Реферат на тему Жанровые особенности французской оперы второй половыны XIX века на примере оперы Ж Массне «Таис»

Содержание:

Введение. 3

1.   Истоки французской оперы XIX века. 4

2.   Жанровые особенности французской оперы
второй половины XIX века. 12

3.   Ж. Массне, как яркий представитель
композиторов второй половины 19 века. 16

4.   Опера "Таис", особенности
жанра и музыкальной драматургии. 19

Заключение. 22

Список литературы.. 25

Введение:

Французская опера родилась в 17 веке в золотой век
французской драмы: Корнель, Мольер, Расин. Опера добавила музыку, танцы и,
прежде всего, зрелище. Это щедрое развлечение вращалось вокруг двора
короля-Солнца Людовика XIV в Париже и Версале. Он назначил итальянца
Жан-Батиста Люлли, переехавшего в Париж в 14 лет, королевским композитором и
учителем танцев в возрасте 21 года.

В качестве суперинтенданта королевской музыки он
пользовался монопольным контролем и в 1672 году основал Королевскую академию.
музыки, официальное название Парижской оперы и по сей день. Он изобрел
пятиактную форму лирической трагедии и в период с 1674 по 1686 год сочинил
дюжину таких опер, в том числе «Тезея», «Атис», «Беллерофон» (текст Корнеля) и
«Армида». Его постоянным соавтором был Филипп Кино, и музыкальные настройки
Люлли гарантируют, что текст получит одинаковую известность. Современные
музыканты, такие как Уильям Кристи, Эммануэль Хаим, Марк Минковски и Кристоф
Руссе, успешно возродили оперы Люлли.

Выдающиеся советские искусствоведы — И. Соллертинский, В.
Ферман, В. Конен, А. Хохловкина, М. Черкашина — писали о крупных французских
операх с разной степенью интереса. Но, во-первых, информация, которую они
сообщают, очень отрывочна и порой неточна, а исследовательский материал ограничивается
двумя-тремя операми. Во-вторых, внимание авторов в основном было сосредоточено
на музыкально-драматической стороне произведения, что часто приводило к
односторонним выводам.

Актуальность темы в том, что французская опера была
зеркалом социально-политических процессов во Франции в последние годы
Реставрации и в эпоху Июльской монархии.

Целью данной работы является анализ и изучение жанровых
особенностей французской оперы XIX века на конкретном примере оперы Ж Массне
"Таис".

Заключение:

Мир оперы — это не мир, который обычному человеку слишком
хорошо знаком. В современном мире мюзиклов и фильмов, пения и современных
танцев такие развлечения, как опера и балет, стали менее популярными, чем
десятилетия назад. Тем не менее, опера может стать самым прекрасным
переживанием в жизни.иНет ничего лучше, чем сила освоенного человеческого
голоса, столь элегантно наполняющего всю комнату. Франция — страна, известная
своими великими операми, но какие французские оперы являются лучшими?

Оперы в этом списке различаются по жанрам — некоторые из
них — романтические, другие — драматические, и даже здесь представлено
несколько комедий. Это лучшие французские оперы, и они были оценены
избирателями. Даже если у вас не было возможности лично увидеть оперу, есть
несколько способов посмотреть оперу в Интернете.

В этом списке представлены лучшие французские оперы, в
том числе «Сказки Гоффмана», «Кармен», «Фауст», «Ле Девен дю Виллидж», «Гийм
Телль», «Кадмус и Гермиона», «Ифигения в Таврическом», «Ромео и Джульетта», «Де
ла Ээн а л’Амур» и «Ипполит и Ариси». Проголосуйте за лучшие французские оперы
ниже.

«Таис» всегда считались оперой, рассчитанной, как
говорится, на звезду, то есть произведением, которое имеет наибольший успех в
исполнении зрелищного — как в вокальном, так и в сценическом плане — сопрано в
главной роли. Массне написал ее от имени очаровательной Сибил Сандерсон,
парижанки американского происхождения, вызвавшей всеобщее восхищение. В США (а
также во Франции) эта роль в сознании любителей оперы долгие годы была неразрывно
связана с известной певицей и актрисой Мэри Гарден.

