архитектурного познания Жолтовского и понимания профессии архитектора с точным значением «главного строителя».
Окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств (1898) и защитил дипломный проект «Народный дом», в который вошли кафетерий, театр и библиотека, которые он завершил в мастерской профессора Л.И. Томишко и завоевал звание архитектора-художника. После окончания академии Жолтовский отправился в Иркутск, где планировал работать, и остановился в Москве, чтобы принять приглашение преподавателя из Строгановской школы. С тех пор Жолтовский поселился в Москве.
Он изучал архитектуру в Италии (1910-е, 1923-1926). Он живет в Москве с 1898 года. Преподавал в художественно-промышленном училище (1899–1932), в архитектурном училище (1932–1937).
В 1932 году Жолтовский был назван почетным деятелем науки и искусства РСФСР. В это время архитектор занимался проектированием и строительством жилого дома на Моховой. Эта структура вызвала много последствий в прессе. Его называли гвоздем архитектурной экспозиции в мае 1934 года, затем хвалили, проклинали, называли моделью, а затем почти просили снести. Дом Жолтовского, кажется, является частью архитектуры 16-го века, хотя следует знать, что в 16-м веке здание приняло другую архитектуру. Большая стеклянная поверхность и колонны, поддерживающие стены здания, делают дом более современным. Научные критики отмечали, что Жолтовский использовал современную архитектуру, а не простую структуру дома. Это архитектурное произведение, похожее на специальное изучение музыки по определенной теме. Жолтовский однажды сказал мне: «Моховой, если мне не удастся, я подведу принципы классики … Я считаю, что даже в Европе трудно найти Мастера, разбирающегося в классических произведениях. Это здание — большое достижение современной архитектуры».
Жолтовский умер в 1959 году в возрасте 92 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище. И.В. жил и работал с 1926 года до своей смерти в 1959 году в комнате 6 на Вознесенском проспекте. У Жолтовского, есть мемориальная доска. В 1961 году, чтобы почтить память архитектора на «Зортовском проспекте», название было изменено на Эль-Мораевский переулок на Патриаршем пруду, но в 1994 году его историческое название было переименовано.

Заключение:

Иван Владиславович Жолтовский — русский и советский архитектор, художник, просветитель, крупнейший представитель ретроспективизма в архитектуре Москвы. Состоялся как мастер нео-ренессанса и неоклассицизма в дореволюционный период, в советское время был одним из старейшин сталинской архитектуры. Начав работу в период зарождения стиля «модерн» в 1890-х годах, Жолтовский дожил до начала эпохи крупнопанельного домостроения 1950-х.
Он рассказывал, как почитаемый им профессор Гедике дал урок, запомнившийся ему на всю жизнь. Студент многократно приносил композицию здания, а Гедике только посмотрит — и неизменно заметит: «А почему вы не хотите сделать богато?» Студент уходил и продолжал насыщать стену различными рельефами, другими «богатствами». В конце концов профессор Гедике спросил изможденного студента: «А что богаче — много осей или реже оси?» Вот, оказывается, где надо было искать богатство! Сделать чаще оси окон. И вовсе не в декоре дело. Это были запомнившиеся Ивану Владиславовичу уроки. А далее он сам углублялся в построение системы композиции прекрасного.
Как войти в окружение? Подчиниться или подчинить? Как строить пропорции сооружения? Чему учит история архитектуры? Жолтовский, постепенно постигая философию искусства, приходит к совершенно неожиданному, своеобразному пониманию классики и эклектики. Для него классика — вовсе не все построенное в Греции и Риме — нет, он видит классику в самых разных исторических стилях, а также в народном творчестве. Статика, динамика, тектоника, природа, собственно строительное мастерство — эти вопросы волнуют его. Он постоянно ищет, неутомимо изучает памятники. Жолтовский становится одним из самых авторитетных знатоков архитектуры Андреа Палладио, который оказал исключительное влияние на всю русскую архитектуру эпохи классицизма и ампира. В 1918 году
Жолтовский делает перевод четырех книг об архитектуре Палладио. В своей практике он создает многочисленные интерпретации «в духе Палладио». Он становится признанным авторитетом, выдающимся палладианцем своего времени. Но его творческие поиски не ограничиваются палладианскими мотивами. Особо он занимается вопросами гармонизации в природе и искусстве, пропорциями. Изучая пропорции в произведениях архитектуры, он часто подчеркивает, что пропорции — могучее средство в руках архитектора в создании образа. В пропорциях золотого сечения (618:382) он находит производную, широко применявшуюся в архитектуре (и существующую в природе), функцию золотого сечения (528:472), которая вошла в теорию пропорции как «функция Жолтовского». Он первый обратил внимание на это отношение нижней и верхней частей дворца Дожей. И в то же время, настаивая на гармонизации художественного произведения путем подчинения целого и частей единой системе пропорций, сверки «алгеброй» интуиции, он никогда не сводил и не выводил вопросы образа только из этого.
Как бы ни развивались события в художественной жизни, имя Жолтовского, его деятельность, его произведения всегда окружены ореолом несомненной культуры, высокопрофессионального мастерства,безукоризнен-ного чувства стиля.

