Реферат на тему «Учение об актёрской технике К. Станиславского и М. Чехова: общее и особенности»

Содержание:

Введение 3
1. Сущность и особенности учения об актерском мастерстве 5
1.1. Теория К. Станиславского 5
1.2. Теория М. Чехова 9
2. Общее об актерской технике у К. Станиславского и М. Чехова 18
Заключение 20
Литература 22

Введение:

В начале прошлого века в России назрел период существенных перемен в театральных поколениях. Особенно это коснулось Московского художественного театра, где отдельные студии стали самостоятельными театрами. Самые талантливые ученики К.С. Станиславского значительно переросли статус учеников и были готовы к самостоятельной деятельности, как педагогической, так и творческой. Самым ярким и талантливым учеником Станиславского оказался М.А. Чехов, впоследствии он приобретет мировую известность. Он был не во всем согласен с базовыми принципами Станиславского, которые регулируют творческий учебно-воспитательный процесс взаимодействия режиссера с актерским составом, что и послужило впоследствии созданию его собственной системы. [1]
По мнению Станиславского, задача актера — воплощать роль будто от собственных ощущений, учитывая реалистичность переживаний; в то время, как Чехов считал, что собственное ощущение актера никак не способно составлять материал роли, так как это не вызовет зрительский интерес, на сцене будет скучно. Ощущение собственного «я» есть не что иное, как эгоизм актерского сознания. Воплощение художественного образа является продуктом, который свободен от повседневных ощущений самого актера.
Таким образом, логически развивая подобные суждения, постепенно Чехов пришел к мнению, что художественные образы существуют вне человека. Постепенно М.А. Чехов создал собственную систему по созданию концептуального сценического образа актера, которая никогда не входила в систему Станиславского. Он вывел свою систему имитации. По этой концепции перед актером ставилась задача сначала создать определенный образ в своем воображении, затем имитировать как внутренние, так и внешние качества создаваемого образа.
В рамках данной работы рассмотрим общее и особенности в учениях К. Станиславского и М. Чехова об актёрской технике.
Таким образом, цель данной работы – изучить индивидуальное и точки соприкосновения в теориях К. Станиславского и М. Чехова об актёрской технике.
В связи с намеченной целью необходимо решить следующие задачи:
— дать краткую характеристику каждому из авторских методов, что позволит выделить особенности каждого из учений,
— провести сопоставительный анализ обоих учений, выявив то, что их отличает.
Структура работы. Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы, которая использовалась при подготовки и написании данной работы.

Заключение:

Итак, школа Станиславского — знаменитая система подготовки актеров, известная во всем мире, как впрочем и школа Чехова. Суть школы Станиславского основана на трех постулатах:
1) ремесло,
2) искусство представления,
3) искусство переживания.
Его школа в корне отличалась от предыдущей распространенной школы, где актер играл по наитию. Сторонники актерского искусства до Станиславского опасались, что игра логически осмысленная лишит актера игры по вдохновению и наполнит храмы Мельпомены бездарностями. Станиславский же наоборот утверждал: «Моя система – только для талантливых!» Актер, логически разобрав характер персонажа до мельчайших деталей, сознает его страхи, тревоги, стремления, надежды и цели. Найдя в себе сходные чувства, будит их, усиливает и проживает в согласии с предлагаемыми обстоятельствами жизни персонажа. Как режиссер, Станиславский шел от исторической правды, создавая сценическую правду: настолько достоверную, что, доверяясь ей, актер мог жить своей собственной – очередной – жизнью, но каждый раз – в роли – разною.
Не важно, какие у актера лично гены, образ мыслей, манера одеваться, есть, говорить и способ принимать решения. На характер, манеры, взгляды и поступки человекам неизбежно влияют обстоятельства и среда, в которой он живет. Подчиняясь им, актер живет на сцене жизнью либо короля Лира, либо Обломова. Он правдиво испытывает свои личные чувства и достоверно выражает, согласно предлагаемым обстоятельствам сюжета и роли.
Михаил Чехов, будучи по натуре человеком чутким, являлся талантливым актером, а значит развившим свои способности. Усвоив находки Станиславского, он обнаружил некие общие психофизические закономерности между телесным движением актера и пробуждением чувств под влиянием этих движений. Пережив ряд личных потрясений, Чехов создал щадящий актера сценический метод.
Доказано, что немало эмоциональной и мыслительной деятельности происходят в подсознании, памяти. Извлекая эту деятельность в область сознания и входя в образ, актер «превращается» в другого человека. Проживает на сцене уже не свою собственную жизнь в предлагаемых обстоятельствах, а жизнь персонажа.
И здесь имеют место два различных подхода: первый, Станиславского, где актер сливается с ролью и проживает роль, и второй, Чехова, где актер играет роль, оставаясь в рефлексии.

Фрагмент текста работы:

1. Сущность и особенности учения об актерском мастерстве
1.1. Теория К. Станиславского

Система Станиславского представляет собой метод техники игры актёра, сценическое мастерство. Разработана в начале ХХ века режиссёром, актёром, выдающимся театральным деятелем К. С. Станиславским. До наших дней лучшего варианта актёрской системы и классификации принципов игры предложить не смог никто, хотя мнения здесь расходятся очень сильно. За основу в учении по Станиславскому принято деление актёрской игры на переживание, ремесло и представление.
Метод возник благодаря таланту и реформаторской работе Константина Сергеевича Алексеева (Станиславского). Задумывалась как учебник для режиссёров и актёров и появилась как результат итогов исследований предыдущих поколений, коллег по сцене и современных театральных деятелей, опыта и знаний Станиславского.
Влияние на эволюцию понятий о красоте у автора системы оказали произведения М. Горького и А.П. Чехова, устои Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина, М.С. Щепкина, А.Н. Островского. Опытным путём разрабатывалось и проверялось на практике учение в Московском художественном театре.
В отличие от предшествующих, система Станиславского базируется на установлении причин, обуславливающих появление эффекта, а не на постижении итогов творчества. Посредством системы постигается способ актёрской трансформации в образ, исследуется сознательное овладение бессознательным творчеством. Сверхзадача актёров и режиссёров – верно, вразумительно и углублённо олицетворить на сценических подмостках идею и содержание произведения посредством срастания актёра с ролью.
Система К.С. Станиславского делится на две части:
Первая часть посвящена работе актёра над собой, целевой, естественной работе в представляемых автором обстоятельствах. Это постоянный тренинг, в котором задействованы элементы творчества:
• Воля.
• Разум.
• Чувства.
• Воображение.
• Пластика.
• Эмоциональная память.
• Внимание.
• Чувство ритма.
• Способность к общению.
• Техника речи [11].
Вторая – посвящается труду над сценической ролью. Завершается интеграцией актёра с воплощаемым объектом.
Станиславский понимал сценическое искусство и долгие годы искал способы систематизации природных творческих законов актёра, а найдя, проверял годами. По мнению Станиславского, актёрская игра имеет три элемента.