Реферат на тему Тема детства в советской живописи 60-70-х гг XX века

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ.. 3

Советское
изобразительное искусство. 4

Тема детства в
советской живописи 60-70-х гг XX века. 8

ВЫВОДЫ… 12

Литература. 14

Введение:

Искусство – это особый вид человеческой деятельности,
направленный на самовыражение человека, отражение его чувств, видение мира и
его переживаний. Любое художественное произведение тесно сопряжено с культурой,
в которой живет художник, скульптор, музыкант или писатель. Повседневное бытие
оказывает сильнейшее влияние на восприятие, осознание и переживания творящегося.

Искусство в широком смысле понимания
выполняет ряд важных функций для человека и человечества в целом: эстетическую,
социальную, компенсаторную, гедонистическую, познавательную и прогностическую с
воспитательной. Получается, что искусство направлено на возделывание,
взращивание человеческой души. И эти функции оно выполняло на протяжении
десятилетий и столетий независимо от эпохи.

Так в античные времена на искусство влияла
мифология и эпоха героев, в Средние века – религия, в Возрождение – идеи
гуманизма и возврат к античности и т.д. Также и советское искусство было
взращено в определенных социальных условиях, а точнее в рамках под влиянием
коммунистической идеологии.

Оказавшись под влиянием сильной коммунистической
идеологии, властью советов советское искусство было направлено на
иллюстрирование патриотизма, единства народа, его силы и доблести, а также для
демонстрации ценностей советского народа. Искусство перестало носить элитарный
характер, «дороговизны». Оно стало доступным и со-причастным каждому советскому
гражданину.

Всевозможные социально-политические
события оказывали значительное влияние на советское искусство. Например,
Гражданская война, Вторая мировая, Олимпиада в 80 году, съезды КПСС и т.д.
Любое событие получало отклик из мира искусства.

Особое место в советском изобразительном искусстве
занимают образы детей и детства. Такой выбор темы не является случайным. Ведь
дети – это наше будущее, наша надежда и опора. За годы существования Советского
государства дети тоже натерпелись последствий от революции, войны и других
ситуаций, происходящих в государстве. Благодаря кинофильмам, картинам и
литературным произведениям мы видим, что дети – это маленькие взрослые со
своими переживаниями, жизненными ситуациями, мыслями и желаниями.

Художники эпохи развитого социализма
стремились изобразить повседневное бытие детей таким какое оно есть. Это могла
быть одна ситуации из жизни или целое событие, нашедшее свое воплощение на
полотне художника. Также дети представляли связь поколений, связь между опытом
и прожитой жизнью (стариками) и молодостью, подающей надежды на светлое
будущее.

В данной работе мы попытаемся рассмотреть
тему детства и детей в советской живописи 60-70 гг. ХХ века, когда наступает
эпоха развитого социализма и искусство стремиться изобразить жизнь такой какая
она есть. Живопись стремиться к реальности в том числе и в изображении детей. В
рамках таких условий мы и будем рассматривать повседневное бытие детей,
ситуативное их изображение, смысл и значение.

Заключение:

Проанализировав искусство
советской эпохи, тему детства, изображающуюся в работах художников 60-70 годов,
мы можем сделать следующие выводы: Искусство
советской эпохи зарождалось и стремительно развивалось в под влиянием и
контролем идеологии. Коммунистическая партия советского союза уделяла
значительное внимание культуре своей страны, ставя перед ней нормы, идеалы и
ценности. Значительным
оказался тот факт, что искусство стало народным достоянием, а не уделом людей
из элитарного круга. Любой советский житель мог насладиться и вдохновиться
«силой своего народа» созерцая здания, картины, скульптуры, прославляющие его
народ. Из-за
политического влияния, искусство советской эпохи выполняло следующие функции:
прославление коммунизма, национализации искусства, визуализация норм, ценностей
и идеалов, выдвигаемые советским государством. На
искусство всегда влияли какие-либо политические события, например, войны или
революции. Такие ситуации не случайны. Подобные политические события несут
«угрозу жизни», факт осознания смерти и последующие экзистенциальные кризисы.
Подобные кризисные ситуации получают ответ из мира искусства. В
60-70 года советское искусство стало носить название «Искусство развитого
социализма». Данный
период характеризуется: использование символизма и аллегоризма, изображением
реальной жизни советских людей, созданием нескольких взаимосвязанных картин и
наполнением содержания этических идей. Особое
место в тот период занимает тема детей (детских портретов, детских сюжетов и
т.д.) Дети
в этих картинах являются частью советского народа, которые должны стать его
будущим, стать надеждой и опорой. Очень
часто дети изображались за взрослой работой, что показывало связь поколений. Дети
были изображены вместе со своими четвероногими друзьями (такое мы видим в
работах Решетникова). Это не случайно. Собака – это символ гуманизма, дружбы и
детства. Если в картине изображались дети с разными характерами, то
четвероногий друг был на стороне положительного героя. Стоит
отметить, что большинство детей на картине имеют имена. Это показывает
персонификацию, а не обезличивание детей. Дети – это личности. Самое
главное, что дети – это символ надежды, молодости, связи поколений, будущего.
Поэтому детские образы прежде всего адресованы взрослым, а не детям. Картины
развитого социализма показывают детскую реальность с их обыденностью, мечтами и
стремлениями. Художники показывали. как они смотрели на звезды и как они пасли
стадо скота, как получали двойки и как сидели со своими бабушками и дедушками,
играли в войнушку и хотели мира. Дети – это маленькие взрослые.

Фрагмент текста работы:

Советское изобразительное искусство

Сопоцинский О. начал одну из глав
своей работы, посвящённой советскому искусству следующими словами «Великая
Октябрьская социалистическая революция открыла новую эру в истории
человечества. Она покончила с эксплуатацией человека человеком и дала жизнь
новому общественному и социальному строю. Она самым решительным образом
изменила содержание культуры и искусства, их направленность, цели и задачи,
поставила их на службу народу». [3]

Получается, что мировое политическое
событие оказало значительное влияние не только на искусство в целом, но и на
его границы. Советское искусство, как было замечено нами во введении, формировалось
и контролировалось господствующей идеологией, она прославляла не только
коммунистические ценности, но и сделало искусство уделом не аристократов и
истинных ценителей искусства, оно стало доступно простону народу. Советское
искусство стало народным. Народное искусство для народа.

Советское искусство ставило следующие
задачи перед своими художниками и другими деятелями искусства: изображать
реальность в условиях социализма, изображение революционных устремлений и идей
коммунизма и т.д. В процессе укрепления советского изобразительного искусство
появилось и развивалось новое направление – социалистический реализм.

Как замечает Сопоцинский О., процесс создания
нового советского искусства проходил не гладко и не безболезненно. Как в
общественной жизни строительство социализма сопровождалось ожесточенной борьбой
с эксплуататорскими классами, так и в области культуры новому советскому
искусству пришлось бороться с самыми различными направлениями буржуазного
искусства. Это была борьба идеологий — социалистической и буржуазной, борьба
мировоззрений, борьба за будущее культуры всего человечества [3].

Не удивительно, что в таких условиях
особое внимание к развитию молодого искусства обратила коммунистическая партия
Советского союза во главе с Владимиром Лениным.

Ленину принадлежит план монументальной
пропаганды — плодотворная мысль о пропаганде идей коммунизма средствами
искусства. Этот план на много лет определил развитие советского искусства, его
боевую направленность и социальную остроту.

 Осуществление его началось уже в 1918 г.
декретом Совета Народных Комиссаров «О снятии памятников, воздвигнутых в честь
царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической
революции». [3]