Сюжет оперы основан на одноименном романе Анатоля Франса,
великого французского писателя, известного своей неподражаемой иронией. Этот
сюжет, кстати, не следует путать с историей другого тайца — того, по наущению
которого Александр Македонский поджег дворец в Персеполе. Таис Александра
закончила жизнь королевой Египта, а у героини Анатоля Франса была совсем другая
судьба.

Анатоль Франс дважды в разное время обращался к этому
сюжету и написал две его версии — обе в прозе. Но когда Луи Галле решил создать
на этой основе либретто, он осмелился поэкспериментировать и создал то, что сам
назвал poesie melique — разновидность ритмизированной прозы или, если хотите,
поэзии, не подчиняющейся метрике и ритму, но которые легко могут упасть на
музыкальные фразы. Это оказалось хорошей идеей и в данном случае лучшим
решением. Однако тогда Галле со своим нововведением не нашел подражателей, и
лишь недавно либреттисты снова обратились к подобным идеям.

Первые оперы, поставленные во Франции, были импортированы
из Италии, начиная с «La finta pazza» Франческо Сакрати в 1645 году.
Французская публика встретила их тепло. Отчасти это было по политическим
причинам, поскольку эти оперы продвигал кардинал итальянского происхождения
Мазарини, который тогда был первым министром во время регентства молодого
короля Людовика XIV и был крайне непопулярной фигурой в широких слоях
французского общества. Музыкальные соображения также сыграли свою роль,
поскольку при французском дворе уже существовал прочно установившийся жанр
сценической музыки, балет de Cour, который включал в себя элементы пения, а
также танец и роскошное зрелище. Когда две итальянские оперы, «Ксерс» Франческо
Кавалли и «Эрколе аманте», потерпели неудачу в Париже в 1660 и 1662 годах,
перспективы оперного расцвета во Франции казались далекими. И все же
итальянская опера будет стимулировать французов на собственные эксперименты с
жанром, и, как это ни парадоксально, именно композитор итальянского
происхождения Жан-Батист Люлли основал прочную французскую оперную традицию.

Французская опера стала самостоятельным жанром. Несмотря
на влияние итальянских моделей, tragédie en musique все больше расходилась с
доминирующей в то время в Италии формой — opera seria. Французская публика не
любила певцов-кастратов, которые пользовались огромной популярностью в
остальной Европе, предпочитая, чтобы их героев-мужчин исполнял haute-contre,
особенно высокий тенор. Драматический речитатив был в основе луллианской оперы,
тогда как в Италии речитатив сократился до формальной формы, известной как
секко, где голос сопровождался только континуо. Точно так же хоры и танцы,
которые были такой характерной чертой французских произведений, играли мало или
не играли никакой роли в Opera seria. Споры о достоинствах французской и
итальянской музыки доминировали в критике на протяжении следующего столетия пока
Глюк не прибыл в Париж и не объединил две традиции в новый синтез.

Люлли не гарантировал свое превосходство в качестве
ведущего французского оперного композитора только благодаря своим музыкальным
талантам. Фактически, он использовал свою дружбу с королем Людовиком, чтобы
обеспечить фактическую монополию на публичное исполнение сценической музыки.
Только после смерти Люлли из его тени вышли другие оперные композиторы.

Фрагмент текста работы:

1. Истоки французской оперы XIX века

Опера была импортирована во Францию ​​из Италии задолго
до 1650 года, но долго не могла прочно закрепиться там у королевской и другой
публики, сначала ей приходилось конкурировать на неравных условиях с устной
драмой (часто с музыкальными интермедиями) и балетом, любимой формой
музыкальных развлечений при дворе.

«Помон» (1671) Роберта Камбера на пасторальное либретто
Пьера Перрена с участием балета, зрелища и техники обычно называют первой
французской оперой. Его премьера почти наверняка открыла Королевскую академию
музыки (ныне Парижская Опера) 3 марта 1671 года. Сохранились только увертюра,
пролог, первый акт и часть второго акта[1].

Жан-Батист Люлли превратил оперу во французское искусство
под королевским покровительством Людовика XIV, который сам был прекрасным
танцором. Талантливый и проницательный композитор, Люлли синтезировал
классическую французскую трагедию разговорного театра и роскошный придворный
балет в tragédie en musique, или tragédie lyrique, форма, обычно имеющая пролог
и пять действий.

