Содержание:

Оглавление

Введение. 3

Раздел
1. Интернациональная готика в творчестве скульптора. 5

Раздел 2. Тенденции
новаторских исканий художника-реформатора. 9

Раздел 3. «Ворота
рая» как воплощение ренессансных обновлений художественного языка    Л.
Гиберти. 14

Заключение. 32

Список
литературы.. 33

Введение:

Лоренцо Гиберти — один из выдающихся
мастеров своего времени, являющийся скульптором, архитектором, ювелиром,
писателем и первым историков искусства как автор теоретического трактата
«Комментарии» в трех томах. В его творчестве удивительно лаконично
просматривается плавный переход от интернациональных готических стилевых
решений к проявлению и глубокому авторскому принятию новейших гуманистических
идей эпохи Ренессанса. «В теоретическом плане без насилия над своим кредо он
принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. В
историческом плане он признаёт величие древних. Наиболее значительные этапы его
эволюции — двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия» [1, С. 217]. Изучение
творческого пути подобной титанической персоны очень актуально на данный момент
для оформления видения ретроспектив и тенденций развития художественного
мирового процесса на современном этапе его развития.

В научной
среде уже достаточно глубоко изучаются вопросы исторического экскурса в эпоху
становления Раннего Возрождения. Это публикации таких специалистов как Дж. К. Арган,
В.Н. Лазарев, В. И. Прыгов, В.П. Шестаков и Е. Д. Майорова и других ученых и экспертов [1; 7; 11;
8].

Цель исследования: изучить
особенности становления и развития творчества великого скульптора эпохи Раннего
Возрождения Лоренцо Гиберти.

Задача: на основании
изучения различных научных и исследовательских материалов, посвященных
творчеству скульптора, оформить основные тенденции его художественного
становления.

Заключение:

Итак, в ходе проведения
ретроспективного исследования были оформлены основные тенденции творческого
пути великого скульптора, работающего на рубеже двух стилевых эпох:
Средневековой готики и Раннего Возрождения.

В работе детально
изучаются особенности процесса формирования творческого потенциала художника, а
также его достижения в сфере гармонизации традиционных классических решений
античного и средневекового искусства и новаторских идей и технологий
наступающей эпохи Возрождения.

Фрагмент текста работы:

Раздел 1. Интернациональная готика в
творчестве скульптора

Творчество Лоренцо
ди Чоне Гиберти — уникальное в своем роде явление, в рамках которого
просматривается поступательный переход от позднеготического стиля ранних
произведений мастера (северные ворота флорентийского баптистерия (1403—1424 г.) и монументальная скульптура)  к глубокому
пониманию Ренессанса, нашедшего свое органичное проявление в поздней работе — восточные
ворота баптистерия
Флоренции (1425—1452 г.). И уже о
персоне Лоренцо Гиберти (1378 г. – 1455 г.) исследователи говорят как о
новаторе, представителе Раннего Возрождения, величайшем мастере рельефа,
скульптуры, ювелире и историке искусства, работающем в эпоху Флорентийского
кватроченто.

Персона Л. Гиберти явила собой
яркий образец формирования гуманистического мировоззрения ренессансной эпохи.

Посредством осуществления
постоянных поисков новых способов познания мира и человека, искусства и
технологий, через обретение новых знаний и практик, через общение и
сотворчество художник создает величайшие по своей значимости произведения и
становится родоначальником нового научного знания о истории искусства.

Становление мастера проходило в
среде богатейшего готического наследия Тосканы. Это работы Никола и Джованни
Пизано, Арнольдо ди Камбио, ломбардийская миниатюра и, разумеется, работы Андреа
Пизано.

Творческий потенциал и
новаторское мышление помогли победить еще юному скульптору в конкурсе на изготовление новой пары
бронзовых дверей для баптистерия города Флоренции. Первая победа Лоренцо
основывалась на двух основных его достижениях. Во-первых, мастерское владение
технологиями и стремление к их совершенствованию и, как результат, применение
нового более экономичного метода в использовании бронзы. Во-вторых, уже сформировавшийся
авторский художественный стиль достаточно лиричный и выразительный.

К моменту начала работы Л.
Гиберти в баптистерии уже были установлены южные врата, выполненные А. Пизано.
На 28 панелях скульптором представлены сцены из Священного Писания, главным
героем в которых выступает Св. Иоанн Креститель. Известный итальянский искусствовед Джулио
Карло Арган так охарактеризовал эту работу, ставшую опорной точкой начала творческого
пути Л. Гиберти. «Классическая сбалансированность формы, гармоничность
готического влияния и высочайшее качество рельефов отмечают этот, безусловно,
новый этап в творчестве Андреа. И сюжеты шестиугольных плашек с рельефами — еще
одно новое слово в городском искусстве» [1, С. 15].

Л. Гиберти становится творческим приемником известного мастера и, сохраняя
все «наиболее жизненные ответвления готического стиля» [10, С. 78], создает истинный шедевр позднего
Средневековья — северные ворота флорентийского
баптистерия.

Продолжая основную
линию декорирования входной зоны, представленную А. Пизано,
Л. Гиберти сохраняет общее композиционное решение оформления ворот. Это те же «28
небольших рельефов, отлитых из
позолоченной бронзы. Эта техника на века прославила великого мастера. Гиберти
поместил фигуры в обрамлении квадрофолия — четырехлистника, символизирующего
крест, сделав это настолько изящно, что каждая сцена кажется укутанной в нежный
цветок клевера» [5, С. 129]. Рельефные пластины располагаются в семь рядов по четыре рельефа в каждом из них.

Л. Гиберти представляет вниманию зрителя, наиболее
значимые сцены из Нового завета.  Но
свой рассказ о жизни Христа он начинает не с верхнего левого рельефа и кончает
не справа внизу, как это сделал А. Пизано. Гиберти идет от нижнего левого
рельефа к правому верхнему. Искусствовед Б. Р. Виппер отмечает в своей книге: «Андреа
Пизано в своем распределении сюжетов придерживался традиций итальянского
треченто — Гиберти же заимствует вертикальный принцип своего рассказа у
северной готики: именно в таком порядке — слева направо и снизу вверх —
совершалось чередование сцен в цветных витражах готического собора» [3, С. 56].
И более того, таким образом художник достигает большей драматичности восприятия
сюжета, излагаемого от сцены Благовещения до картины Троицы. В дополнение, в обрамлении
рельефов располагаются сорок семь скульптурных портретов пророков и
прорицателей.

В целом, в работе Л.
Гиберти преобладает линейная элегантность поздней готики, в которой каждая
фигура достаточна как сама по себе, так и в общей композиции. Окруженные
готическими четырехлистниками фигуры четко просматриваются в пространстве и
перспективе и имеют ярко выраженные черты и индивидуальность, особенно это
касается изображения голов. В произведении неисчерпаемое разнообразие деталей изображений
животных, растений, различных предметов и архитектуры. В нижних рельефах рядом
с евангелистами и отцами церкви тщательно вырезаны предметы мебели, правдиво
показана текучая плавность складок их одежд. Абсолютно отсутствует какая-либо
вычурность стиля. Поражает живая поэзия всего вместе, присутствие традиций и новаторского
лаконизма.