Реферат на тему Возрастание роли пейзажа в общей эволюции живописи

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. Становление пейзажа как самостоятельного жанра в зарубежном изобразительном искусстве 4

2. Становление пейзажа в России 7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 11

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 12

Введение:

Пейзаж — одно из важнейших средств выражения представлений человека о мире и о самом себе. Художественные образы природы всегда насыщены духовным, философским и нравственным содержанием, поэтому они являются той «картиной мира», которая определяет отношение человека ко всей окружающей среде.

Прежде чем стать самостоятельным, осмысленным предметом описания, пейзаж прошел стадию подчиненного, фонового присутствия в картине. Являясь поначалу признаком сопутствующих обстоятельств, более или менее правдоподобным «обрамлением» событий священной и древней истории, пейзаж постепенно приобретает характер суверенного субъекта изображения и одновременно статус самостоятельного жанра [6].

В данной работе предпринята попытка проследить эволюцию пейзажа в изобразительном искусстве, определить его роль и значение.

Пейзаж, как особый жанр живописи, начал свое существование со времен существования человека, который пытался отразить свое видение окружающего мира на наскальных рисунках.

Пейзаж-это живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские пейзажи, а также атмосферные явления. Люди и животные также могут появляться в ландшафтах, но их роль второстепенна. До начала 16 века изображение природы не было главной темой, но служило фоном для изображений людей, демонстрирующих исторические события.

Рассмотрим, как эволюционировал пейзаж в искусстве, со времен его становления как жанра живописи.

Цель исследования — проследить возрастание роли пейзажа в общей эволюции живописи.

Заключение:

В данной работе показано изменение визуальных средств пейзажа, которое определялось решением образных задач в контексте времени. Выделенные этапы становления русской пейзажной живописи условны, они раскрывают определенные границы временных интервалов. Ключевые слова: пейзажная живопись, пейзаж, русское искусство, Академия художеств, Ассоциация передвижных художественных выставок.

Пейзаж — это художественное раскрытие внутреннего содержания и внешнего объекта красоты и выразительности вида. Чтобы создать этот художественный образ, художник сознательно обобщает область, которую он изображает. Развитие изобразительных средств пейзажной живописи определялось решением образных задач в контексте времени. Русская пейзажная живопись начала свое развитие с повседневной жизни в гравюрах о строящемся городе Санкт-Петербурге. В конце XIX века было признано, что статус пейзажной живописи меняется, произведения, претендовавшие на то, чтобы быть не более чем точным воспроизведением природы, стали пользоваться гораздо большей популярностью у публики, чем другие виды искусства. Мирная сцена с водой на переднем плане, отражающей светящееся небо и окаймленной темными деревьями, все согласились, что она прекрасна, точно так же, как раньше они восхищались обнаженным спортсменом или святым со скрещенными на груди руками. Любовь и созерцание приятного пейзажа — вот что объединяло самых разных людей.

Любое искусство узнавания устраняет усилие сосредоточения на отношениях форм, но само узнавание очень скоро становится усилием, и популярный вкус начинает требовать шаблонных соответствий для своих любимых тем, кардинальное изменение стилей изображения вечной и неизменной природы в течение XVI-XIX веков является лучшим доказательством этого.

Фрагмент текста работы:

1. Становление пейзажа как самостоятельного жанра в зарубежном изобразительном искусстве

Элементы пейзажа можно найти уже в наскальных рисунках. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали реки или озера, деревья и валуны на стенах пещер.

Как самостоятельный жанр пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. В Европе пейзаж как отдельный жанр появился гораздо позже, чем в Китае и Японии. В Средние века, когда право на существование имели только религиозные композиции, пейзаж интерпретировался художниками как изображение среды обитания персонажей.

Европейские миниатюристы сыграли важную роль в становлении пейзажной живописи. В средневековой Франции при дворах герцогов Бургундии и Берри в 1410 — х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург-создатели очаровательных миниатюр для часовщика герцога Берри. Эти элегантные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные пейзажи, выполненные с мастерской передачей перспективы для того времени.

Значительный шаг вперед в развитии пейзажной живописи был сделан швейцарским художником XV века Конрадом Витцем, который показал в своей композиции на религиозную тему конкретную местность — берег Женевского озера.

Пейзажные мотивы стали играть более важную роль в эпоху Высокого Возрождения. Многие художники начали внимательно изучать природу. Несмотря на такой явный прогресс, вплоть до шестнадцатого века художники включали пейзажные детали в свои работы только в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Наиболее ярким примером этого является знаменитый портрет Моны Лизы (около 1503 года, Лувр, Париж), написанный Леонардо да Винчи.

За спиной молодой женщины открываются бескрайние просторы вселенной: горные вершины, леса, реки и моря. Этот величественный пейзаж подтверждает идею о том, что человеческая личность так же многогранна и сложна, как и мир природы. Но люди не способны постичь многие тайны окружающего мира, и это подтверждается загадочной улыбкой на губах Джоконды.

Постепенно пейзаж вышел за рамки других художественных жанров. Этому способствовало развитие станковой живописи. В небольших картинах голландского мастера И. Патинера и немецкого художника А. Альтдорфера пейзаж начинает доминировать над сценами, показанными на переднем плане.

Мастера венецианской школы сыграли важную роль в создании пейзажного жанра. Первым художником, придавшим большое значение пейзажу, был Джорджоне, работавший в начале XVI века. Природа-главный герой его картины «Буря» (ок. 1506-1507, Галерея Академии, Венеция). Пейзаж на этом полотне-это не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений.

Традиции венецианской школы нашли отражение в картинах испанского художника Эль Греко. Она очень эмоциональна и ярко передает природу во время грозы. Свинцовые тучи несутся по небу, освещенные вспышками молний. Замерзший серебристо-серый город с его домами, башнями и церквями кажется сказочным видением в таинственном фосфоресцирующем свете. Напряженная драма, пронизывающая полотно, помогает художнику донести до зрителя свое представление о противостоянии земных и небесных сил.

В XVII веке появилось много национальных школ, сформировались новые жанры и их разновидности. Это время было очень удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра.

В XVIII веке широкое распространение получила ведута — своеобразный пейзажный жанр, сформировавшийся в венецианской живописи. Он берет свое начало от городского, или архитектурного, ландшафта, элементы которого появились в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были Франческо Гуарди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто.

В XVIII веке пейзажная живопись получила дальнейшее развитие в искусстве Франции и России.

Выдающимся представителем искусства рококо был французский художник Франсуа Буше, который создавал пейзажи, полные чувственного очарования. Словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков, они кажутся восхитительными волшебными снами («Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В пейзажной живописи эпохи Просвещения нет и следа былой идиллической условности наскального искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возведенную в эстетический идеал.

В XX веке представители различных художественных направлений обратились к жанру пейзажа. Яркие, интенсивно звучащие картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.