Реферат на тему Западноевропейское искусство и культура 17 века

Содержание:

СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ 3
ВВЕДЕНИЕ 4
1. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА 6
2. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА 10
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 15
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 17

Введение:

Актуальность исследования финал эпохи Возрождения был драматичным: во второй половине XVI века католическая церковь, недовольная реформацией (протестантизмом), развернула ответное наступление – контрреформацию. Пытаясь восстановить свои позиции, она ввела строгую церковную цензуру и усилила гонения на еретиков, используя инквизицию и монашеские ордена. Это была своеобразная католическая мафия, способная на любые преступления. Как еретик был сожжен на костре Джордано Бруно (1600), учинен суд над Галилеем, запрещено учение Коперника.
Жизнь разбила веру в безграничные возможности гордой, сильной личности. В отличие от оптимистического мировоззрения Ренессанса, мировоззрение XVII века пронизано глубокими сомнениями в справедливом устройстве мира, ощущением трагического противоречия между человеком и обществом, в котором он не только не занимает главного места, а ничтожен и подавлен.
Вместе с тем, как это ни парадоксально, XVII век был ознаменован необычайным взлетом человеческого духа, выдвижением блистательных имен во всех областях научных знаний. То было время великих научных открытий Галилео Галилея, Иоганна Кеплера, Исаака Ньютона, Блеза Паскаля, Готфрида Лейбница в математике, астрономии, физике. Ученые провозгласили новый лозунг науки – все от опыта, факта, от реального мира вещей. Поразительные успехи науки расширяют и усложняют представление о вселенной как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве.
В тесной связи с точными и естественными науками развивается философия. Учение о государстве Томаса Гоббса, учение о человеческом разуме Фрэнсиса Бэкона и его последователя Джона Локка, рационалистическая теория познания мира Рене Декарта и пантеистическая теория Бенедикта Спинозы имели большое значение в утверждении материализма.
В искусстве XVII века выделяют три основных стилевых направления: барокко, классицизм и реализм. Каждое из них имело свою эстетическую программу, свои особенности, обусловленные историей и культурой той или иной страны. Вместе с тем, черты этих разнородных направлений часто переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника.
Усилившаяся в XVII веке феодально-католическая реакция наложила свой отпечаток на всю духовную жизнь Западной Европы той поры. Мысли о дисгармонии мира, характерные для мировоззрения новой эпохи, всё чаще проникали в эстетику и искусство.
Искусство Возрождения объективно, ему чужды острый драматизм и трагедийность. Образный строй художественных произведений отличает спокойная уравновешенность, сдержанность. Пришедшее на смену искусству Возрождения искусство XVII века отказалось от прежних представлений о мире и человеке. Чутко реагируя на все противоречия своего времени, оно чаще передает страдание, отчаяние, эмоциональное напряжение, подчеркивает бессилие человека перед жестокими и беспощадными силами, и в этом – одно из его резких отличий от искусства Ренессанса.
С особой силой эти черты проявились в художественном стиле, который получил название барокко.
Цель исследования: изучить западноевропейское искусство и культура 17 века.
Для достижения поставленной цели нужно решить следующие задачи:
1. Изучить западноевропейское искусство 17 века;
2. Рассмотреть западноевропейскую культуру 17 века.

Заключение:

