Реферат на тему Жак-Луи Давида. Проблематика в контексте искусства 19 века

Содержание:

Введение 2
1. Искусство реализма 19 века 3
2. Творчество Жака Луи Давида до начала Великой Французской революции 6
3. Творчество Жака-Луи Давида в период революции 10
Заключение 14
Список литературы 15

Введение:

Французское искусство XIX века представляет собой эпоху реализма, неразрывно связанную на протяжении практически всего столетия с событиями Великой Революции. Основоположником данного направления, осуществлявшего свою художественную деятельность еще в конце XVIII века, и оттуда же берущего свои истоки, принято считать Жака Луи Давида.
О данном мастере написано достаточное количество литературы, но, объективно говоря, исследователи его творчества расходятся во мнении, насколько действительно уникален его вклад в мировое искусство. Одни исследователи считают, что творчество Давида великолепно, его работы пластичны и прекрасны по цвету и композиции, по праву занимая свое место в одном ряду с Великими мастерами. Другие же, в свою очередь, приходят к мнению, что искусство Давида является лишь сугубо политическим и социальным, и, в общем-то, на деле художник практически не создал ничего выдающегося, третьи же занимают нейтральную позицию, отмечая, что его творчеству присуще и первое и второе.

Заключение:

Подводя итоги данной работы, следует отметить, что в своем творчестве Давид воплотил основные этапы развития эстетического сознания Франции в один из самых героических периодов ее истории, что определяет особое место его искусства в Европейской культуре в целом.
Однако, Давид был не только знаменитым живописцем. Оказавшись свидетелем больших исторических событий, он стал их активным участником, выдающимся деятелем якобинской диктатуры и Конвента, представителем сокрушившего монархию Бурбонов, и утвердившего свою власть «третьего сословия», которое создало свой художественный стиль, первым выдающимся мастером и главой которого и стал Давид.
Творчество Давида – искусство, неразрывно связанное с четкой идеологией, с сознательным стремлением создать новую художественную систему, соответствующую новой эпохе.
И хотя истоки искусства Давида восходят к репертуару творческих форм и сюжетов, характерных для второй половины XVIII века, мастер в своем новом варианте классицизма воплощает с предельной ясностью отвлеченно-гражданственные идеалы эпохи буржуазной революции. Вместе с тем, именно он заложил основы реализма нового времени, главным образом в портрете.
В период революции творчество Давида воодушевляют передовые идеи его времени, сыгравшие большую политическую роль в истории Франции. Вдохновленный этими идеями, Давид служил идеалу революции как гражданин и живописец, показав пример органичного и неразрывного единства творческой и общественной деятельности художника. В те лучшие годы своей жизни Давид создает произведения, прославившие его имя в истории мирового искусства, и, напротив, мы видим, как идет на спад его искусство после термидорианского переворота.

Фрагмент текста работы:

1. Искусство реализма 19 века
Франция стала первой крупной страной на европейском континенте, где революция привела к поражению феодальной системы. Буржуазные отношения устанавливаются здесь в чистом виде. В то же время во Франции, пережившей четыре революции, рабочее движение приобрело характер военных действий раньше, чем в других странах. Интенсивная борьба народных масс против феодальной аристократии, затем против господствующей буржуазии, активное участие в борьбе пролетариата оставили особый героический отпечаток на ходу истории, что нашло отражение в искусстве 19 век Франция. Острые политические конфликты, свидетели и иногда художники-участники ставят прогрессивное искусство в тесную связь с общественной жизнью.
Другими словами, художественное выражение Французской революции не было свободным выражением. Гораздо более важную роль здесь сыграло горячее стремление к общественному благу, стремление, которое привело к преобладанию политических и гражданских ценностей над художественными ценностями. Все художники, более или менее ценимые Наполеоном, приносили жертвы богу практики: им «отказывали в праве и даже возможности найти удовлетворение в абстрактной области красоты» и доверяли им ». обязанность делать вещи, которые могут быть полезны в соответствии с позитивными интересами «. и практические институты нации.
Поэтому, конечно, большое внимание, уделяемое искусству во время революции, неизменно подчеркивало его агитационную роль — теперь оно рассматривается не как «просто украшение на государственном здании, а как неотъемлемая часть его фундамента». » Поэтому основной обязанностью правительства, муниципалитетов и отдельных лиц является совместная работа по пробуждению и развитию эстетического чувства: в настоящее время большое внимание уделяется преподаванию живописи в школах, организация музеев.
Таким образом, в период Французской революции существовали две концепции искусства: «чистая и безразличная неоклассическая красота» (концепция Винкельмана) и «выразительное, полезное, социальное искусство», необходимые для политической жизни революции и империи, чьи идеалы были абсолютно противоположны.
Однако, как это ни парадоксально, например, Жак-Луи Давид и его школа не делали различий между этими идеалами, заявляя о точности одного или другого, и в зависимости от предмета они использовали классическую технику или выразительный.
И это была не только особенность личной биографии Дэвида, но и целое направление классицизма, столь ярко представленное ему. Идеалы и нормы, заимствованные у классицизма, парадоксально укрывали противоположные социальные идеи: восстание против тирании, обожание тиранов, огненный республиканизм и монархизм.
Искусство буржуазного классицизма повторяло в миниатюре эволюцию Древнего Рима, которую оно почитало, — от республики до империи, сохраняя стилистические формы и декоративную систему, преобладавшую в республике. С другой стороны, классицизм в стиле рококо, пропитанный идеями Руссо, провозглашает простоту и близость к природе. Теперь лозунг «возвращение к природе», «естественность» кажется странным в устах классиков, потому что их произведения несколько эксцентричны. Тем не менее, идеологи классицизма были убеждены, что, подражая античности, искусство, таким образом, подражает природе. Они уважали «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была столь же условной, как и претензии рококо. В некоторых отношениях классицизм отошел от «природы» даже по сравнению с рококо, по крайней мере в том смысле, что он отверг образное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее по окраске.
И все же, фактически, все эти области были особыми, определенными этапами развития реализма девятнадцатого века, то есть реализма эпохи капитализма, характерной чертой которого, как уже упоминалось, было растущее желание конкретное историческое размышление о реальности. Независимо от того, к каким предметам они подходили, художники стремились раскрыть национальные особенности: в прогрессивном романтизме и даже в самом абстрактном направлении, таком как революционный классицизм, призыв к древности ассоциировался с современной историей.