Реферат на тему Понятие музыкальности и музыкальной культуры, их структурные компоненты и пути развития

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

1.
Понятие музыкальности. 3

2.
Музыкальная культура. 5

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 10

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 11

Введение:

Понятие "музыкальная культура" в
последнее время стало более распространенным, менее метафорическим и более
оперативным. Обычно люди обращаются к нему, когда исследовательская мысль,
удовлетворенная объективным изучением музыкального текста, начинает искать его
настоящую историческую судьбу. Цель, для которой создается музыкальный текст, а
именно формирование социально значимых смыслов, достигается в процессе
проявления этого текста в публичной среде. Только здесь текст приобретает
историческую реальность своего существования. Это и придаёт актуальности нашей
работе.

Понятие «музыкальной культуры» тесно связано с
понятием музыкальности, их мы и будем рассматривать в нашей работе.

Объектом данной работы является музыкальность и
музыкальная культура. Предметом – их структурные компоненты и пути развития.
Целью данного реферата является описать компоненты и пути развития
музыкальности и музыкальной культуры. Соответственно с целью можно поставить
следующие задания:

1. Изучить понятие музыкальности;

2. Выделить основные пути развития данного
явления;

3. Определить понятие «музыкальной культуры»;

4. Проанализировать основные культурные
характеристики.

Музыкальность и музыкальная культура являются
интересными феноменами развития человеческого общества, и являются одними из
компонентов в сфере воспитания детей, поэтому работа имеет практическую
значимость в данной сфере.

Заключение:

Развитая музыкальная культура, кроме напряженного
концертного и театрального жизни и музыки, предполагает существование
музыкальных издательств и библиотек; звукозаписывающие компании, магазины,
продающие записи и кассеты. Наконец, с развитой культурой в целом и музыкой в
​​частности, серьезной музыке предоставляется достаточно места в СМИ. И в любом
случае не менее, чем спорт. Так, в городах, даже малых, есть музыкальные
газеты, и кроме этого, во всех других газетах есть постоянные наблюдатели за
музыкой. Поэтому каждая музыкальное событие освещается в ряде критических
статей и рецензий.

Музыкальная культура настолько тонкая, как
организм, например, экономика. В ней все взаимосвязано. Если нарушается одно из
ее звеньев, вся культура «болеет». Так, например, если в городе есть
филармония, исполнители, слушатели, но плакатов нет, жизнь концерта в упадок.
Если у вас есть все необходимое для концертной жизни и, но в городе нет
музыкальной школы, а квартир для посещения артистов не хватает, тогда
музыкальную жизнь замерзнет. Наконец, если у вас есть все необходимое, а пресса
молчит, также возникает «атрофия» музыкальной культуры. Если музыкальные
инструменты не производятся или продаются, или если они таковы, что их звучание
не дает эстетической радости. Существуют также промышленные и технические
"тормоза". Например, если радиоканал Орфей все время выдает отличные
музыкальные программы, но портативные приемники, которые улавливают эту
программу, нет. Огромные усилия по развитию музыкальной культуры выходят в
воздух в прямом смысле этого слова.

Из всего написанного здесь вы могли догадаться,
что нашу музыкальную культуру еще нужно строить. Важно не забывать обо всех
"дороги" и "коммуникации", которые ведут к нему, и
обеспечивать их всем необходимым для его нормального существования, а,
следовательно, и обществом.

Фрагмент текста работы:

1. Понятие музыкальности

Музыкальность — это «чувствительность, знание или
талант к музыке» или «качество или состояние музыкальности», и используется для
обозначения определенных, если смутно определенных качеств в пьесах и / или
жанрах музыки, таких как мелодичность и гармоничность [2]. Эти определения в
некоторой степени затруднены из-за сложности определения музыки, но в
разговорной речи «музыка» часто противопоставляется шуму и случайности. Судьи
конкурсной музыки могут описать представление как оживление музыки на странице;
выражать больше, чем простое точное воспроизведение тонов, ритмов и
динамических разметок композитора. В компании двух или более музыкантов
добавлен опыт эффекта ансамбля, в котором музыканты выражают нечто большее в
сумме, нежели по отдельности. Человек, считающийся музыкальным, обладает
способностью воспринимать и воспроизводить различия в аспектах музыки, включая
высоту, ритм и гармонию. Можно различать два типа музыкальности: уметь
воспринимать музыку (музыкальная восприимчивость) и уметь воспроизводить музыку
в дополнение к созданию музыки (музыкальное творчество). [2]

Многие исследования когнитивного и биологического происхождения
музыки сосредоточены на вопросе, что определяет музыку. Можно ли считать пение
птиц, структуру песни горбатых китов, оркестр тайских слонов или
взаимосвязанные дуэты гиббонов музыкой? [4] В настоящее время до сих пор не
найдено единое решение. [1] Пытаясь ответить на этот вопрос, важно проводить
различие между понятиями «музыка» и «музыкальность». Музыкальность — во всей ее
сложности — может быть определена как естественный, самопроизвольно
развивающийся набор черт, основанных на нашей биологической и когнитивной
системе и ограниченных ими, а музыка — во всем ее разнообразии — как социальная
и культурная конструкция, основанная на музыкальности. Или проще говоря: без музыкальности
нет музыки.

Тем не менее, все еще сложно точно определить, что
составляет эту сложную черту, которую мы называем музыкальностью. Какие
когнитивные и биологические механизмы необходимы для восприятия, создания и
оценки музыки? Только когда мы определим эти фундаментальные механизмы, мы
сможем увидеть, как они могли развиваться. Другими словами, изучение эволюции
музыкального познания зависит от характеристики основных механизмов,
составляющих музыкальность. [2]

Колвин Тревартен исследовал музыкальность детей, в
том числе её использование в общении.

Учителя, музыканты пришли к выводу, что виды
музыкальной деятельности (т.е. физиологические особенности строения тела,
например, органа слуха или голосового аппарата) доступны каждому. Они являются
основой для развития музыкальных способностей. Концепция неразвивающейся способности,
по мнению ученых, экспертов по изучению проблем музыкальности, само по себе
является абсурдным. Считается доказанным, что, если созданы необходимые условия
для музыкального развития ребенка с рождения, это дает весомый эффект в
формировании его музыкальности.

Природа щедро наградила человека. Она дала ему все
для того, чтобы увидеть, почувствовать, ощутить окружающий мир. Она позволила
ему услышать все разнообразие звуковых цветов, которые существуют вокруг.
прослушивание