Реферат на тему Изобразительное искусство 20 века. Описать творчество любого одного мирового художника
-
Оформление работы
-
Список литературы по ГОСТу
-
Соответствие методическим рекомендациям
-
И еще 16 требований ГОСТа,которые мы проверили
Введи почту и скачай архив со всеми файлами
Ссылку для скачивания пришлем
на указанный адрес электронной почты
Содержание:
Введение:
Художник Василий
Кандинский, родившийся в России, считается лидером авангардного искусства и
одним из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20 века. Василий
Кандинский родился в Москве в 1866 году. В 30 лет он всерьез занялся изучением
искусства и переехал в Мюнхен, чтобы изучать рисунок и живопись. По образованию
музыкант, Кандинский подошел к цвету с чувством музыканта. Одержимость Моне
побудила его исследовать собственные творческие концепции цвета на холсте,
которые иногда вызывали споры среди его современников и критиков, но Кандинский
стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века.
В этом реферате я
расскажу о биографии, годах творческой деятельности известного художника,
знаменитых произведениях XIX века и созданном в его честь музее. Основная цель
работы — осветить века всемирно известного создателя, создать условия для
знакомства большего числа людей.
Кандинский изображен во
многих книгах как эмоционально честный художник, работавший с большой
целеустремленностью и целеустремленностью. Его работы ни в коей мере не были
случайными, а были тщательно просчитаны по своему замыслу, задумке, стоящей за ними,
и эмоциональному эффекту, которого надеялся достичь Кандинский.
Было удивительно, что
Кандинский был своего рода ранним экзистенциалистом, особенно в том смысле, что
он считал, что душа человека обречена на посредственность и унижение, пока
материализм господствует над обществом. Можно было бы рассматривать его как
счастливого марксиста, но на самом деле это не так. Фактически, он был
осторожен, чтобы не оказаться втянутым в радикальные изменения, которые
произошли в его родной стране, России. Например, он отказался быть включенным в
волну искусства соцреализма, которую поддерживало так много русских художников
в начале 1920-х годов. Он был достаточно тверд по этому поводу, что уехал из
России (опять же — он провел несколько лет в Мюнхене в начале своей карьеры,
прежде чем вернуться на родину во время начала Великой войны), чтобы переехать
в Германию в межвоенные годы. Позже он переехал во Францию только для того,
чтобы стать свидетелем немецкой оккупации и услышать об уничтожении (еще в
Германии) нескольких его картин, которые нацистский режим считал декадентскими.
И каким-то образом среди
всего этого он и его искусство выжил. Возможно, в его сильном духовном чувстве
было что-то, что поддерживало его в эти бурные годы, когда казалось, что мир
вокруг него рушится на куски. В начале своей карьеры он поддерживал спиритизм и
даже основал свое длинное эссе «О духовном в искусстве» на «Третьем
откровении», оккультном тексте XII века Иоахима фон Фиоре. Фактически,
Кандинский и несколько его ранних современников чувствовали, что абстрактное
искусство было вестником новой эпохи, которую предвещали художники, которые
«привели» общество к большим высотам благосостояния, хотя они, естественно,
были неправильно понятыми пророками. в то время.
Заключение:
В культуре заключена
память народа. Культура развивается непрерывно, и поколение людей опирается на
то, что было создано предшественниками. Живопись первой половины 20 века — одна
из самых ярких страниц истории культуры России.
В течение 19 столетия
произошло столько событий, каждое из которых кардинально меняло жизнь людей,
окружающий мир. Многочисленные исторические и политические изменения коренным
образом поменяли восприятие жизни людей. Произошел своеобразный «взрыв» и в
художественной жизни. Появились новые художественные направления. Одно из них —
авангард.