Первоначально Люлли был флорентийцем, но проигнорировал
расширенную, формализованную итальянскую арию в пользу более коротких и
захватывающих арий. Он сформировал речитатив после декламационной манеры
театральной труппы «Комеди-Франсез», а также развил «Французскую увертюру»
(величественное медленное вступление, за которым следует быстрая фугальная
часть), в отличие от «Итальянской увертюры» (трехчастная структура,
быстро-медленно-быстро, разработано Скарлатти и другими)[2]. Его оперы придавали
большое значение танцам, припевам, инструментальным интермедиям и ослепительно
сложной сценической обстановке; часто он объединял все эти элементы в длинные
дивертисменты или развлечения, не связанные с драматическим действием.

С 1672 года, при поддержке Людовика XIV, Люлли обладал
монополией на постановку песенной драмы во Франции. Этот факт, наряду с
сильными сторонами его литературных сотрудников — сначала драматурга Мольера в
комедийном балете (жанр с юмористическим тоном, сочетающим разговорные или
певческие отрывки с балетом), а затем прекрасного драматурга Филиппа Кино, с
которым он написал 11 оперы, в том числе «Альцест» (1674 г.) и «Армида» (1686
г.), способствовали тому, что стиль Люлли стал широко распространенным во
Франции и оставался практически неизменным его преемниками вплоть до его смерти
в 1687 году.

«Вы спрашиваете, не будет ли мне неприятно работать на
французской сцене. Уверяю вас, для Французской оперы было бы большой честью
сочинить музыку, чем для всех театров Италии, в главных из которых, кстати, я
уже исполнял свои произведения[3]».

Кто сегодня может спеть арию Маргариты де Наварра «Ô mon
pays» или вспомнить «Bénévement des poignards», оба из которых фигурируют в
«LesHuguenots» Мейербера? Эта грандиозная опера, которая в 1936 году отметила столетнюю
годовщину своей премьеры после более чем тысячи спектаклей — подвиг,
практически не имеющий себе равных в истории жанра, — тогда почти канула в
Лету. Но что именно стоит за термином «большая опера»?

За этим выражением мы видим монументальность, драматизм и
поиск специфического «французского стиля». Достигнув своего апогея немецкими и
итальянскими композиторами, он фактически является результатом хитроумного
сочетания итальянской мелодии, немецких экспериментов с инструментами и
строгости французской просодии. Портрет жанра, укоренившегося в веке
политических и эстетических потрясений.

Истоки французской большой оперы, кажется, лежат в
области лирической трагедии. Созданный во время правления Людовика XIV
итальянцем Жан-Батистом Люлли, этот жанр в пяти действиях сочетал в себе
великолепие декораций и костюмов с особым акцентом на французскую просодию,
далекую от вокальных приемов и виртуозности, которые обеспечили успех
итальянских композиторов[4].

Эволюция общества, а затем Французская революция откроют
ветер перемен и свободы, которые приведут к эстетической эволюции и, что более
важно, обновлению жанра: нацелены на более широкую аудиторию и часто обременены
пропагандистской целью.

 В соответствии с
новыми республиканскими идеями и различными режимами, которые последовали за
ними, опера воплощала жестокий реализм с более короткими либретто, в которых
предметы из античности отбрасывались, вместо этого они цеплялись за
политические истории того времени. Театры и новые произведения процветали до
1807 года, когда император Наполеон восстановил привилегии, действовавшие при
Людовике XIV. [1]
Руссо,
Ж.-Ж. Опера // Ж.-Ж. Руссо. Избранные сочинения. В 3 т.: Т. 1. / Пер. с франц.,
сост. и вступ. ст. И. Е. Верцман. М.: Гослитиздат, 1961. С. 273-284. [2]
Чэн
Минъю, Лю Цзюнь ФРАНЦУЗСКАЯ ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА // Современные проблемы науки и
образования. – 2010. – № 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=1290 (дата обращения:
02.12.2020). [3] Мейербер в письме Николя-Просперу Левассеру
от 5 июля 1823 г. [4]
Шуман,
Р. О Музыке и музыкантах: Собр. Статей в 2-х томах / Сост., текстологич. ред.,
вступ. ст., коммент. и указ. Д. В. Житомирского. М.: Музыка, 1978. Т. 2-а. 327
с.