Реферат на тему Выбрать из ранней лирики Ахматовой лучшие для Вам стихотворения И рассказать о них. Особенно интересно Ваше личное отношений.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 2

Анализ стихотворения «Сжала руки под черной вуалью» 3

Анализ стихотворения «Молитва» 8

Анализ стихотворения «Сердце к сердцу» 12

Анализ стихотворения «Царскосельская статуя» 16

Анализ стихотворения «Двадцать первое. Ночь. Понедельник» 20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 25

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 29

Введение:

Анна Ахматова является одной из самых известных русских поэтесс Серебряного века. Многие литературоведы причисляют Анну к одной из ключевых фигур русской литературы ХХ века. Так в 1965 и 1966 годах Анна Ахматова была номинантом на Нобелевскую премию в рамках литературного творчества.

Имя поэтессы крепко связано с историей всей отечественной литературы. Анна Ахматова внесла большой и ценный вклад в развитие русской поэзии. Творческое наследие, которое до сих пор потрясает своей откровенностью современного читателя, трудно переоценить.

Блестящий талант Анны Ахматовой, на мой взгляд, является неоспоримым. Ее работы не подчиняются быстрому ходу времени, они будут актуальны всегда, в независимости от эпохи или происходящих событий. Как мне кажется, для поэта это и является истинным счастьем — быть любимым своими читателями, быть им нужным.

Важно отметить, что мотивы стихотворений Анны Ахматовой имеют достаточно широкий диапазон. Работы поэтессы посвящены семье, дому, Родине и любви. Именно поэтому Анна Ахматова будет жить вечно — в своих стихах, в каждой букве, в каждом слове, написанным ею. Читатель, вне зависимости от его возраста, никогда не перестанет тонко чувствовать за тонким рядом слов саму поэтессу и ее переживания.

Заключение:

Если расположить любовные стихи Ахматовой в определенном порядке, можно построить целую повесть со множеством мизансцен, перипетий, действующих лиц, случайных и неслучайных происшествий. Встречи и разлуки, нежность, чувство вины, разочарование, ревность, ожесточение, истома, поющая в сердце радость, несбывшиеся ожидания, самоотверженность, гордыня, грусть — в каких только гранях и изломах мы не видим любовь на страницах ахматовских книг.

Основные черты поэтического языка А. Ахматовой — классическая ясность и точность слова, его прозрачность, сдержанность и лаконичность стиля высказывания, строгость и стройность поэтической структуры. Поэзии А. Ахматовой свойственны лаконичные и емкие формулировки, заключающие в себе большую силу — силу мысли и силу чувства. Языку Ахматовой в высшей степени присуще чувство меры, отсутствие лишних слов. Сказано ровно столько, чтобы высказанная истина предстала во всей ее силе и полноте. «Мощная краткость» — это высказывание о русском языке вполне применимо к поэтическому языку Ахматовой. И, постигая мир женщины-поэта, у нас появляется возможность открыть в себе способность откликаться не только на радости, но и на горе, печаль, которые разлиты в нашей жизни.

Ахматова создала лирическую систему — одну из замечательнейших в истории поэзии, но лирику она никогда не мыслила как спонтанное излияние души. Ей нужна была поэтическая дисциплина, самопринуждение, самоограничение творящего. Дисциплина и труд. Пушкин любил называть дело поэта — трудом поэта. И для Ахматовой — это одна из ее пушкинских традиций. Для нее это был в своем роде даже физический труд.

В этом именно смысле Анна Андреевна говорила: «Стихи должны быть бесстыдными». Это означало: по законам поэтического преображения поэт смеет говорить о самом личном — из личного оно уже стало общим. Ахматовой было присуще необычайно интенсивное переживание культуры. Лирика и культура — это важная тема. Здесь не место в нее углубляться; скажу только, что культура дает лирике столь нужные ей широту и богатство ассоциаций.

1. В творчестве Ахматовой культура присутствовала всегда, но по-разному. В поздних ее стихах культура проступает наружу[4]. В ранних она скрыта, но дает о себе знать литературной традицией, тонкими, спрятанными напоминаниями о работе предшественников. Вспоминая Ахматову, непременно встречаешься с темой культуры, традиции, наследия. В тех же категориях воспринимается ее творчество. Лирика Ахматовой питалась земными, повседневными чувствами, не выводилась за пределы « мирской суеты». Где-то в житейской пестряди, у самой кладки в пыли обыденного существования зарождались истоки ахматовской поэзии. Ахматова искала и находила — новые поэтические ценности в самой доподлинной жизни, обступающей нас со всех сторон бесчисленными вещами и сооружениями, пестрыми нагромождениями быта, множеством житейских обстоятельств.

Особенность ранней лирики А. Ахматовой заключается в том, что она раскрыла духовную самоценность женской личности, так же ей присуще сюжетность, дифференцированность, тонкость лирических переживаний, доверительность, камерность, интимность. Эта «женская сущность» и в то же время значительность человеческой личности. Нередко лирика А. Ахматовой выглядит миниатюрой, стихами-фрагментах, дневниковой записью. В них чувствуется обрывок внутреннего монолога, текучесть и непреднамеренность душевной жизни. Она всё же предпочитала лирическую фрагментность, размытость и недосказанность.

