Реферат на тему Творчество выдающихся клипмейкеров.

Содержание:

Введение. 3

1.   Основные этапы творческой биографии
Мишель Гондри. 4

2.   Специфические особенности авторского
стиля. 4

3.   Творческое кредо и награды Мишель
Гандри. 5

Заключение. 7

Список
использованной литературы.. 8

Введение:

В
современном кино мало режиссеров, которые могут позволить себе роскошь
применить к фильму свое истинное видение. Многие могут выбирать свои любимые костюмы,
дизайн и реквизит, но, как и в случае с большинством других вещей, этот выбор
часто зависит от финансовых обязательств. Мишель Гондри — режиссер, которого
явно не интересует финансовая выгода от кино, и, что более важно, он использует
свою творческую натуру для создания множества интересных работ.

В
последнее время становится все более заметно дополнение маркетинговой
направленности рекламы художественно-эстетической частью. Поэтому проблема
взаимоотношения рекламы и искусства представляется актуальной в научной среде.
Известно, что важные составляющие рекламного сообщения – это художественные
средства и образы, эстетические приемы, креатив и творческий потенциал ее
создателей. Все это позволяет рекламе притязать на статус одной из форм
массового искусства, а иногда и приближаться к элитарному.

Мишель
Гондри — изрядный выдумщик и фантазер даже по меркам индустрии кино,
которую принято считать фабрикой грез. Его «почерк» пестрит приемами, которые
сегодня уже мало кто использует, но с их помощью Гондри стал признанным
мастером очаровательного сюрреализма и изобретательного кинематографа.

Работы
Гондри часто заставляют вспоминать об экспериментах Жоржа Мельеса, придумавшего
первые спецэффекты в кино. Мельес наиболее известен фантастическим фильмом
«Путешествие на Луну». По воплощению — это очень театральная лента, но все
же она была революционной для своего времени. Фильмы Мельеса снимались в
специально созданных декорациях, переносивших зрителя в другие миры. То же
самое делает и Гондри.

Прославленный
французский режиссер и клипмейкер знаменит уникальным подходом к кино – внук
известного изобретателя, он в своих фильмах всегда выстраивает собственный мир.
Вместо компьютерной графики он прибегает к нестандартным техническим ухищрениям
и любит изобретать свои, индивидуальные визуальные трюки. Из-за этого подхода к
ремеслу как к «ручной работе» стиль режиссера можно опознать буквально по
нескольким кадрам – будь то клип, рекламный ролик или полнометражный кинофильм.
В результате зрителям Гондри может показаться, что они попали в чужой сон – не
случайно один из его фильмов называется «Наука сна».

Цель работы
– теоретически обосновать творчество выдающегося клипмейкера Мишель Гондри.

Задачи:

—
изучить основные этапы творческой биографии Мишель Гондри;

—
проанализировать специфические особенности авторского стиля Гондри;

—
рассмотреть творческое кредо и награды Мишель Гондри.

Заключение:

Мишель
Гондри — режиссер, который, несомненно, контролирует каждый аспект мизансцены и
не боится позволить зрителям увидеть, что его фильмы и их эффекты созданы
вручную. Он использует методы, которые многие режиссеры сочли бы устаревшими,
но продолжает создавать работы, используя
методы, которые он изобрел и разработал, и понимает их потенциал для
повествования. Конечно, как и у многих признанных авторов, иногда есть отличия,
такие как «Зеленый шершень», но временами даже здесь Гондри оставил свой след.
В конечном итоге Гондри лучше всего работает вдали от голливудской системы, где
он может применить всю свою творческую силу к своей работе, активно участвуя в
создании каждого элемента и доверяя аудитории делиться своими чувствами и
эмоциями.

За
долгий профессиональный путь Мишель Гондри выработал свой авторский
кинематографический стиль, благодаря которому его работу можно узнать с первых
кадров по специфическим визуальным приемам, любви к ярким цветам и
нестандартному монтажу. Их отличает отсутствие границ в восприятии времени,
пространства и реальности, острое чувство эклектики и поэтичность ее выражения.
Все эти приемы киноповествования и создания образов Гондри переносит и на
создание рекламы, делая из нее скорее короткометражный фильм со смыслом, чем
просто коммерческий проект для продажи товаров. Мишель Гондри – режиссер
новатор, снимая клипы, Гондри никогда не забывал о своей тяге к
изобретательству. Он применяет в работе многообразные технические приемы съемки
и виды монтажа любой сложности, чтобы идея была передана в первозданном виде
зрителю.

Гондри
сочетает различные техники, которые он применяет в своих фильмах, в известных
рекламных роликах, а также в музыкальных клипах для таких артистов, как Бьерк,
Кайли Миноуг, Daft Punk и The Chemical Brothers. Побывав в музыкальной
индустрии в качестве создателя видео и барабанщика музыкальной группы Oui Oui,
он, кажется, продвигает суть музыки в некоторых своих фильмах. Сходства в его
трех фильмах показывают, что Гондри демонстрирует музыкальную культуру. Чтобы
рассказать свои истории, Гондри использует мизансцену, анимацию, монтаж, звук и
другие техники, а также разнообразные повествования. Несмотря на то, что три
фильма, проанализированные в этом эссе, похоже, следуют классическим
голливудским традициям, они оставляют место для сомнений и размышлений. Гондри
достигает этого, используя пространство и время, но не линейным, традиционным
способом. Режиссер создает собственный стиль фильма, смешивая разные
кинематографические приемы. Идеи Мишеля Гондри кажутся вымышленными, но он
реалистично интерпретирует их в своих фильмах, тонко добавляя нотку сюрреализма
в некоторые эпизоды. Аудитория, чтобы следить за повествованием, должна
внимательно следить за ним, выстраивая связи между происходящими событиями и
связывая последовательности, которые иногда не следуют друг за другом
упорядоченным образом.

Фрагмент текста работы:

1.               
Основные
этапы творческой биографии Мишель Гондри

Мишель
Гондри — один из самых новаторских режиссеров, работающих в творческих
индустриях музыкального видео и кинопроизводства. Его продуктивность и успех
(особенно в 1990-е годы) отчасти объясняются его способностью структурировать
визуальный и звуковой миры музыкальных клипов и фильмов, используя
фиксированный набор условностей или формальных ограничений. Творческий и
новаторский характер его работ проистекает из его способности выбирать
необычные условности, использовать их систематически (доводить их до
логического завершения) и изобретательно комбинировать их, создавая
неестественные и невозможные миры рассказов, требующие многократного просмотра
и тщательный анализ.

Экстраординарный
французский режиссер Мишель Гондри родился в Версале, Франция, где поп-музыка и
художественное творчество сильно повлияли на его юность. Одаренный и обладающий
богатым воображением человек, он присоединился к группе Oui Oui и посещал
художественную школу, что позволило ему развить свои навыки в различных средах.
Благодаря своему дико изобретательному стилю и уникальному манипулированию
мизансценой, Гондри стал одним из самых визуально новаторских режиссеров нашего
времени, работая с такими артистами, как Бьорк и Дафт Панк, над созданием
видеоклипов, а также с режиссером Чарльзом Стюартом Кауфманом. Его
сотрудничество с Кауфманом, в частности, над фильмом «Вечное сияние чистого
разума», проложило путь к его успеху в Голливуде, отмеченному премией Гондри за
лучший оригинальный сценарий в 2004 году. Мишель Гондри провел свою карьеру,
живя между США и Францией, и снял фильмы на английском и французском языках.
Это франко-американское влияние, смешанное с его мастерством сюрреалистических
визуальных эффектов, делает его уникальным режиссером в мире кино [2, c. 37].

Мишель
Гондри (Франция, 1964) снял видеоклипы для таких артистов, как Bjork и
Radiohead. «Человеческая природа» (2001).

2.               
Специфические
особенности авторского стиля

Музыкальное
видео Гондри на песню Кайли Миноуг «Come into My World» (2002) предполагает
потенциально бесконечное дублирование, хотя и в форме наложенных темпоральных
петель, а не в мизансцене. Признавая, что во многих музыкальных клипах
используются эти риторические фигуры, в этом эссе подчеркивается, что в
музыкальных клипах Гондри используется определенная комбинация риторических и
повествовательных условностей для создания сложных, внутренне сложных,
неестественных и / или невозможных сказочных миров [3, c. 96].

Работа
Гондри иногда может казаться загроможденной и в целом не соответствует нормам
голливудского / мейнстрима. На протяжении всей своей работы возникает ощущение,
что он много времени уделяет рассмотрению эстетики сцены и тому, как лучше
всего визуально рассказать историю / выразить эмоцию без добавления словесного
объяснения. Прекрасный пример этого можно увидеть в «Вечном сиянии», когда
персонаж Джоэла (Джим Керри) блуждает среди книжных полок в воспоминаниях,
которые постепенно удаляются. Гондри использует комбинацию тонких эффектов,
чтобы снять обложки с книг и в конечном итоге удалить Клементину (Кейт
Уинслет), а затем свет в комнате гаснет, пока память полностью не исчезнет.
Свет в этой сцене действует как умный переход к черному, который кажется более
естественным по сравнению с обычным затемнением, сделанным при редактировании.
Именно такие элементы помогают определить Гондри как автора. Это отклонение от
обычных переходов заметно в большей части его работ: Гондри часто использует
«графические совпадения» для перехода между сценами таким образом, чтобы он
выглядел почти бесшовным. В его работе с фильмом также много раз используются
«временные интервалы» или «время пули», которые перенеслись из музыкального
клипа Like a Rolling Stone (Rolling Stones) и рекламы Гондри для Smirnoff.