Реферат на тему Живопись школы Кано

Содержание:

Введение 1

1. Складывание основных стилей в японской живописи 3

2. Основные формы японской живописи 9

Заключение 16

Список использованных источников и литературы: 18

Введение:

Одной из первых школ японской живописи, являющейся ядром художественного мира, была школа Кано. Она состояла из объединения художников, которое просуществовало более четырехсот пятидесяти лет, с середины эпохи Муромати до окончания эпохи Эдо. Это периоды с XV по XIX века. Создателем школы стал Кано Масанобу, который трудился по указу того самого сёгуната Муромати, а те, кто творил после него, после развала сёгуната Асикага, служили придворными творцами у Ода Нобунага, Тоёми и сёгуната Токугава. С помощью своих знакомств с влиятельными властителями они смогли плотно закрепиться в художественном мире, и, как профессиональное объединение художников, работали в разнообразных жанрах, от росписей на перегородках стенок различных замков до росписей вееров. Последователи Кано смогли оказать огромное влияние на дальнейшее развитие японской живописи в целом.

Актуальность темы в том, что живопись Японии представляет собой уникальное явление всей мировой культуры, а не только японской. Японская живопись по праву считается одним из самых древних богатейших видов искусства, который содержит в себе большое число жанров и стилей. Именно это и дает возможность исследовать японскую живопись с использованием всех возможностей

На сегодня востребованы особенности японской живописи, которые уже изучены, но, что касается вопросов о форме живописи, основных стилей и принципов, до сих пор практически не исследованы. Все это говорит о необходимости детального исследования этой темы.

Цель работы заключается в поиске характерных особенностей японской живoписи, опираясь на ee основные cтили, а тaкже выявление ee глaвных фoрм, к числу которых можно отнести настенные рocписи, кapтины – шиpмы и свитки.

Объектом исследования выступает средневековая культура Японии.

Предмет исследования – японская живопись и ee характерные черты.

Задачи исследования:

— рассмотреть формы японской живописи;

— изучить особенности складывания основных стилей японской живописи;

— найти ee основные принципы и особенности.

Структура работы. Работа состоит их введения, двух параграфов, заключения и списка использованных источников и литературы.

Заключение:

Подводя итоги, можно сказать, что японская живопись является одним из старейших и наиболее роскошных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий круг жанров и стилей.

Ученые уже давно заметили, что искусство живописи в странах Дальнего Востока исторически связано c искусством каллиграфии. В Японии, к примеру, существует понятие единства каллиграфических и живописных критериев. Поэтому, в японской живописи, как и в китайской, издревле большую роль играет линия и развиты монохромные картины. Вместе с тем, влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Характерно, к примеру, что в период японского средневековья довольно долго главным течением в живописи был суйбокуга. Произведения в стиле суйбокуга изготавливались тушью, при этом иллюстрировалась игра света и тени на предметах, но не было контурных линий.

Развитию японской живописи помогали контакты c континентом, откуда в начале VII века было взято искусство производства красок, бумаги и туши.

Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Живописные произведения имели форму висячих свитков, свитков горизонтальной формы, которые разворачивались по мере рассмотрения. Также они могли быть в виде отдельных альбомных листов, выступали в качестве украшений для веера, ширмы, стены. Основу же всех стилей при всем их разнообразии составляют два главных вектора: континентальное (перенятое из Китая и Кореи) и только японское, соответственно, рожденное в Японии.

Огромное значение для судеб японской живописи, также как и скульптуры, распространялось в стране буддизма по той причине, что потербности буддийской культовой практики создавали определенную потребность на произведения всех этих видов искусства. Так, например, с Х века для pacпpocтpaнения cpeди верующих идей o событиях буддийской священной истории в обширном порядке производились так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались события из буддийской священной истории или из связанных c нею рассказов.

Изобразительное искусство Японии затронуло не только написание картин на пергаменте. Его формами являются также росписи стен, ширм, вееров, театральных масок и тканей.

Фрагмент текста работы:

1. Складывание основных стилей в японской живописи

Монохромная живопись.

Зарождение монохромной живопись относят к концу XIII века. Когда ее основные черты переняли из Китая дзэнских монахи. Под воздействием мировоззрения буддизма Дзэн через некоторое время она начинает широко распространяться. Пиком расцвета считаются XV – XVI века, во времена которого создавали труды известные творцы, такие, как Дзёсэцу, Сюбун, Сэссю.

Буддизм Дзэн видел в природе высшее проявление истины, гармонии и красоты. Рассматривание окружающей действительности должно было формировать в людях возвышенное чувство успокоения, тождественное одухотворенности красоты мира. Пейзажную живопись представляли как однозначную форму искусства, которая может показать высокую мысль, идею и чувство .

В изображениях того времени чаще всего отражалась природа в различных формах ее существования. Например, пейзажи с реками и горами, растения, птицы, животные. Однако большая часть этих картин имеет философский смысл.

Освоить взятые из Китая возможности у японских мастеров не вызвало сложностей, так как они подходили запросам эстетики в тот период. Изначальные пейзажи, созданные по китайскому образцу, были ограничены в сюжетах. Они продолжили развитие мысли икон, то есть мандал. Особое внимание при создании полотен уделяли моменту прикосновения человека к божеству, проявляющегося в облике природы.

