Реферат на тему Тема постимпрессионизм в живописи

Содержание:

Введение. 3

Глава 1. Общая оценка
постимпрессионизма. 9

1.1. Начала постимпрессионизма. 9

1.2.
Импрессионизм как авангард живописи в Европе………………………..15

Глава 2. Творчество Анри Мари де
Тулуз-Лотрека. 20

2.1. Творчество Анри Мари де
Тулуз-Лотрека в общем. 20

2.2.
Наследие Анри де Тулуз-Лотрека и современность………………………22

Заключение……………………………………………………………………….25

Список использованной литературы.. 26

Приложения. 30

Список приложений

Рисунок 1. 30

Рисунок 2. 31

Рисунок 3. …………32

Рисунок 4. 32

Основные
работы Анри де Тулуз-Лотрека:……………………………………33

Введение:

Актуальность темы
исследования определяется новациями в области искусства, конкретно, в живописи
Франции, в 1880-1890- ые гг.

Эти новации были обозначены во второй
половине XIX века, в буржуазном обществе, и, во Франции, в частности, где
состоялся общекультурный переворот и живописательный авангард символистского
направления.

Искусство Франции, особенно в Париже,
на Монмартре[3;6;10], стало новейшим культурным трендом в тот период времени. В
это время, на Монмартре, расцвёл, современными словами, шоу-бизнес в виде
кафешантанов, всевозможных галерей и выставок. Здесь деятели культуры создали
особенную атмосферу, в которой процветал дух творческого бунтарства, ощущалось
презрение к издержкам капиталистического общества.

Здесь творили художники, скульпторы,
музыканты и др. деятели тогдашнего неклассического искусства, рельефно
отображая современную им тенденцию к пересмотру основ традиционной культуры, живописи,
и, конкретно, классической школы живописи, сложившейся в эпоху Классицизма,
барокко и рококо.

С другой стороны, эти художники
отошли от романтизма и реализма, пытаясь запечатлеть эпоху на основании новых
изобразительных средств на началах символизма.

В конце XIX века Монмартр привлекал
многочисленных деятелей искусства невысокими, (по сравнению с центром города
Парижа), ценами. Здесь жили и творили художники: Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван
Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Моррис Утрилло, Анри Руссо; позже — Пабло Пикассо, Жорж
Брак, Амедео Модильяни, поэт Гийом Аполлинер и др.

Бедные служители
искусства снимали комнатушки в ветхом бараке — Бато-Лавуар[5], где не было ни
света, ни газа, а единственный водопроводный кран обслуживал 5 этажей

Заключение:

Постимпрессионизм возник как синтез
традиций мастеров импрессионизма и новаторских находок – в среде художников
Франции, и Парижа, в частности.

Публика, увидевшая эти работы на
последней, 8-ой, выставке сообщества импрессионистов (1886), была потрясена
новациями в изображении повседневности. Это новации состояли в создании
своеобразных приёмов в смысле сочетания подходов к соотношению света и цвета.
Цветовая гамма этих живописцев вышла за рамки дихотомии «чёрное -белое»,
«светлое – тёмное».

Главным методом для этих художников
был процесс кадрированной фиксации игры света и цветов палитры. Фокусом этих
работ есть впечатление и передача этого образа в мгновенной динамике. Эти
работы .лишены статичности; они легко и свободно передают ощущения художника
зрителям.

Одним автором из замечательной плеяды
постимпрессионистов был Анри де Тулуз-Лотрек. За свои 37 жизни он создал
галерею из тысяч образов. Своё вдохновение он черпал в повседневной жизни
обитателей Монмартра – как богемы, так и «низов». Нам передаётся его любование
женскими образами, сосредоточенное на их телесной и повседневной жизни. Другим
великим достижением этого художника есть плакатно — афишная графика, в которой
ощущается его знание японской гравюры, сосредоточенность на деталях, точно
отображающих образ персонажа рекламы, шоу и т.п. Наследие художника хорошо
сохранилось, и оно сегодня хранится во Франции, на его родине, в Альби. Его
работы, как и работы других представителей замечательного направления в мировом
искусстве – импрессионизма, украшают знаменитые музеи и коллекции.

Очень часто проводятся выставки его
работ – из Эрмитажа, которые организуются про всей России.

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Общая оценка
постимпрессионизма

1.1. Начала постимпрессионизма

Постимпрессионизм
(фр. Postimpressionisme) – это направление
в изобразительном искусстве[16;30;29;33]. Он, как явление живописного авангардного
модерного символического искусства, возник в 1880-х годах во Франции. Просуществовал
в течение 10-ти лет.

Это художественное
направление характеризуется тем, что его представители не придерживались исключительно
зрительных фактуальных ощущений впечатлений и их адекватного точного отображения
в живописи; они пытались свободно и обобщённо передавать материальность мира,
прибегая к декоративной стилизации в своих работах. Эта декоративность, в
общем, исходит из общего стиля и направления – модерн.

Вот определение
импрессионизма в английском языке: «…Impressionism.
A.  A style of painting developed
in the last third of the 19th centure, characterized chiefly by short brush stroces
of bright colors in immediate juxtaposition to represent the effect of light on
objects. B. A manner of painting in which the forms, colors, or tons of an
object are lightly and rapidly indicated…»[36, c.716] и его представителей – креаторов: «…Impressionist.
1. A  person who adheres to the theories, methods,
and practices of impressionism, esp. In the fields of painting…[36,
c.716]. Что мы здесь видим – акцент на технологии использования линий,
контуров, ярких красок и тонов, как отражение общего сиюминутного настроения
автора живописи.

А вот определение нашего предмета: «…Postimpressionism. Avaried development of Impressionism by a
group of painters chiefly