К XVII веку, в соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе, эволюция культуры и искусства большинства этих стран развертывалась в рамках национальных художественных школ. В особом положении находилась Италия, которая, будучи раздробленной на отдельные мелкие государства, сохранила, однако, еще со времен Возрождения культурное единство, что дает возможность рассматривать итальянское искусство в плане общенациональном. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII века были связаны с искусством пяти континентальных стран — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Специфические условия исторического развития этих стран в XVII веке, художественные традиции, сложившиеся в этих странах в предшествующие столетия, и многие другие факторы были причиной того, что искусство каждой из названных национальных школ несло в себе присущие только ей одной отличительные особенности. Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить черты взаимной общности, позволяющие говорить о XVII столетии как об определенном целостном этапе в истории западноевропейского искусства.
Перед художниками XVII века действительность предстает не только в большей степени своего реального многообразия, но и во всей остроте своих неразрешимых конфликтов. Поэтому общая картина развития живописи в этом столетии отличается особой сложностью. В равной степени это относится к содержательной стороне искусства и к особенностям его художественного языка.
Живопись XVII века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более глубокое и целостное восприятие действительности. Получает новое значение понятие «синтез искусств».
Свойственная барокко грандиозность и пышность, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре. Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью, в них значительно усилен декоративный элемент. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резь­бой. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Характерны контрасты выступающих вперед и уходящих в глубину частей, овальные окна, волюты. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы).
Родиной архитектурного барокко стал Рим. Здесь протекала деятель­ность Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), самого выдающегося представителя итальянского барокко. Ведущий архитектор Ватикана, Бернини возглавлял все основные работы по украшению столицы. Благодаря его проектам Рим приобрел барочный облик.
Бернини был не только архитектором, но и самым крупным скульптором XVII века. Его знаменитые статуи – «Давид» и «Аполлон и Дафна» – поражают необычайным мастерством в передаче стремительного движения. Фигуры застыли в высшей точке напряжения: Давид, гневно закусив губу, уже готов швырнуть ка­мень из пращи, каждая линия тела несет заряд движения, лицо искажено яростью. Во второй работе также запечатлен кульминационный момент, когда Даф­на начинает превращаться в лавр.
Другой представитель итальянского архитектурного барокко – Франческо Борромини (1599-1667), который довел этот стиль до максимальной напряженности. За пределами Италии архитектура барокко приобрела в каждой стране особый облик: нарядный, роскошный на немецких землях (дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене), более строгий, симметричный, тяготеющий к классицизму во Франции (дворец в Версале) и Англии (собор святого Павла в Лондоне).

Фрагмент текста работы:

1. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения, стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.
Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция в Англии 1640—1660 гг., протест народных масс против монархического гнета и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая мысль.

Рис. 1 Караваджо. Лютнист. 1595. Холст, масло. Государственный Эрмитаж.
По-прежнему в центре внимания художников находится человек. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира, ярче и определённее выступают национальные черты. Этот новый человек сознает свою зависимость от общественной среды.
К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Наряду с мифологическим жанром самостоятельное место завоевывают исторический и бытовой жанры, портрет, пейзаж и натюрморт. Успешно развиваются рисунок и гравюра, разные виды скульптуры: памятники-монументы, садово-парковые композиции, скульптурные группы, портрет. Станковая и монументальная живопись, скульптура, развитие синтеза искусств, дворцовые ансамбли, парки и градостроительство XVII в.— ярчайшее проявление человеческого гения. Основные художественные направления эпохи — барокко, классицизм и реализм, отвечавший интересам передовых сил общества. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов. Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты. Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности поз, жестов, мимики. В живописных полотнах усиливается тональность колорита, цвет приобретает тонкую нюансировку, широко используются рефлексы, светотень. Художники ищут связь между пластической формой и пространством, предметами и световоздушной средой.
Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник Микеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению реальной жизни, людей из народа. Он избирает сюжетами для своих картин простые бытовые сцены, тщательно и непредвзято изучает натуру. Таковы его ранние произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и др. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии»). Под влиянием художника складывается целое направление — караваджизм, оказавший сильное воздействие на судьбы искусства в Италии, Испании, Франции и Голландии. Ученики и последователи итальянского мастера сыграли большую роль в развитии реализма XVII в., и мимо опыта Караваджо не прошел ни один значительный живописец этого столетия. Например, Хусепе де Рибера в Испании, Жорж де Латур во Франции утверждали демократические идеалы, углубляли реалистическую интерпретацию действительности, насыщали образы острой психологичностью. Так, подросток-нищий X. Риберы исполнен независимости и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Образы святых у этих художников — люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество святого Варфоломея» X. Риберы).

Рис. 2 А ван Дейк. Автопортрет. 1620-е гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж.