Реферат на тему Вклад постимпрессионизма в мировое искусство

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

1. ИСТОРИЯ И
ИСТОКИ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА.. 4

2.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ, ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ.. 8

3.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА.. 13

4.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ И ЕГО ОТВЕТВЛЕНИЯ.. 19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 23

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 24

Введение:

Постимпрессионизм — это собирательное
название множества разрозненных течений живописи конца XIX — начала
XX века. В тот период формировались новые художественные школы, которые
оказывали друг на друга сильное влияние. Постимпрессионизм ускорил завершение
переходного периода от традиционного академического искусства к живописным
стилям ХХ века.

Изучение постимпрессионизма как
переломного направления в развитии мирового изобразительного искусства, а также
роль постимпрессионизма в мировой культуре вызывает немалый интерес. Многие
исследования отечественных и зарубежных авторов посвящены данному вопросу:
работы
Й. Зачека [2], О. Г. Ойстраха [3], А. Перрюшо [4] К. Писсаро [5], Дж. Ревалда [9],
С. Ходжа [10] и др.

Целью работы
является исследование вклада постимпрессионизма в мировое искусство.

Объект исследования:
постимпрессионизм как одно их центральных направлений в мировой истории
искусств.

В качестве предмета
исследования были рассмотрены особенности постимпрессионизма, его история,
представители и ответвления.

Согласно
цели, были поставлены следующие задачи:

— изучить специальную литературу и
конкретные практические исследования по данной теме;

— исследовать историю становления и истоки развития
постимпрессионизма;

— охарактеризовать ключевые особенности
направления;

— охарактеризовать творчество наиболее
известных представителей постимпрессионизма;

— выявить наиболее значимые ответвления постимпрессионизма.

Заключение:

В
работе представлены результаты исследования вклада постимпрессионизма в мировое
искусство. В ходе исследования, мы определили следующее.

Постимпрессионизм
– явление совершенно нового взгляда на искусство, окружающий мир и изображение
действительности в искусстве. Постимпрессионизм является совокупностью
художников, которые хоть и творили в разных стилях и направлениях, были при
этом объединены единым взглядом на развитие искусства.

Зарождение
постимпрессионизма было результатом кризиса импрессионизма и отчаянных попыток
артистов найти уникальные изобразительные средства, которые бы соответствовали
новому веку. С этого момента начался совершенно новый период поиска истин в
сознании людей.

Постимпрессионизм
обладает уникальными особенностями, среди которых сосредоточение на истинной
сути материальных вещей и явлений; обращение к эмоциям для установки глубокой
связи со зрителями; потребность в передаче длительного, а не одномоментного
состояния реального и чувственного мира; акцент на символическом содержании
произведения; яркость цветовой гаммы; доминирование плоскости, сознательный
отказ от трехмерного изображения образов.

Каждый из художников-постимпрессионистов
видел мир по-своему, но в то же время всех артистов объединяет одно ‒ их
самобытность в работах оказала огромное влияние на живопись прошлого века, став
стимулом в развитии мирового искусства. Постимпрессионизм поспособствовал
созданию качественно новых самостоятельных направлений XIX-XX веков. Кроме того,
постимпрессионизм стал основой для

Фрагмент текста работы:

1.
ИСТОРИЯ И ИСТОКИ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Конец
XIX века — особенно
сложный период истории человечества. Европа входит в мир зрелой
государственности, начинается машинная эра. Мир словно раскалывается, и эта
трещина проходит через сердце художников. Антитеза «искусство –
действительность» перестает разрешаться с позиции юношеских порывов
романтического бунта или ухода от действительности.

Катаклизмы
общественной жизни разрушают гармонию человеческого существования, в связи с
этим, если раньше в переходные эпохи зарождались черты нового стиля, то в конце
XIX века все кардинально переменилось.

Начался
совершенно новый период поиска истин, критерии оценок стали под сомнение,
незыблемые ранее представления о таких вещах, как добро и красота подвергались
переосмыслению. Произошли изменения и в сознании людей. Человеку искусства чрезвычайно
сложно было вписываться в окружающую социальную среду. Артист оставался на
перепутье между сохранением чувства красоты и поэзии и вместе с тем нежеланием оказаться
«оторванным»» от мира; между желанием полностью отдаться творчеству и боязнью,
будет ли эта профессия доходной; между желанием посвятить все свои силы
искусству и нежеланием превратиться в раба этого же искусства, ‒ такие вопросы мучили
художников того времени.

Распад
импрессионизма в 80-х годах XIX века был проявлением наступившего к тому
времени общего кризиса буржуазного позитивизма и реалистической художественной
традиции XIX века. Д. Ревалд говорит, что «этот распад поспособствовал
интенсивному развитию всякого рода антиреалистических тенденций и широким
распространением различных декадентских эстетических концепций» [9, с. 5].

Началась
борьба за новые пути, в ходе становления которых развивалась история
французской художественной культуры этого периода. Откидывалось все
реакционное, отмирающее, нежизненное, что привносило некое напряжение в
сложившейся ситуации. Эту борьбу вели лучшие представители того поколения,
которые выступили вслед за импрессионистами.

Постимпрессионизм
(примерно 1886-1906 гг.) по словам Д. Ревалда это очень сложный и запутанный
период, своеобразная «головоломка». Автор говорит о том, что этот период «слабо
освещен в советской искусствоведческой литературе, а в многочисленных трудах
зарубежных ученых он получает весьма противоречивую и далеко не всегда верную
оценку» [9, с. 5].

До
сих пор широко распространена мысль о том, что конец XIX века ‒время полного
господства идеалистических тенденций искусства, которые восторжествовали в годы
кризиса импрессионизма. Кроме того, постимпрессионизм часто называют эпохой
упадка и декадентства, причем некоторые исследователи прямо говорят об этом
периоде, как о неком периоде ирреализма.

Таким
образом, постимпрессионизм зародился во Франции в 80-х годах XIX века и
воспринимался как результат кризиса импрессионизма и отчаянных попыток артистов
найти такие изобразительные средства, которые бы соответствовали новому веку. Постимпрессионисты
были против запечатления на холстах мимолетных впечатлений действительности, в
их деятельности «читалось» стремление раскрыть истинную суть предметов и запечатлеть
окружающий мир как длительное состояние.

Постимпрессионизм
и импрессионизм, как не странно, некоторое время существовали параллельно. Поскольку
на начальном этапе художники-постимпрессионисты не имели ни единой программы, ни
методов, ни характерных средств, чтобы преодолеть устоявшиеся догмы живописи,
изначально им приходилось основываться на догмах импрессионизма. Вскоре они отказались
от эстетики импрессионизма и перешли к декоративной стилизации своих
произведений.

В
1884 г. состоялась встреча молодых художников Поля Синька и Жоржа Сера. Они
были сторонниками и учениками импрессионистов, но считали, что искусство
живописи не должно оставаться только интуитивным, а, если хочет соответствовать
времени, обязано прислушиваться к открытиям науки, особенно оптики —
одного из разделов физики. Эти идеи близки идеям позитивизма. Синьяк и Сера
считали необходимым уподобить художника пианисту, который играет на клавишах
цветов.