Русский авангард 1910-х
годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной стилей
и направлением, изобилием групп и объединений художников, каждый из которых
провозглашало свою концепцию сменного творчества. Нечто подобное происходящее и
в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, «неразбериха»
течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было
более последовательным. Многие молодые поколения с необычайной способностью
переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну,
затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней,
что было нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация,
которая сложилась в русской живописи, во многом была обусловлена
предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех
противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к.
русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с
различными школами и живописными течениями.
Сегодня работы Василия
Кандинского экспонируются в Государственном музее изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина (Галерея американского и европейского искусства XIX и XX
веков). Среди прочих выделяются две работы — «Синий против многоцветного».
Созданный между второй половиной 1920-х и началом 1930-х годов, когда
Кандинский работал в Берлине. В картинах чувствуется влияние идей движения
Баухаус. Кандинский обратился к геометрической абстракции. Его интересуют
точки, линии и другие первичные элементы, составляющие формы. Лирический хаос,
который мы видим на Красной площади, сливается с жесткой геометрией.
Кандинский, как и многие
другие великие первооткрыватели, при жизни не получил должного признания на
родине. Однако сегодня в Москве вспоминают неординарного художника, который
смог увидеть мир с совершенно новой точки зрения. Одна из самых масштабных
выставок работ Кандинского прошла в арт-пространстве Московского центра
искусств.
Центр искусств в 2016
году в ознаменование его 150-летия. В нем были представлены 50 работ Василия
Кандинского, которые он оставил в России, уезжая в Германию. Тогда они были
национализированы и разделены между музеями и частными коллекциями.
В Москве современные
художники-абстракционисты нарисовали огромный портрет Кандинского на боковой
стене жилого дома в типичном для художника стиле. Здание планировалось снести.
Тем не менее, Кандинского по-прежнему будут помнить и восхищаться его
последователями в столице. Они готовы продолжить его наследие как основателя
мирового абстрактного движения в своем родном городе.
Свою позицию по
абстракции В.В. Кандинский обозначил в трактате «О духовном в искусстве».
Василий Васильевич пояснил, что живопись — это та же музыка, поэтому образы
неважны: чтобы получить ощущение гармонии, по его мнению, достаточно цвета и
формы.
Начало Первой мировой
войны застало Кандинского в Германии. Он поспешил на родину, но здесь ему
оказалось не по пути с революцией, поэтому снова уехал в Германию, которую
покинул накануне Второй мировой войны. Кандинский поселился во Франции, где и
прожил до конца своих дней.
Фрагмент текста работы:
Биография
Василия Кандинского
Василий Кандинский
родился 16 (4) декабря 1866 года в Москве в обеспеченной семье бизнесмена, в
хорошей культурной среде. В 1871 году семья переехала в Одессу, где его отец
руководил чайной фабрикой. Здесь, наряду с посещением классической гимназии
(гимназии), мальчик научился играть на фортепиано и виолончели, а также стал
заниматься рисованием с наставником. «Я помню этот рисунок, а чуть позже и
живопись, вывели меня из реальности», — писал он позже. В работах Кандинского
периода его детства можно найти довольно специфические сочетания цветов,
которые он объяснил тем, что «каждый цвет живет своей загадочной жизнью».
Однако родители Василия
видели в нем в будущем юриста. В 1886 году он уехал в Москву и поступил на
юридический факультет Московского университета. Окончив с отличием, через шесть
лет Василий женился на своей двоюродной сестре Анне Чимякиной. В 1893 году он
стал доцентом юридического факультета и продолжил преподавание. В 1896 году в
знаменитом Дерптском университете в Тарту, где в то время происходил процесс
русификации, тридцатилетний Кандинский был назначен профессором юридического
факультета, но именно в это время он решил отказаться от успешного карьеру
полностью посвятить живописи. Позже Кандинский вспоминал два события,
повлиявших на это решение: посещение им выставки французских импрессионистов в
Москве в 1895 году и эмоциональный шок, который он испытал от «Стогов сена» К.
Моне, и впечатление от «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера. Большой театр.
