Реферат для аспирантуры на тему Формирование подходов к проблемам педагогики в исторической ретроспективе и их реализация в современных образовательных технологиях.

Содержание:

Введение. 2

1. Философия
педагогики. 4

2. Проблемы  педагогики в исторической ретроспективе. 9

3. Реализация
современных образовательных технологий. 17

4. Проблемы
философии музыкального образования. 22

Заключение. 28

Список литературы.. 32

Введение:

Актуальность темы. Инновационные
реформы, присущие социально-экономическому бытию российского общества начала
XXI века, находят свое отражение и в сфере художественного образования, которое
основываясь на современных научных достижениях и традициях мировой и
отечественной художественной культуры, является уникальным источником
трансляции общечеловеческих духовных ценностей. Прежде всего, это касается
музыкального образования, призванного своей специфической художественной
сущностью формировать мировоззрение и музыкальную культуру детей и молодежи,
развивать их «эмоциональный интеллект» и приобщать к миру красоты подрастающее
поколение. Сегодня в отечественном музыкальном образовании проходят
кардинальные изменения в его содержании, формах, методах, средствах,
направленных на усиление конкурентоспособности будущих специалистов музыкантов
на мировом рынке труда.

Несмотря
на это, считаем важным философское осмысление прогрессивных и регрессивных
процессов, наблюдаемых в современном музыкальном образовании, которые до сих
пор еще недостаточно были раскрыты философией искусства.

Смысловым
в таком контексте есть направление философско-эстетической мысли на решение
проблемы привлечения к художественному опыту и формированию художественного
мировоззрения личности и исследования вопросов взаимодействия массовой и
элитарной культуры в музыкальном образовании.

Искусствоведческий
аспект исследования развития музыкального образования представлен в данной
работе многогранно: от изучения исторического опыта формирования русской
культуры как фактора становления музыкального образования, в процессе освещения
которого осуществлена ​​попытка выделения этапов развития русской музыкальной
культуры — основы профессионального музыкального образования; определение
особенностей трансформации музыкального образования в современных
мировоззренчески-художественных измерениях к раскрытию значения музыкального
текста как культурологического феномена в контексте музыкального образования.
Отметим, что историко-искусствоведческий дискурс обеспечивает общенаучный
уровень методологии исследования обозначенной нами проблемы.

Конкретно-научный
уровень методологии музыкального образования раскрывают научные разведки в
сфере музыкальной педагогики, направленные на решение ее актуальной проблемы —
определение методологических основ, как: определение тезауруса научного
исследования музыкального образования, ее парадигмального направления,
закономерности и принципов формирования.

Целью данной работы
будет являться изучение формирования подходов к проблемам педагогики в
исторической ретроспективе и их реализация в современных образовательных
технологиях.

Для достижения поставленной цели
необходимо решение следующих задач:

1.
Исследовать философию педагогики.

2.
Рассмотреть проблемы  педагогики в
исторической ретроспективе.

3.
Изучить процесс  реализации современных
образовательных технологий.

4.
Определить проблемы философии музыкального образования.

Методы исследования. Исторический
метод, прогнозный метод для разработки сценариев возможного развития событий по
исследуемой тематике, а также системно-комплексный подход, сочетающий
структурно функциональный, феноменологический методы.

Заключение:

Таким
образом, анализ различных уровней музыкально-исполнительского общения дает
возможность сделать вывод о том, что все эти уровни раскрывают духовно-диалогическую
природу музыкального искусства самым непосредственным наглядным способом.

Вместе
с тем, и прямая направленность музыкального исполнения на слушателя, и общие
поиски художественного смысла в ансамбле, и раскрытие имманентной
полилогичности музыкального произведения подчинены высшей цели
музыкально-исполнительского искусства — воплощению художественного замысла
композитора, возрождению его духовного опыта к жизни и актуализации его бытия в
мире человеческой культуры. Разбудить безмолвие графической (нотной) определенности,
превратить знаки в звуки и тем самым вдохнуть жизнь в обескровленные записи
музыкального произведения, вызвать его из небытия и воскресить вдохновение
творца, — главная задача исполнительского искусства.

Музыка
— искусство времени, и музыкальное произведение живет своей полноценной жизнью
до тех пор, пока звучит. Остальное время оно существует только в потенции и
именно исполнение выступает проводником композиторского творчества в среду
слушателей, а потому является необходимым, центральным звеном музыкальной жизни
общества. Только в исполнении происходит отражение ценностных, смысловых
сущностей социального бытия средствами музыки и только исполнение раскрывает
истинное значение и специфические особенности творчества композитора. Очевидно,
что этот процесс требует совмещения культурных горизонтов духовного опыта
исполнителя и создателя музыкального произведения и здесь на первый план
выходит проблема интерпретации.

В
исполнительском искусстве указанная проблема — это проблема адекватного проникновения
в самобытный, уникальный духовный опыт композитора-творца, поиски его «Я». Но
музыкальное произведение как письменный дар, послание композитора в будущее
всегда предстает перед читателем как «ненайденный» (В. Библер), особенно, если
между ними — века. Расшифровать это послание, адекватно раскрыть художественные
образы, идеи, положенные автором в основу своего творения, и донести все это до
слушателя, призван музыкант-исполнитель. Итак, интерпретация музыкального
текста — это ядро, центр творческой деятельности исполнителя. Это его
ответственность перед собой, перед композитором и перед слушателем. Это тот
интер-субъективный план общения с композитором, который наряду с
методически-практическим и художественно-образным подходом к произведению,
предусматривает отношение сопричастности, привлечение к духовному миру автора,
которые позволяют исполнителю стать «собеседником» прошлой культуры и войти в
ее атмосферу «соавтором» музыкального произведения и «соавтором» этой культуры.

