Реферат на тему Вивальди «Времена года». Сравнительный анализ исполнения ((Itzhak Perlman, Vladimir Spivakov, Trevor Pinnock)

Содержание:

Оглавление
1.Вступительная часть. 2
Введение. 2
1.1
Характеристика особенностей скрипичных концертов «Времена года» А. Вивальди. 4
2.  Основная часть. 7
2.1 Стилистика и интерпретация произведений А. Вивальди. 7
2.2 Анализ исполнения произведения Itzhak Perlman, Vladimir Spivakov, Trevor Pinnoch. 9
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.. 13
Список используемых источников. 15

Введение:

Что для каждого
из нас означает имя Антонио Вивальди? В первую очередь – это ассоциации с роскошью
и эстетикой эпохи барокко.

Какое значение для
современного музыкального искусства имеет творчество известного венецианского
композитора? За свои 63 года жизни Вивальди подарил мировой музыкальной
сокровищнице около 800 произведений разных жанров, а также около 500 концертов
для самых разных инструментов. Мастер
ансамблево-оркестрового концерта, автор около 40 опер.

Будучи
гениальным композитором эпохи барокко, А. Вивальди, во многом опережая свое
время, внес в развитие музыкального искусства неоценимый вклад. Антонио Вивальди известен миру не только как композитор, но и как
талантливый скрипач, дирижер, учитель и священнослужитель. Терзающие его противоречия нашли отражение в творениях
композитора: высокие идеалы гуманизма, гармония окружающего мира и человека в
нем сталкиваются с суровой действительностью. Дуализм – один из
лейтмотивов барокко. Вивальди не понаслышке знал и остро переживал это чувство
двойственности: больной человек и страстная творческая личность; священник и
светский художник, понимающий полноценную чувственную сторону жизни; наемный
музыкант в консерватории и оперном театре, обязанный непрерывно сочинять и
музыкант, познавший душу музыки.

Шедевры, оставленные Вивальди — предклассическая
форма скрипичного концерта, ранняя симфония, программная музыка – все это
оказало глубочайшее воздействие на великих композиторов и скрипачей в будущем.

Вивальди
по праву считается одним из величайших представителей итальянского скрипичного
искусства 18 века. Маэстро ещё при жизни получил широкое признание во всей
Европе. Вивальди обрел свою известность, в основном, благодаря своим
инструментальным концертам. На примере одной из самых его известных работ мы и
будем выстраивать наш сравнительный анализ исполнения.

Благодаря Антонио
Вивальди появилась новая техника исполнения, получившая название, «ломбардская»,
представляющая собой укорачивание длительности первой ноты и переход ритмически
опорной на следующую.

Талант венецианского
композитора позволил совершить прорыв в жанре сольного инструментального
концерта. Так, благодаря Вивальди многие инструменты в оркестре стали выступать
в качестве самостоятельных единиц (гобои, валторны, фаготы).

Заключение:

Скрипка Ицхака Перльмана – очень певучий инструмент.
Благодаря его смычку, звук получается долгим и протяжным. Музыкант владеет
безупречной техникой «одного дыхания», может вести мелодию непрерывно. Чтобы добиться уверенного и резкого звука, Ицхак Перльман прижимает
смычок к струне и двигает его, не ослабляя нажима.

Технические возможности скрипки Владимира
Спивакова поистине потрясают, музыканту
подвластен практически любой темп и ритм. При использовании приема легато, он
достигает практически непрерывного звучания. Владимир Спиваков плавно
передвигает смычок по струнам, в то время как
пальцы левой руки попеременно прижимают их.

Скрипке Тревора Пиннока подвластно огромное множество интонаций. В зависимости
от движений кисти, из-под смычка его скрипки льется то нежный шепот, то грозный
крик. В руках талантливого музыканта скрипка ведет себя как живой организм.

Не глядя на все вышеуказанные моменты, остается поражаться
различным звучанием трактовок исполнения. Пытаясь уловить разницу, можно
убедиться, что основное различие заключается в серьезности отношений музыкантов
к произведению, глубине их чувств, проявляемой в индивидуальной артикуляции и
технических характеристиках инструментов.

Нотные
рукописи А. Вивальди демонстрируют наличие тончайших звуковых оттенков,
которые, однако, автор не переносил в печатные партитуры, в виду того, что
подобные нюансы считались неисполнимыми. Исследователями творчества маэстро
установлена динамическая шкала его произведений, охватывающая более десятка
градаций звучности. В отдельных случаях композитор одновременно применял
контрастные динамические оттенки.

Много
можно анализировать разные части и места цикла А. Вивальди, находя огромное
разнообразие трактовок и технических приемов, применяемых интерпретаторами для
художественного воплощения замысла автора. Среди трактовок можно найти порой
совершенно противоположные друг другу. Этот факт может свидетельствовать о
богатом потенциале и обилие творческих возможностей, заложенных в произведении
композитора.

Нужно
отметить, что различные подходы к интерпретации продиктованы тем, что в
барочную эпоху было уместно больше исполнительской свободы. Трактовка
композиций зависела от имеющихся инструментов и исполнительских составов, от
мастерства и индивидуальной манеры исполнения, от сыгранности коллектива,
музыкального вкуса, и предпочтений руководителя.

Фрагмент текста работы:

1.1
Характеристика особенностей скрипичных концертов «Времена года» А. Вивальди Именно жанр концерта особенно привлекал А. Вивальди, прежде
всего, динамизмом трёхчастного цикла с преобладанием быстрых темпов, рельефными
контрастами tutti и soli. широтой своего воздействия, доступностью для слушателей
и, конечно, блеском виртуозного исполнения. В такой трактовке концерт в тогда
был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров. Неизменным
он оставался до утверждения симфонии в концертной жизни [5].

Благодаря гению А. Вивальди концерт как жанр впервые обрел
законченную форму, реализовавшую его скрытые возможности. Данный факт находит
свое подтверждение в трактовке сольного начала у Вивальди. Неограниченный полет
фантазии автора выстраивает сольные эпизоды в свободном, почти импровизационном
изложении, партии демонстрируют слушателю виртуозную  природу инструментов. Также увеличивается значение
оркестра, таким образом, вся форма приобретает новый динамичный характер, где
подчеркнута функциональная четкость гармоний и резко акцентирована ритмика.

 «Времена года» Антонио Вивальди –
музыкальное произведение из числа самых
популярных композиций всех времен и одно из самых известных музыкальных
произведений, представленных в этом стиле.

Вершиной творчества Вивальди является
цикл «Времена года», созданный в 1723 году.

«Времена
года» — это цикл, состоящий из четырех концертов для солирующей скрипки с
оркестром. Каждый из концертов в трех частях представляет какое-либо время года
[7].
Музыка композиции следует за образами стихотворных сонетов, которыми
композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла: «Весна», «Лето»,
«Осень», «Зима». Есть мнение, что тексты сонетов написаны самим А. Вивальди.

Музыка «Времен
года» несет глубокий подтекст, что, безусловно, характерно для
искусства эпохи барокко. В ней подразумевается не просто чередование сезонов,
но и человеческий жизненный цикл: детство, юность, зрелость и старость.

Тема
времен года особенно популярна в искусстве, особенно в ту эпоху. Данную
популярность можно объяснить несколькими факторами:

—
возможностью при помощи средств данного конкретного искусства запечатлеть календарные
события и праздники, характерные для того или иного времени года;