Реферат на тему Творчество Рембрандта 1630 х годов

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

1 Биография
Рембрандта в 1630-е годы.. 3

2
Автопортреты и портреты жены.. 4

3
Мифологические сюжеты.. 5

4 Библейские
и евангельские сюжеты.. 6

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 8

СПИСОК
ИСТОЧНИКОВ.. 9

Введение:

Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606–1669) – величайший
художник в мировой истории искусства. Его творчество вызывает восхищение и
отклик в сердцах неискушенных зрителей так же, как ценителей. За
жизненный путь мастер прошел видимую, яркую и интересную эволюцию как в выборе
сюжетов, так и в психологическом, эмоциональном и техническом подходе к своим
работам. Менялись жанры, сюжеты, сама манера письма и особенности колорита. Как
плодовитый мастер, художник оставил для нас многочисленные полотна, от парадных
до камерных. Специалисты отмечают, что многое в творчестве мастера зависело от
обстоятельств жизни [2, C.35].
Наиболее счастливым и плодотворным с точки зрениям обстоятельств личной жизни и
устроенности были 1630-е годы, после переезда в Амстердам. Им и будет посвящена
данная работа.

Объект исследования – корпус произведений автора,
написанных в период 1630-х гг. Предметом станет стиль, содержание, техника и
настроение заданных произведений.

Целью работы станет анализ корпуса отобранных полотен
и выявление особенностей, характерных для этого этапа развития художника. Для
этого предстоит решить следующие задачи:

— обратиться к биографии и кратко определить жизненные
обстоятельства художника этого периода

— вычленить корпус написанных им работ и провести
некоторую классификацию

—  проанализировать наиболее значимые
произведения

—  сделать
выводы о закономерностях, особенностях и стиле Рембрандта в указанный период

Заключение:

Период 1630-х годов стал для Рембрандта временем наивысшего
благополучия и личного счастья, плодотворных и разнообразных заказов. Мастер
творит как в жанре портрета, так и много пишет для себя: мифологических сюжетов,
портретов жены и автопортретов, попутно исследуя интересующие его состояния и
приемы. Художник творит в духе любимого в это время барокко, его композиции многофигурные,
пышны, он тяготеет к пурпурной [4, C.1], охристой гамме, которая станет
приметой и последующих произведений художника. Интересно, что в работах,
написаны для себя, а не на заказ, мастер максимально свободен в трактовках, не
лишен иронии и некоторого эпатажа. Однако ключевой задачей всех работ этого
периода для Рембрандта становится исследование сложных композиционных схем и,
как правило, трагических, сильных эмоций своих персонажей. Разнообразная
мимика, оттенки страха, грусти, ужаса и жестокости проступают на их лицах. Для
усиления ощущения барочного накала страстей Рембрандт использует особенное
освещение. Впитавший философию караваджизма мастер активно использует
неожиданная и скрытые источники освещения, манеру «выхватывания» одного или
нескольких объектов на картине мощным лучом света, в то время как остальные
части полотна остаются в тени. Безусловно, это делается для выражения
дополнительного драматизма и позволяет распределить персонажей сообразно их
настроению и положению в полотне.

Фрагмент текста работы:

1 Биография Рембрандта в 1630-е годы

Новый этап в жизни молодого художника начинается с
переездом в Амстердам. Этот город был для него уже не чужой: здесь он учился в
мастерской знаменитого на тот момент мастера Питера Ластмана (1583-1633),
который, в свою очередь, некоторое время обучался в Италии и находился под
сильным влиянием Караваджо и его школы. Пышность и эмоциональная насыщенность
барокко, особая выразительность, проявившаяся в работах Караваджо благодаря
мастерскому, почти маниакальному использованию сложного света, повлияли на
Ластмана, а через него на будущего великого Рембрандта. Уже в ранний период
жизни, после основания мастерской в Лейдене, художник быстро получил
известность и ряд важных для его карьеры заказов, но особенно плодотворный во
всех смыслах период начался для него в 1631 г. после переезда в Амстердам.

В 1634 году состоялся его брак
с Саскией ван
Эйленбюрх, отец которой был уважаемым и состоятельным человеком
среди бюргеров, бургомистром Леувардена. Рембрандт начинает вращаться в
состоятельных кругах и получает массу хорошо оплачиваемых заказов, воплощая в
жизнь мечту практичных голландцев о материальном благосостоянии. Среди
написанных им в это время работ масса портретов, ряд религиозных полотен. Он
покупает большой дом, «сорит» деньгами настолько активно, что даже вызывает
осуждение окружающих [1], собирает большую коллекцию искусства. Этот момент
особенно важен как с точки зрения показателя интересов и социального статуса
мастера, так и в контексте его творчества. Возможность иметь в своем
распоряжении целый ряд произведений искусства позволяла учиться, расширять круг
знаний, заимствовать некоторые художественные приемы и, напротив, отсекать
приемы неудачные.

Стоит отметить, что брак был не только и не столько
вопросом расчёта, он по истине был счастливейшим временем для художника: он был
влюблен в свою жену, активно баловал ее и очень много писал. Счастье в личной
жизни, нежность по отношению к подруге дней проявляются в этих полотнах
особенным лирическим образом. Пишет он и свои автопортреты, а также ряд полотен
на мифологические сюжеты, многие из которых решает в необычном духе. Благодаря
историческим обстоятельствам, отечественные собрания крупных столичных музеев,
такие как Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина в Москве хранят целый ряд шедевров кисти Рембрандта.

2 Автопортреты и портреты жены

«Автопортрет с Саскией на коленях» 1633 г. – одно из
самых радостных, шумных, наполненных жизнью и счастьем произведений художника.  Второе название произведения «Блудный сын в
таверне» возвращает зрителя к библейской притче о бесшабашном прожигателе
жизни. О том, что за все придётся платить [1], напоминает незаметная деталь грифельная
доска на стене. Однако работа явно имеет не только и не столько морализаторский
смысл, сколько стремление подразнить смотрящего. Счастливый Рембрандт в пышной
одежде держит на коленях свою молодую супругу в не менее роскошном платье. Он
не стесняясь демонстрирует свое счастье, свое благосостояние, свою любовь.  Но Рембрандт – очень глубокий художник, в его
работах всегда много недосказанности и двойных смыслов. У искусствоведов нет
единого мнения насчет сложного настроения лица Саскии. То ли она снисходительно
подыгрывает мужу, то ли смущается и намеревается убежать.

 «Флора» 1634. Нежная, лирическая и потрясающе
красивая работа, в которую художник вложил все восхищение и любование своей
молодой женой. Он избранил ее в виде Флоры – богини весны, зарождающей силы
жизни, цветения и тепла. В руке у модели цветущий посох, на голове венок,
каждый цветок в котором обладает символическим звучанием, восхваляя те или иные
качества модели.