Ахматова — мастер тонкой и точной детали. По мнению критика А. И. Павловского, «самое важное в её ремесле — жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни» [2]. Её «вещные» детали, скупо поданные, но отчётливые бытовые интерьеры, смело введённые прозаизмы, а главное, та внутренняя связь, какая всегда прослеживается у неё между внешней средой и бурной жизнью сердца, всё напоминает, не только прозаическую, но и стихотворную классику. Ахматовским лирическим стихотворениям свойственна повествовательная композиция. В поэтическом мире Ахматовой очень значимыми являются художественная деталь, вещные подробности, предметы быта. Во втором сборнике «Четки» мы видим, что Ахматова расширяет смысловые границы слова, оперирует психологической деталью, носящий знаковый характер[3]. В ее стихах читатель встречает символы, зависящие от контекста, и символы устойчивые, которым она привержена постоянно (луч, кольцо, зеркало, звуки, окно, четки, бездна). Сама поэтесса была убеждена, что «Четки» ничего общего с символизмом уже не имеют, она оставалась верной акмеистическим вкусам и даже о более поздних стихах говорила, что в них звучит «акмеистическое слово».

В книгу стихов «Белая стая» вошли детали ландшафта: «влажный весенний воздух», тусклый синий цвет неба, «крики журавлей и черные поля», осенние узкие дороги, моросящий дождик, «липы шумные и вязы», черные кресты. За ними раскрываются оттенки настроений, психологические состояния.

Особенности позднего периода творчества А. Ахматовой: передача объективно-реалистического отношения к изображаемым явлениям жизни, внутренняя драматичность стихов (полны ощутимых столкновений), и их философичность (в них живет постоянное размышление о беге времени, зове пространства и человеке), историзм мышления, расширение тематического диапазона (она пишет о родном городе, давнем прошлом, любви, о близких людях, тайнах ремесла, долге поэта), библейские и евангельские мотивы. Во всех военных стихах звучит мужественная скорбь, величайшее чувство сострадания, безмерная любовь к своему многострадальному народу.

«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных», — так писала про свою жизнь Анна Ахматова. Ахматовские стихи, «где каждый шаг — секрет» — где «пропасти налево и направо», в которых ирреальность, туман и зазеркалье сочетались с абсолютной психологической и даже бытовой, вплоть до интерьера, достоверностью, заставляли говорить о «загадке Ахматовой». Какое-то время даже казалось, что так, как она, вообще не писал никто и никогда. Лишь постепенно увидели, что лирика Ахматовой имеет глубокие и широко разветвленные корни, уходящие не только в русскую классическую поэзию, но и в психологическую позу Гоголя и Толстого, а также активно захватывает пласты общемировой словесной культуры.

Фрагмент текста работы:

Анализ стихотворения «Сжала руки под черной вуалью»

Как уже было сказано ранее, творчество Анны Ахматовой многие судят по ее лирическим произведениям. Особое внимание стоит обратить на ранние лирические произведения автора, так как в них можно почувствовать всю тоску жизни поэтессы, которую она обращала в слова и таким образом состояла с читателем в некотором немом разговоре.

Одним из моих любимых произведений Анны Ахматовой является стихотворение «Сжала руки под черной вуалью».

На момент написания стихотворения Анна Ахматова уже год пребывала в браке с Николаем Гумилевым. Большинство литературных исследователей считают, что история создания данной работы не была связана с личными отношениями с мужем самой поэтессы. Дело в том, что стихотворение описывает проблему расставания, а Анна и Николай прожили вместе около десяти лет. Само произведение было написано в 1911 году, что и относит его к раннему периоду творчества Анны Ахматовой.

Сам брак Гумилева и Ахматовой весьма сложно назвать счастливым, однако Анна Андреевна никогда не изменяла своему мужу. На основе этого нельзя утверждать, что за строчками стихотворения «Сжала руки под черной вуалью» скрывается конкретный мужчина, которого могла бы лично знать Анна и питать к нему определенные чувства. Таким образом, скорее всего, это стихотворение и его герой – плод воображения Анны Ахматовой. Однако можно предположить, что, описывая и изливая собственные переживания на бумаге, сама поэтесса уже тогда готовилась к расставанию со своим мужем. Она примеряла ситуацию на себе и мысленно пыталась сделать себя сильнее.

В лирическом произведении представлены два персонажа —мужчина и женщина, которые переживают собственное расставание. При этом женщина чувствует свою вину за причинение боли своему возлюбленному. Для героини данная ситуация весьма трагична, потому что она по-прежнему любит и остаться с любимым человеком. При этом она готова работать над собой и исправить совершенные ранее ошибки, однако понимает, что любовь безвозвратно прошла. Мужчина не смог простить свою возлюбленную за сказанные ей слова и из повествования складывается определенное впечатление, что он навсегда готов проститься с ней.