Реферат на тему Искусство Древней Японии.

Содержание:

Введение 3
1. Характеристика пластических искусств Древней Японии 4
2. Характеристика костюмов эпохи Древней Японии 10
3. Японское искусство в Хабаровском крае 13
Заключение 14
Список использованной литературы 16
Приложение 17

Введение:

Страна Восходящего солнца обладает уникальной культурой, воплотившейся в традиционных самобытных зданиях и храмах, картинах, изваяниях, украшениях, садах, литературных произведениях. В последние века набирают популярность такие нетривиальные направления, как ксилография, поэзия, оригами, бонсай, икебана и даже манга и аниме. Все они складывались долгое время, уходя корнями в глубокую древность.
Об этом времени было известно очень мало вплоть до начала прошлого столетия, ведь Япония была довольно закрытой для остального мира страной. Однако с тех пор проводились многочисленные исследования, археологические раскопки находки которых поражают [3]. Они показывают, что уже во втором тысячелетии до нашей эры существовало культурное японское общество, а первобытные племена жили на островах еще 15-12 тысяч лет назад.
Японская культура начала складываться примерно в 4-м тысячелетии до нашей эры, но пика развития достигла в Средние века – в период с VI по XVIII век.
Древнеяпонская история начинается с доисторических времен и завершается этапом Хэйан в VIII-IX веке, хотя многие исследователи относят сюда и более поздние периоды. В связи с этим выделяется три крупных этапа, которые, в свою очередь, делятся на более мелкие периоды, или дзидай. Каждый из них характеризуется появлением новых изделий, сооружений, стилей.
Первобытно-общинный строй
Первобытное общество в Японии существовало в эпоху неолита, когда у людей появились первые каменные орудия, а также в период Дземон и Яей. Считается, что Дземон продолжался с 10-го тысячелетия до IV века до нашей эры. Тогда стали появляться первые изделия из керамики, имевшие такое же название, как и вся эпоха – дземон.
В III столетии до нашей эры наступила эпоха Яёй, продлившаяся шесть веков. Тогда местные жители научились выращивать рисовые культуры, занялись сельским хозяйством, продолжили осваивать мастерство керамики, а также стали плавить металлы, среди которых самым главным было железо, делали оружие из меди и колокола из бронзы.
Японская государственность стала складываться с IV по VIII столетия. Это время известно под названием периодов Кофун и Ямато. Тогда в стране появилась целая сеть курганов-захоронений, а сама Япония стала сближаться с Поднебесной, неизбежно переняв религию – буддизм, а с ним – архитектуру, скульптуру. Важнейшее сооружение эпохи – Хорю-дзи, представленное пагодой в пять ярусов. У курганов стали устанавливаться особые изваяния из глины, именуемые «ханива».

Заключение:

В Японии до сих пор находят интересные археологические находки, что свидетельствует о том, что там существовала доисторическая культура, и несомненно совершенная архитектура. Древнее искусство Японской империи представлено самобытными археологическими культурами Дземон, которая развивалась с VIII тысячелетия по V век до на нашей эры, и Яеи, развивавшаяся с V века до н. э. по IV в. н. э. Когда Китаем управляла династия Хань, Япония познакомится с культурой этой страны и Кореи.
Откуда берет свое начало Японское государство? С княжества Ямата, центр которого располагался вблизи города, современное название которого Нара. В 7 веке в Японию проникает буддизм и конфуцианство. Все становится как в Китае, и в Японии начинает процветать централизованное правление вместо родового. Письменность была принята тоже от Китая. Купить картины по номерам Киев можно даже искусство Японии.
В седьмом веке государственной религией в Японии стал буддизм. Архитектурные сооружения приобрели своеобразную трактовку. Появились новые типы построек – дворцы, монастыри, пагоды и храмы. В строительстве монастырей отошли от полной симметрии. Монастырь Хорюдзи близ Нары, был основан вначале VII в., — один из примеров сооружения, который сочетает в себе и архитектуру, и скульптуру, и живопись. Картины сохранились не очень хорошо, а вот скульптуры, наоборот, очень даже неплохо. В это время создается знаменитый во всем мире зал Дайбуцудэн в городе Наре, где в 752 была установлена гигантская статуя Будды из бронзы, которую можно увидеть и сейчас. В скульптурах этого времени выражена идея полноты, зрелости и ясности.
Император еще в 784 году перенес свою резиденцию в другое место, и новой столицей стало место, где сейчас находится знаменитый город Киото. В городе были главные и второстепенные улицы, а в самом сердце города располагался императорский дворец и монастыри. Этот город был столицей Японии на протяжении 11 веков [12].
В VIII—IX вв. пафос новизны заимствований оказался исчерпанным, искусство стало совсем другим. Япония в это время становится империей, а идеи стали только утверждать ее мощь. Современная же Япония поражает своим архитектурным разнообразием.
Поиск гармонии между всеми составляющими жизни — вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду. Надо сказать, что множество видов искусства пришли в повседневную жизнь мира из Японии: всё большей популярностью пользуется оригами — искусство складывать из бумаги разнообразные фигурки.
Искусство составлять букеты — икебана — уже давно и прочно вошло в арсенал всех профессиональных флористов мира, а создание (именно создание, иначе не скажешь) бонсай, то есть выращивание карликовых деревьев и объединение их в композиции, приобретает всё большую популярность среди жителей современных тесных мегаполисов. В 30 км от Токио, в пригороде Омии раскинулся парк бонсай. Его коллекция карликовых деревьев уникальна. Здесь можно увидеть бонсай от 10 см до 120 см в высоту, все они одинаково изящны, несмотря на совершенно различный внешний вид. Именно в этом парке становится понятным, что бонсай — это, в первую очередь, искусство, а уж потом технологии.
Популярным становится и искусство организации чайной церемонии. Нынче это уже не строго расписанный ритуал, проходящий под руководством мастера чая в специальном чайном павильоне, а скорее, повод увидеться с друзьями. Но, как и прежде, педантичное соблюдение всех этапов этого действа приводит его участников в умиротворенное, созерцательное настроение, а ведь именно этого так часто не хватает современным людям [10].
Точный баланс тончайших переходов цвета в сочетании с изысканными линиями в произведениях живописи отличает картины японских мастеров. Все они, включая вполне утилитарные произведения, использующиеся в повседневности, полны скрытого смысла и заставляют по-новому взглянуть на окружающую реальность. Неотъемлемо от живописи и искусство каллиграфии, которое состоит не только из умения красиво написать иероглифы, но и точно подобрать те из них, что наилучшим образом передадут настроение автора. В Галерее прикладного искусства по адресу Tokyo, 1-1 Kitanomaru-koen можно увидеть множество изделий японских ремесленников. Представлены работы из стекла, бумаги, металла, пластика, керамики, бамбука. Наиболее выдающиеся образцы хранятся в коллекции Национального музея современного искусства.
Нельзя не упомянуть о японском дизайне. В первую очередь, это оформление бытовой техники и других промышленных товаров. Элегантность, гармония и высочайшей степени функциональность отличают практически все японские товары, идет речь об авторучках или об автомобилях. Множество выдающихся работ японских дизайнеров нынешнего и прошлого веков представлены в залах Национального музея современного, а с рядовыми образцами можно ознакомиться в магазинах, в ассортименте которых есть японские товары.
Несмотря на то, что мировое киноискусство испытывает явное влияние американского кино, японский кинематограф дал миру множество великолепных картин, удостоенных наград самых престижных фестивалей и с триумфом прошедших по экранам всего мира. Такие режиссеры, как Акира Куросава (который, кстати сказать, родился в семье потомственного самурая), Канэто Синдо, стоят в одном ряду с самыми выдающимися деятелями мирового кинематографа.

