Реферат на тему Завершение развития символизма в творчестве К. С. Петрова-Водкина

Содержание:

Введение 3

1. Особенности развития искусства начала XX в. 4

2. Биография К.С. Петрова-Водкина 6

3.Основные произведения и искусствоведческий анализ. 14

«Купание красного коня» 14

4. Писатель К.С. Петров-Водкин 21

5. Завершение развития символизма 23

Заключение 26

Список использованных источников 28

Введение:

Двадцатый век — величественный, сложный и противоречивый. Именно в этот период были заложены основы пролетарского искусства — искусства, которое несло идеи большевистских партий, идеи социализма.

В искусстве существовали споры, направления, течения и группы, которые боролись друг с другом. Каждый художник определял свой путь в искусстве, свое отношение к миру; в то же время велись поиски новых средств выражения, языка живописи, соответствующего новому этапу в развитии общества.

Только в первые годы язык русской живописи претерпел больше изменений, чем за все предыдущие века. Время показало, какие из этих изменений пошли на пользу русскому искусству, какие остались в нем навсегда, а какие сгорели в мгновение ока.

Картины двадцатого века особенно ярки и индивидуальны. Картины Кустодиева, Борисова-Мусатова, Нестерова, Петрова-Водкина — не только отношение к изображаемому миру, к предмету, но и суть самой живописи, обращение с ее средствами выражения, в них настолько различны, что легко узнать кисть каждого значительного мастера.

Заключение:

Искусство Петрова-Водкина представляло собой плотный сплав, казалось бы, далеких друг от друга художественных тенденций.

Его произведения вызывали горячие споры, страстные дискуссии с часто прямо противоположными мнениями и оценками — от восторженных похвал до презрительных насмешек (в том числе и над Репиным).

Он был сложной личностью, но в то же время полноценным человеком. Исключительный художник, блестящий рисовальщик, оригинальный теоретик, прирожденный педагог, талантливый писатель и выдающийся общественный деятель. Многогранная личность.

Художник, уникальный человек, типичный для своего времени, который с одинаковым интересом писал русские иконы и вождя революции Ленина. Не обращая внимания на эти и другие аспекты, фигуру Петрова-Водкина нельзя воспринимать во всей ее оригинальности и художественной значимости.

Петров-Водкин пытался обнаружить в человеке проявление вечных законов мироустройства, воплотить связь между космическими силами в конкретном представлении. Это объясняет монументальный стиль, сферическую перспективу, то есть восприятие каждого фрагмента с космической точки зрения, и понимание пространства как одного из главных счетчиков изображения.

Однако и в последние годы жизни Петрова-Водкина, из-за попыток примирить светский характер живописи с предъявляемыми к ней жесткими требованиями, его творчество не всегда было органичным и успешным и не получало достаточного общественного признания.

После смерти художника его имя было вычеркнуто из советского искусства. В течение следующей четверти века имя Петрова-Водкина, кажется, было забыто, а его картины почти исчезли из музейных экспозиций.

Но настоящее искусство рано или поздно получает признание и занимает свое место в пантеоне национальной культуры. Для Петрова-Водкина этот момент наступил во второй половине 1960-х годов. В 1965 году московские энтузиасты организовали скромную выставку его работ в Центральном доме литераторов.

Год спустя Русский музей в Санкт-Петербурге, обладающий крупнейшей коллекцией живописи и графики мастера, организовал ретроспективную выставку, которая имела большой успех и продемонстрировала истинный масштаб его искусства.

Петров-Водкин сразу же занял свое место среди ведущих русских художников 20-го века. В ряде статей разных авторов и в соответствующих разделах общих книг творчество Петрова-Водкина и его отдельные работы были подробно изучены.

Фрагмент текста работы:

1. Особенности развития искусства начала XX в.

На основе ленинской концепции двух культур (буржуазной и пролетарской) пролетарское движение стало развиваться в полном отрицании любой предшествующей культуры, любого опыта предыдущих поколений. Пролеткультурализм был связан с идеей, что при социализме все должно быть новым, в противовес старому. Был введен механический критерий: Если что-то существовало до 1917 года, то оно должно быть враждебно социализму. Идея заключалась в том, что настоящая история человечества началась только в октябре 1917 года, а до этого была только предыстория. Классовый подход был возведен в абсолют при оценке всех явлений русской истории, а само понятие «русская история» было объявлено реакционным и монархическим.

Советское правительство стремилось придать культуре светский, массовый и неэлитарный характер. Эта задача с самого начала предполагала высокий уровень пропаганды и политического веса. Однако она помогла приблизить широкие массы населения к книжной культуре, способствовала созданию системы культурно-просветительных мероприятий, возникновению сети библиотек, клубов, читален. Организовывались лекции, выступления, агитационные спектакли и агитационные концерты. Решался вопрос о ликвидации неграмотности.[1]

Советская власть ввела цензуру, закрывала антибольшевистские газеты и контролировала содержание всей издаваемой литературы. Однако литературная жизнь не затихала. Кружки поэтов-футуристов, акмеистов, символистов и имажинистов продолжали существовать. Пролеткульту приходилось вести творческие поиски в конкуренции с другими литературными течениями. Продолжали работать В. Маяковский, А. Блок, С. Есенин, Н. Клюев и другие. Среди писателей многие после ноября не смирились с действительностью и эмигрировали, в том числе и я. Бунин, А. Куприн, Ал. Толстой и др. В то же время на литературном горизонте появились новые имена — М. Шолохов, К. Федин, Л. Леонов, Л. Сейфулина, В. Иванов и др. Их книги были написаны в духе реализма и в то же время лояльны к новой власти.

В области живописи на волне новаторских исследований возникли различные направления: авангард (К. Петров-Водкин), импрессионизм (К. Коровин), абстракционизм (В. Кандинский, К. Малевич).

Реконструировалась театральная деятельность. Хотя постановка балетов и оперетт была запрещена, театр не умер. Многие театральные режиссеры и актеры признали советскую власть. Театр был сферой, особенно подверженной влиянию пролетарских тенденций: на сцене преобладали импрессионистические декорации и революционная символика. Свободная интерпретация классики была в порядке вещей.[1]

Литературная и театральная жизнь отличалась активностью. На фоне всеобщего краха, особенно в городах, где не было нормального снабжения продовольствием и промышленными товарами, где не было электричества и, соответственно, освещения, где повсеместно не работала канализация и не ходили трамваи, это казалось довольно парадоксальным. Необходимость выживать заставляла многих людей зарабатывать на жизнь коррупционными способами, и общественная мораль падала. В то же время культурная жизнь оставалась живой, настроение общества было приподнятым и отражало уверенность людей в том, что трудности исторического момента будут как-то преодолены.