История театра Реферат Гуманитарные науки

Реферат на тему Варианты интерпретации и различные подходы к постановке драматической пьесы У. Шекспира «Отелло»

  • Оформление работы
  • Список литературы по ГОСТу
  • Соответствие методическим рекомендациям
  • И еще 16 требований ГОСТа,
    которые мы проверили
Нажимая на кнопку, я даю согласие
на обработку персональных данных
Фрагмент работы для ознакомления
 

Содержание:

 

  

Введение:

 

Уильям Шекспир –
величайший английский драматург, чье творчество – вершина Литературы эпохи
Возрождения, поэтому и сегодня его пьесы не сходят со сцен театров всего мира.
В своих пьесах Шекспир говорил о вечных ценностях – любви, верности,
самопожертвовании, но также и о ревности, властолюбии, зависти, то есть обо
всем, что составляет многообразие человеческой души, его сущности, только в
гипертрофированном виде. Именно поэтому произведения мастера эпохи Возрождения
актуальны и сегодня, и каждый актер мечтает сыграть роль в шекспировской пьесе.

Язык его трагедий
отличается необыкновенным богатством и красочностью. В его пьесах выражаются
идеи Возрождения и изображаются их столкновение с суровой действительностью. В
них звучит тема гибели героев, особенно ему дорогих, воплощающих светлые
гуманистические идеи.

Как пишет исследователь:
«Популярность Шекспира в России может соперничать разве что с популярностью
Чехова. Практически все его великие трагедии в разное время шли и продолжают
идти на российской сцене с неизменным успехом» [5]. Также, известно, что
заветной мечтой К.С. Станиславского была постановка спектакля «Отелло».

Цель нашей работы –
проанализировать постановку пьесы У. Шекспира «Отелло» различными театральными
коллективами на сцене современных мировых театров, рассмотреть варианты
интерпретации пьесы.

Не хочешь рисковать и сдавать то, что уже сдавалось?!
Закажи оригинальную работу - это недорого!

Заключение:

 

Мы, конечно же, не
ставили задачу проанализировать все постановки пьесы Уильяма Шекспира «Отелло»,
однако, как мы убедились, она не перестает быть актуальной для самых передовых
и склонных экспериментам режиссерам разных лет. Через интерпретацию
произведения художник говорит о том, что его волнует сегодня, используя для
этого все возможные художественные средства: цвет, танец, декорации, костюмы,
и, конечно же, игру актеров.

В исследовании постановок
«Отелло» мы уделили особое место режиссерскому плану К.С. Станиславского. В
режиссерских видениях Станиславского образно выступают характеры главных героев
трагедии и сущность ее драматических конфликтов. Станиславский настаивает на
том, что эти характеры и ситуации, созданные определенной эпохой, зависящие от
конкретных исторических условий, должны быть показаны в атмосфере острых
социальных конфликтов своего времени.

Спектакль не получился в
силу ряда причин, но сам этот план представляет из себя удивительный
театральный документ, не теряющий своей актуальности и интересный современным
режиссерам, как и пьеса великого Шекспира.

 

Фрагмент текста работы:

 

&
1 План К.С. Станиславского постановки пьесы У. Шекспира «Отелло» Поставить «Отелло» было
заветным желанием К. С. Станиславского. Еще в конце XIX века великий режиссер ставил эту
пьесу с любителями в московском Обществе искусства и литературы и сам играл
роль мавра. И вот, спустя более 30-ти лет, в 1928 году, пережив сильнейший
сердечный приступ, Станиславский готовит новый театральный сезон и пишет
режиссерский план будущего спектакля, который должен поставить И. Судаков. План
так и остался неосуществленным и на сегодняшний день представляет собой «замечательной
силы и глубины театральный документ».

План Станиславского
составлен на разных содержательных уровнях, включающих исследование психологии шекспировских
героев, анализ интерпретаций Шекспира в истории русского театра и вообще, как
величайший образец режиссерского анализа пьесы.

Очень большое место в
своем режиссерском плане Станиславский уделяет паузам. Пьеса очень импульсивна
и динамична, поэтому паузы в ней редки и значительны. В плане композиция пауз
сравнима с партитурой симфонического произведения. Кульминацией всей пьесы
Станиславский делает последнюю часть третьей сцены 3-го акта, до клятвы Отелло
и Яго. И в этой сцене, как замечает режиссер: «очень часто самая важная игра
идет не на словах, а в паузах между ними. Эти паузы помогают превращать
отдельные фразы короткого монолога в целые полосы или периоды человеческой
жизни» [1].

Спектакль «Отелло» во
МХАТе прошел только десять раз и не имел успеха. А план Станиславского стал
музейным экспонатом.

Важно! Это только фрагмент работы для ознакомления
Скачайте архив со всеми файлами работы с помощью формы в начале страницы