Фрагмент текста работы:

1. Характеристика пластических искусств Древней Японии

Японию называют страной восходящего солнца, так как ее земля первая в восточном полушарии озаряется солнечными лучами.
Япония расположена на четырех крупных и ряде мелких островов, которые омываются Тихим океаном и морями. Природа ее разнообразна к красива. Вместе с тем, пожалуй, нет ни одной страны, где бы природа так вероломно сочетала ласковость с крайней суровостью к людям.
Япония — страна многих действующих вулканов, которые беспрерывно угрожают людям. Землетрясения здесь разрушают дома, выбрасывают на берег гигантские волны, причиняя стране неисчислимый ущерб. Однако с давних пор японцы научились бороться с грозными стихиями. Их легкие деревянные дома строятся на столбах, врытых в землю, и при землетрясении лишь колеблются. Столбы спасают дома от гниения в условиях постоянной влажности и обилия тропических ливней. Скользящие стены и широкие свесы крыш также имеют свой особый смысл.
Установление законов. Данный этап приходится на периоды Нара (VIII век) и Хэйан (конец VIII-XII века) [11]. В тот момент японцы становятся еще ближе своим соседям – китайцам и корейцам, заимствуют наряду с буддистской концепцией также конфуцианскую и даосскую, перенимают техники обработки металла, методики строительства и проектирования зданий, новые веяния в живописи. Особенно меняется архитектура – на смену простым синтоистским святилищам приходят многоярусные буддийские ступы наподобие индийских. В жилищах обычных людей вместо голой земли на полу появились планки из дерева, а сверху – крыши из кипариса.
Если говорить о более позднем времени, то можно выделить еще несколько периодов и их главные культурные особенности:
Каракум (XII-XIV столетие) – появление самураев и боевых искусств;
Сенгоку и Дзидай (XV-XVI вв.) – время европейской экспансии в мир Востока, в ходе которой даже в Страну Восходящего солнца проникло христианство и западные веяния в области культуры;
Эдо (XVII-XIX вв.) – власть известного семейства Токугава, характеризующаяся изоляцией Японии и развитием культурной самобытности.
Все, что было позже – это уже Новое время и современность, и сейчас, несомненно, даже в относительно закрытой Японии происходит некая культурная глобализация – перенимается опыт западных мастеров, а на Западе, в свою очередь, становятся модными японские мотивы. Однако искусство Японии всегда обладало особым колоритом, имело черты, присущие только ей.
Простота, соразмерность с человеком, лаконичность, натуральные материалы, единение с природой – вот как можно охарактеризовать японские шедевры, как древние, так и современные.
Япония, как известно, долгое время стояла особняком, ее границы были закрыты для других стран. Когда с наступлением VII столетия японцы стали все чаще общаться с соседями, налаживать связи с континентальным миром, они открыли для себя краски, пергамент, тушь, а с ними – изобразительное искусство.
Поначалу оно отличалось чрезвычайной простотой и лаконичностью: на черной или белой бумаге делались незамысловатые изображения, обычно одного из трех цветов — желтого, зеленого или красного. Однако постепенно мастерство местных живописцев все росло, и во многом благодаря распространению учения Будды, так как создавались все новые картины из жизни Учителя и его учеников.
Нужно отметить, что в Японской живописи с конца VII до середины VIII в. наблюдаются те же два основных направления, что и в скульптуре: китайское (китаизированное) и более оригинальное и самобытное, японское.
Японская живопись VII—VIII вв.
Японская живопись вначале VII—VIII вв. в основном связана с религиозной тематикой. В живописи многих найденных свитков и других памятников истории появляются заимствованные из Китая не только техника, но и сам типаж, сюжет, композиция, цвет. Все это получило широкое распространение на японской почве и впоследствии оказывало существенное влияние на формирование японского стиля в живописи.
В конеце VII — первой половине VIII в. еще существовали и другие виды живописи, монументальной, так и декоративной: стенопись и живопись по лаку. Одним из самых интерестных и уникальных памятников древней японской живописи является стенопись Кондо в Хорюдзи. Это выдающийся образец монументального искусства Японии [5].
Вместе с тем в живописи Японии (кондо Хорюдзи) можно наблюдать и другие примеры, и технические приемы, так же заимствованные с других континентов. Известно, что в работах художника Хотана начинает происходить замена пластического изображения плоскотным, т.е. сама техника оконтуривания пластического объема начинает вытесняться техникой передачи объема одним линейным контуром.