В числе сакраментальных свитков, которые доставили в Японию, присутствовало огромное количество монохромных живописей, содержащих изображения воды и гор (сэнсуйга) и изображения цветов и птиц (катёга).

Широкий спектр импортированных свитков повествовали темы, связанные с сектой Дзэн. Произведения этой темы наносили тушью, в них не существовало четких контуров, все игры теней и света передавала тушь .

С течением времени этот вид живописи (суйбокуга) становится приоритетным направлением живописи Японии. Свитки суйбокуга впервые создавали мастера – живописцы в стиле Кодзанди и Дзингодзи, которыми они обладали с раннего периода. В дальнейшем, свитки стали создавать и священники этой секты, правда, свитки были предназначены не для храмов. В период появления свитков суйбокуга, в конце эпохи Камакура, появились тиндзо, называемые портретом, на которых были изображены учителя, которые обучали учеников законам дзэнской секты.

Создателем новых видов буддийской живописи является Кано. Его жизнеописание неизвестно, но одни ученые думают, что он являлся художником школы Такума, а другие высказывают мнение, что он служил священником в дзэнской секте. До наших дней дошло несколько творений этого мастера. Самым известным является «Кандзан» — выразительная картина, которую он написал сильными, грубыми мазками.

В конце XIV начале XV веков в приоритете у мастеров стало создание полотен с горными пейзажами с уединенным жилищем монаха, а также изображения дзэнских легенд. Модификации на эту тему создали Минтё, Дзёсецу и Сюбун. Их творения, которые они создали от имени творца – монаха, отличались эпичностью, символикой и суровым достоинством. Они отображают мир в единстве. Покрывшиеся влагой осеннего тумана или связанные холодом зимы необъятные просторы гор, на которых нет ни одной живой души. Эти творения стали образом к пониманию красоты природы и поэтическому синтезу ее разнообразных состояний.

В XVI веке в структуре живописи творцов, которые работали в стиле монохромности, произошли резкие изменения. В их трудах, в которых главным было оформление убранства, создавалась большая искусственная выраженность и смелость изящных решений.

Философские образы пейзажей творцов дзэнской секты не исчезли, а более того, получили лирическую выраженность. Эти образы прослеживаются в трудах известного творца середины XVI века, ученика Сэссю – Хасэгава Тохаку. На полотне, обтянутом пергаментом, создана плавная, зигзагообразная ширма «Сосны», на которой он с помощью туши смог передать не только загадочную красоту древней сосновой рощи, покрытой осенним туманом, но и изобразил вид лесного простора, поэтического в своей молчаливости и непонятности.

Хасэгава Тохаку были присущи все техники школы Кано. Он имел возможность творить произведения, которые были полны другим настроением. В доказательство к этому была создана ширма «Клен», которую он расписал разноцветными красками по золотому полотну, в котором каждый листок клена светится как драгоценность .

Максимальное развитие монохромной живописи второй половины XV вeка, связывают с именем грандиозного творца Сэссю. Его творчество можно назвать одним из самых весомых событий в искусстве Дальнего Востока, характеризующегося как самое яркое выражение народной уникальности японской живописи того периода.

Первые художественные творения Сэссю, дошедшие до наших дней, обозначились в одной из ранних работ, примерно 70 –е годы XV века. Общее содержание этой работы совпадает с традиционной схемой: на переднем фоне нарисован крутой берег и резко согнутые деревья, повыше изображена стая птиц, поднимающихся в сероватой дымке, за которой виднеются горы. Но это произведение, по праву относящееся к традиционной живописи, уже имеет новшества. Оно проявляется в соотношении двух фонов: контуров берега и деревьев, которые изображенными грубыми линиями и штрихами, и величественного облика вселенной в виде объемных гор. Не обращая внимания на отличающийся план этих двух образов, они рассматриваются как одинаковые значения по важности своего образно – художественного смысла. Это чувство восприятия опирается на исключительно художественной ясности единого образа первого фона, у которого огромное самостоятельное значение по причине большой эмоциональной красочности, силы чувства и эффективного отношения к изображаемому.

В XVI веке, все характерные для творчества Сэссю черты, не произвели большого впечатления. В этот период искусство уже развивалось по — новому, с совершенно новыми чувствами. Этот вид искусства стал новым этапом в японской живописи, но создали его, однако, современники Сэссю, в числе которых Гэйами, Соами, Кано Масанобу и другие .

Монохромность пейзажей Дзёсэцу, Сэссю и ряда других творцов стала важным моментом в истории всей японской живописи. Она проложила путь известной школе Кано, название которой было присвоено по именам двух ее создателей — отца и сына Кано Масанобу и Кано Мотонобу.

Кано Мотонобу стал истинным творцом нового вида японской живописи. Ему присуща картина «Человек с удочкой». На переднем фоне виднеется река, изящно разливающаяся среди извилистых берегов. Повсюду между ними изображены деревья, растения. На центральном фоне у берега изображен большой камень, а рядом с ним маленький силуэт человека с удочкой .

Среди огромного количества появившихся новых творцов в эпоху Момояна, Хасэгава Тохаку имеет особое значение. Для Тохаку преимущественным была именно монохромная живопись. Самым известным его творением в этом жанре стала складывающаяся ширма «Сосновая роща». Данное творение, в котором присутствует чувство реальности ввиду темных и светлых размывов передало красоту покрытой дымкой сосновой рощи .