Фрагмент текста работы:

1. Архитектурные творения Жолтовского

В 1903 году он выиграл конкурс и получил возможность построить здание Общества Скакова на Беговой улице. Согласно условиям конкурса, здание должно быть оформлено в английской готической форме. Чтобы соответствовать требованиям игры, Жолтовский выполнил второй выбор, он опирался на более плотную классическую форму. Российские архитектурные исследователи Е. Борисова и Т. Каждан на рубеже веков писали: «Это скорее свободное изменение темы Российской империи и итальянского Ренессанса, нежели последовательная стилизация. Появилась новая, почти неузнаваемая особенность».
Исследователи отмечают, что «двойственная» природа архитектуры Жолтовского, построенная в начале этого столетия, является некой смесью ренессансной архитектуры и мотивов русского классицизма, таких как здание Носова на Введенской площади в Москве (1907 г. -1908).
Между студенческими днями и следующим летним архитектурным сезоном Жолтовский много путешествовал и встречался с самыми разнообразными архитектурными памятниками. Особое увлечение Жолтовского — Италия. Он побывал там 26 раз, прошел долгий путь, а затем запечатлел в каждом путешествии акварели, эскизы и размеры, которые он постоянно использовал в своей работе. Его стойкая профессиональная память хранит множество деталей, разрывов, украшений, решений для различных узлов и т. Д. Он настолько хорошо знал итальянский, что позже перевел на бумаге четыре книги о своем любимом мастере палладианской архитектуры, и его произведения неоднократно заставляли Жолтовского подражать. В 1923 году Жолтовский отправился в Италию, где построил советский павильон на выставке в Милане. Три года спустя, вернувшись в Москву, он обнаружил, что маятник архитектурной жизни резко качается в «левый» поток. За время его отсутствия его организационная структура начала формироваться, став авторитетными ASNOVA и OCA.
Жолтовский в 1926–1927 годах выполнил три проекта, которые доказали сложное творческое стремление мастера. Речь идет о строительстве Национального банка на Неглинной, МОГЭС на Раушской набережной и Советского дома в Махачкале. Эти структуры позволяют сказать, что мастер пробовал свои силы в разных творческих направлениях.
Нацбанк особенно интересен в этом плане. В здании банка архитектор органично сочетает решения, которые кажутся несовместимыми на поверхности и, строго говоря, не соответствуют стилю традиционных рамок: облицовка классического калибровочного каменного фасада из Неглинной и «упаковка» в стекло. Огромные витражи в сотовой решетке похожи на переднюю часть прозрачного коммерческого, утилитарного здания, а берег выглядит как со стороны проезжей части. Поэтому художественное решение изображения, соответствующее композиции объемного пространства, помогает создать представление о гармоничном сосуществовании двух зданий, объединенных общими функциями.
При строительстве МОСГэС Жолтовский пошел дальше по пути художественного развития новой архитектурной формы. Он полностью отказался от системы заказов и художественного оформления эпохи Возрождения, но сохранил присущие им принципы координации классической архитектуры. На практике он впервые столкнулся с новыми материалами классической традиции — металлом и стеклом и обнаружил, что это были принципиально новые применения. Вся стеклянная стена фасада решается группами многогранных эркеров, которые сильно выступают вперед, вместо того, чтобы рассматриваться как защитные плоскости, пространственно инертное «разделение», но рассматриваемое как независимое формирование внешнего вида конструкции Гибкая оболочка.