Соавторство,
сотворчество — сущностная характеристика музыкального исполнительства как вида
художественной деятельности. И в этом отношении оно — тоже произведение
культуры, в котором воплощается неповторимый духовный опыт
художника-исполнителя.

Возрождая
к жизни музыкальное произведение, артист в творческом акте выполнения реализует
весь потенциал этого опыта, все богатство его личностных характеристик. И
поскольку эти характеристики вследствие своей уникальности всегда отличаются от
характеристик индивидуального опыта композитора, постольку исполнитель,
независимо от его желания, сознательно или бессознательно изменяет
произведение, придает ему нового, неавторского ракурса. То есть, художественное
содержание произведения исполнитель передает лишь в той мере, в какой он
способен «перевести» этот смысл на язык своего личного опыта. Артист может
обогащать, повышать авторский замысел или, наоборот, обеднять его. Таким
образом, от степени развитости, богатства содержательных характеристик
духовного опыта исполнителя зависит и адекватность исполнительской
интерпретации, и ее художественная ценность.

Музыкальные
образы текучие и имеют не одно, а множество лиц. Содержательная многозначность
музыкального произведения всегда оставляет пространство для сотворчества,
предоставляет исполнителю свободу выбора и позволяет реализовать свой опыт
сполна, внести в произведение новый «слой» содержания, рождается в акте
исполнительского сотворчества. В свою очередь, исполнитель предоставляет
свободу сотворчества слушателю, его личностному осмыслению и творению
композитора, и исполнительской интерпретации как произведения. Итак, исполнение
не только делает возможным духовное общение композитора, исполнителя и
слушателя на уровне совмещения их культурных горизонтов, но и объединяет людей
в общем акте творчества.

Пробуждая
человеческое чувство, человеческой мысли и рождая, таким образом, еще одну свою
интерпретацию-понимание, новое прочтение, музыкальное произведение становится
бесконечным источником развития искусства и саморазвития, самосозидания
человека. Следовательно, исполнитель, самореализуясь в собственном творении —
исполнении как произведении культуры, которое способствует духовному развитию
других людей, стимулирует процесс их самопознания и возрождает способность
личности к самовыражению.

Открывая
один ценностный мир человеческой духовности навстречу другому, художник
обогащает и развивает эти уникальные миры.

Очевидно,
развитие способности личности к музыкальному восприятию общения через
приобщение к «живому» процессу выполнения, является одним из самых эффективных
путей духовного воспитания личности, а, следовательно, и одним из самых
результативных направлений музыкального образования. Можно написать множество
методических указаний и умных учебников, но если не звучит музыка, то, ни о
каком музыкальном обучении и воспитании говорить не приходится.

В
итоге следует отметить, что даже схематическое определение основных задач
философии музыкального образования говорит о необходимости дальнейшего
развития, собственной категориальной и методологической экспликации. Учитывая
то, что музыка является не только «непосредственным выразителем калейдоскопа
чувств, мыслей», а «именно музыкальное мышление выступает одним из
фундаментальных обусловливающих факторов в целом мироощущения и миропонимания
человека» [5], образование требует всестороннего и неотложного внимания
современного общества, привлечения его научного и творческого потенциала для
осмысления музыки, как целостного смысложизненного и духовно утвердительного
мироотношения, способного стать новым системообразующим и творчески
коммуникативным вектором отечественной педагогики.

Фрагмент текста работы:

1. Философия
педагогики

В
современном процессе реформирования национальной школы все четче прослеживается
рост интереса отечественной гуманитарной мысли к широкому спектру проблем
философии художественного образования. И это не случайно, ведь связано с поисками
путей преодоления духовного кризиса общества, формированием новой системы
ценностей, способной ответить на бытийные запросы настоящего и заполнить тот
духовный вакуум, образовавшийся в комфортно-прагматическом поле современной культуры.

Постмодернизация
познания, сопровождаемая распадом предыдущего типа сознания, ориентированного
на доминирующую силу науки, выдвигает на передний план понятие
эпистемологической неуверенности — мировоззренческую категорию, отражающую «Крах»
научной картины мира как «одномерно-рационально ориентированную» (Ж. Эллюль) и
одновременно кризис духовности, связанный с разрушением традиционных ценностей
и смыслов. Для постмодернистской эпистемы характерно представление о мире как о
хаосе, бессмысленном и непознаваемом, неподвластном рационально-логической рефлексии.
Однако мир этот можно пережить и почувствовать благодаря постмодернистской
чувствительности — специфической форме мироощущения и соответствующему ему
способу теоретической рефлексии, которая характеризуется глубоко внутренними, эмоциональными
реакциями человека на современный мир.

Поэтому
наиболее адекватно миропознание, как считают сторонники постмодернизма,
доступное не естественным и точным наукам или традиционной философии, а опыту
эстетическому, нравственному, религиозному. Главная же роль отводится
образно-интуитивному «поэтическому мышлению» (М. Хайдеггер) или «поэтическому
знанию» — виду знаний, которым обладают, например, художники (Ж. Маритен). То
есть, речь идет о художественном опыте и художественном познании.