Реферат на тему Тема народа в русской музыке

Содержание:

Введение 2
1.История русской музыки 3
2.Народность в музыке 11
3. Песни нашей Победы 14
4. «Я люблю тебя, Россия…» 16
Заключение 18
Список литературы 19

Введение:

Исследование русского национального характера всегда будет неполным, усеченным вне обращения к русской народной песне. Лаконичная формула: «Песня — душа народа», прямо и непосредственно выражает значение народной песни. Песня раскрывает такие глубины, такие тайники русского характера, которые невыразимы, непостижимы в иных жизненных ситуациях. Русский человек пел и поет почти всегда — в походе, в краткие минуты отдыха, в горе и радости, в будни и праздники, в юности, зрелом возрасте и старости. Песня настолько полно выражает особенности национального характера, что это было отмечено многими русскими мыслителями. «Покажи мне, как ты веруешь и молишься; как просыпаются у тебя доброта, геройство, чувство чести и долга; как ты поёшь, пляшешь и читаешь стихи, — говорил И.А.Ильин, — скажи мне всё это, а я скажу тебе, какой нации ты сын» [1].
Народная песня — самая демократичная, доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, самородный нрав, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, катарсис, как говорили древнегреческие мудрецы. Для современных масс-медиа русская песня оказалась «вне формата». Народную песню очень трудно, почти невозможно, сделать объектом рефлексии. Пение, сам акт исполнения песни скорее связан с эмоциональным переживанием, нежели с рациональным осмыслением. Поэтому в исследовании этой темы нам придется обратиться к русской художественной литературе и к русской философии, где мы находим драгоценные россыпи, свидетельствующие о русской песне, её значении для понимания своеобразия и самобытности русского национального характера. Другой путь анализа — обращение к творчеству выдающихся знатоков русской народной песни от Федора Ивановича Шаляпина до современных исполнителей.

Заключение:

Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке. Современное ему аристократическое общество с пренебрежением относилось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии простолюдинов. Бросив вызов подобным предубеждениям, композитор проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Воплотив в своих произведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показал ее изумительную красоту и мощь. Не случайно же русский классик и основоположник нашей композиторской школы Михаил Иванович Глинка говорил, что музыку создает народ, а композиторы только аранжируют ее. И когда в народе существует такое явление как композиторская школа, это значит, что на протяжении столетий складывалась культура музыкальных интонаций. И если в народе такой языковой, музыкальный, архитектурный, изобразительный, культурный стержень есть, то даже в самые трудные времена это спасет нацию, позволит ей устоять и сохранить свою идентичность.

Фрагмент текста работы:

1.История русской музыки

До XVIII века в русской музыке преобладала народная и церковная музыка. Светская музыка по западному образцу начала культивироваться в 1730-х годах, когда императрица Анна Ивановна импортировала итальянскую оперную труппу для развлечения своего двора. К концу XVIII века был создан небольшой корпус комических опер на основе русских либретто, некоторые из которых написаны отечественными композиторами, а другие-иностранными maestri di cappella (по-итальянски “хормейстеры”). Первым русским композитором, получившим международную известность, был Михаил Глинка, праздный аристократ, освоивший свое ремесло в Милане и Берлине. Его патриотическая «жизнь для царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), вдохновленные Пушкиным,-старейшие русские оперы, оставшиеся в стандартном репертуаре [7].
Ко второй половине XIX века началась активная музыкальная жизнь, в основном благодаря усилиям композитора и пианиста-виртуоза Антона Рубинштейна, который под королевским патронажем основал в Санкт-Петербурге первый в России регулярный профессиональный оркестр (1859) и консерваторию музыки (1862). Обе стали моделями, которым быстро подражали в других городских центрах. Первой крупной профессиональной композитора в России был Петр Ильич Чайковский, член первоначального выпускников консерватории Рубинштейна. Мощные композиции Чайковского (например, «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица») до сих пор широко исполняются. Другие композиторы поколения Чайковского были самоучками и обычно зарабатывали себе на жизнь немузыкальными занятиями. Среди них Модест Мусоргский, работавший на государственной службе, Александр Бородин, не менее известный в свое время как химик, и Николай Римский-Корсаков, который в конце концов отказался от морской карьеры, чтобы стать профессором Санкт-Петербургской консерватории. Композиторы-самоучки, как правило, придерживались более сознательного националистического стиля, чем воспитанный в консерватории Чайковский, и среди их наиболее важных произведений были такие оперы, как «Борис Годунов» Мусоргского (окончательная версия впервые исполнена в 1874 году) и «Князь Игорь» Бородина (первый перф. 1890), наряду с симфонией Римского-Корсакова «Шахерезада» (первый перф. 1888).
В начале XX века появились три крупнейших русских композитора: Александр Скрябин, Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Скрябин, виртуоз фортепиано, наполнил свою музыку мистицизмом и разработал модернистскую идиому, с помощью которой он создал музыкальный аналог символистской литературы того периода. Рахманинов, также крупный пианист, известен своими концертами и рапсодией на тему Паганини (1954) для фортепиано с оркестром. Стравинский, ученик Римского-Корсакова, был катапультирован к ранней славе благодаря общению с Сергеем Дягилевым, для балетов которого он сочинил три сенсационных произведения, получивших свои премьеры в Париже: «Жар-птица» (1910), «петрушка» (1911) и «обряд весны» (1913). И Стравинский (в 1914 году), и Рахманинов (в 1917 году) эмигрировали из России, сначала в Западную Европу, а затем в Соединенные Штаты, хотя Стравинский несколько раз возвращался в Россию к концу своей карьеры [2,c.90].
В советской музыке доминировали Сергей Прокофьев, вернувшийся в середине 1930-х годов из постреволюционной эмиграции, и Дмитрий Шостакович, всю свою карьеру проведший в Советской России. Живя за границей, Прокофьев был модернистом, как и Стравинский, но в конце концов он принял более консервативную, доступную идиому в соответствии с советскими ожиданиями. Самым амбициозным ранним произведением Прокофьева стала опера «Огненный ангел» (Премьера радио 1954 года) по символическому роману Валерия Брюсова. Коронными произведениями его советского периода были балет «Ромео и Джульетта» (1935-1936), кантата «Александр Невский» (1939; адаптирована из музыки, которую он написал для одноименного фильма Сергея Эйзенштейна) и оперная интерпретация (1942) классического романа Толстого «Война и мир». Шостакович известен как плодовитый композитор инструментальной музыки, на его счету 15 симфоний и 15 струнных квартетов. Его многообещающая карьера сценического композитора была прервана, когда в 1936 году его очень успешная опера“Леди Макбет Мценского района”, после повести Николая Лескова, была осуждена в «Правде», официальном издании Коммунистической партии, и запрещена (не исполнялась до 1960-х годов). Он и многие другие русские художники также пострадали от репрессий в период Ждановщины (1946-53), во время которых советские власти пытались усилить контроль над искусством [9,c.186].