Реферат на тему Тема номер 7

Содержание:

Введение 3
1. Понятие «многоголосие» 4
2. История зарождения многоголосия в России 5
3. Многоголосие в русском церковном пении 7
Заключение 14
Список использованной литературы 15

Введение:

Церковное пение в духовной жизни русского занимает особое место, основывается спецификой интерпретации православной культурой сущности музыки. Эта культура обращается к верующему человеку архитектурой храмов, иконой и фреской, хоровым акапело пением, трогательным величием литургии. Одновременно с иностранными художественными воздействиями на русскую церковную музыку происходило становление ее как самобытного комплекса национально-культурной ментальности.
Значимость исследования указанного процесса является перманентно актуальной в философско-мировоззренческом, культурологическом, морально-этическом и эстетическом аспектах. Необходимость дальнейшего освоения церковной музыки как феномена духовной культуры обусловлено концептуальным осмыслением его культурологической специфики, которая и до сих пор остается недостаточно изученной.
Исследование многоголосного пения как образа народного музыкального мышления началось еще в начале ХХ в. Вопросы становления и развития народного многоголосия началось в трудах А. Серова. Его попытки теоретически осмыслить многоголосную природу русской народной песни, традиции народного многоголосного пения, региональных особенностей многоголосие не потеряли научной ценности до сих пор.
Цель работы – теоретически обосновать многоголосие в русском церковном пении.
Задачи:
— изучить понятие «многоголосие»;
— рассмотреть многоголосие в русском церковном пении.

Заключение:

Таким образом, церковное многоголосие является составляющей русской песенно-исполнительской традиции, характерным проявлением ее национального своеобразия. Многоголосная природа русской песне тесно связана с традициями народного оптового пения в его многообразных локальных проявлениях, имевших непосредственное влияние на формирование и бытования различных типов народного многоголосия (октавного одноголосие, ленточного, терцовый параллелизма, бурдонного стиля, гомофонии, подголосовой полифонии, трехголосие в традиции канта и т.д.). Анализ многоголосных песен позволяет определить общие стилевые признаки: импровизационную основу распева, вариантное развитие мелодии, подчинение вертикали горизонтальном движения мелодии, образования неполных аккордов, параллелизм интервалов, аккордов, особое соотношение консонансов и диссонансов, нетипичное решение диссонансных созвучий, специфику голосоведения.
В настоящее время в церковной практике на богослужениях можно встретить разнообразное церковное пение. Церковные хоры исполняют как классический Обиход, основанный больше не на красоте и музыкальности самого произведения, сколько духовной составляющей, молитвенности, таком пении, которое не содержит отдельно сильно выделяющихся голосовых партий, которое способствует молитве людей в храме, а не отвлекает красотой исполнения и музыкальностью от молитвы.
Многоголосная традиция русского певческого искусства неоднородна в составляющих ее элементах и все же едина, пронизана «единым эстетическим принципом». В обеих ее разновидностях – демественном и партесном многоголосии запечатлены две исторически последовательные ступени, ведущие от музыкальной культуры средневекового типа к культуре Нового Времени.

Фрагмент текста работы:

1. Понятие «многоголосие»

Определение причин и времени появления многоголосие является важной проблемой музыкальной фольклористики. Наибольшую ценность в исследовании первичных форм многоголосия имеют песни, дошедшие до нас в устной традиции. Древние песни народные исполнители пытались петь без собственных дополнений и переделок (что имеет место в более поздних, особенно современных песнях), старинные мелодии почитаются от дедов-прадедов; но все же, несмотря на то, что текст доходит до нас без изменений, мелодия меняется.
Правдоподобно возникновения многоголосия (двух- или трехголосие) приходится на XII-XIII вв., однако первые документальные упоминания о многоголосие находим только в ХVI в. (Напр. Новгородский Софийский собор в России, середина XVI в.). Песнопения записаны в виде трехголосной крюковой партитуры (что напоминает triplum в западной музыке Средневековья). Это т. Н. «Строчной пение» (от «строки» — лента, строка в письме). Средний голос, записанный красными цинобровыми крюками, ведет мелодию хорала и называется «путь» (как «тенор» на Западе), а крайние, записанные черными крюками, зовутся «низ» и «верх». Со временем к трехголосию начали добавлять четвертый голос вверху, аd libitum, т. н. демественный голос. Подобное явление найдем в эпохе агs nova, где к трехголосие (triplum) позже добавляли четвертый голос (quadruplum) [5, c. 15].
Итак, с приходом христианства появляются певцы, богослужебные книги и школы хорового пения. При Владимире Великом (1015 год) в школу хорового пения набирали одаренных певцов из крещеных язычников, которые пели на свой давний обрядово-народный строй и даже к одноголосному пению греческих певцов добавляли свои традиционные элементы и обороты, создавая оригинальную с чисто русским характером музыку.
Обобщим основные типы народного многоголосия, которые сформировались в украинской народной песенной культуре: 1) в унисон-