Реферат на тему Тема №16

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
КАНОН В КУЛЬТУРЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ 4
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 8
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 9

Введение:

Истоки русской живописи, как и других видов искусства, скрыты в далеком 10 веке. Тогда Слово Божье восторжествовало на наших землях: Киевская Русь приняла христианство. И вместе с новой религией состояние Европы и влияние византийской культуры достигли своего наивысшего уровня. Церкви были построены как опорные пункты христианства и место общего собрания людей для служения Богу. И для того, чтобы их украсить, нужны были художники.
Основой для возникновения русской живописи послужили образцы византийского искусства. Именно оттуда пришли в Россию и каноны. Канон не ограничивал идею средневекового художника, но дисциплинировал его, заставляя уделять пристальное внимание деталям. Учитывая образовательную роль иконописи, единственная система знаков была очень важна, помогая зрителям ориентироваться в сюжете и внутреннем значении произведения.
Философский смысл канона заключается в том, что «духовный мир» нематериален и невидим. Он может быть представлен только с помощью символов.

Заключение:

Так в процессе исторического формирования средневекового типа художественно-эстетического сознания был сформирован художественный канон. Он закрепил наиболее адекватные идеалы системы визуальных приемов. Канон был сформирован из определенного набора сущностей, семантики художественных образов.
Одно изображение может нести информацию, сопоставимую с несколькими страницами рукописного текста. Художники создали систему символов, которая наиболее полно выражала бы основные значимые элементы духовного содержания. Канон действовал на первом уровне выражения художественного символа.
Иконографический канон древнерусского искусства имел византийский прототип. Но в византийском каноне были воплощены визуализированные идеи в философии Платона, архетипических схемах или лицах изображенных персонажей и событий. В древнерусском искусстве канон действовал как основной хранитель традиции.
Канон был конструктивной основой художественного символа, но не являлся основным носителем эстетической ценности. Суть художественного творчества мастера заключалась в том, чтобы сосредоточить все его творческие способности на решении художественных задач. Канон мог ограничивать художника в выборе сюжета или генеральной линии композиции, но он предлагал неограниченные возможности в области средств художественного выражения — цвета, формы, линейного ритма в живописи.
Каноничность фактически обесценивает мир материальных ценностей и неумолимо ориентирует искусство на проникновение в духовный мир и его выражение художественными средствами.

Фрагмент текста работы:

КАНОН В КУЛЬТУРЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ
Художественный канон сформировался в процессе исторического формирования средневекового типа эстетического сознания. В нем отразился эстетический идеал определенной эпохи, культуры, художественного направления и т. д., и была зафиксирована наиболее адекватная для этой идеальной системы изобразительная и выразительная техника.
Канон состоял из определенного набора структур (или схем, моделей) художественных образов, которые наиболее полно и ярко выражали основные значимые элементы духовного содержания данной культуры, то есть он был как первый уровень выражения художественного символа [2]
В древнерусском искусстве канон стал главным носителем традиции и выполнял в художественном образе функции знаковой модели осознанного духовного мира. В системе христианского понимания мира задача заключалась в том, чтобы выразить на визуальном уровне вечное бытие, или, другими словами, задача создания системы символов, адекватных культуре своего времени.
Канон нашел консолидацию главных лиц православного средневековья — лиц персонажей и основных событий священной истории, то есть их видимых идей, которые были наполнены художественным содержанием в каждом конкретном изображении.
Иконографический канон древнерусской живописи представляет собой грандиозную систему лиц, основу художественного мышления древних русских, четкое изложение всей древнерусской философии в цветах, оставленных в эстетическом сознании древних мастеров, заказчиков и всех верующих, которые ежедневно видят лица, изображения, иконы в храмах и домах.
В период классического русского средневековья он еще не полностью зафиксировался в иконографическом оригинале — особом наборе описаний, графических сюжетов и персонажей, которые должны быть изображены в церковном искусстве. [1]
Будучи конструктивной основой художественного символа, канон, как правило, не был носителем эстетического (или художественного) значения. Оно, однако, возникло только на его основе в каждом конкретном произведении искусства.
Суть живописного творчества в культурах канонического типа заключалась в том, что мастер (в любой форме художественной деятельности), зная каноническую схему произведения, мог, если бы он был настоящим художником, сосредоточить все свои творческие способности на решении чисто художественных задач :конкретное воплощение этой схемы в форме, цвете, музыкальном звучании и т. д.
Канон, ограничивая художника в выборе, например, предметной или общей композиционной линии, предоставлял ему практически неограниченные возможности в области средств художественного выражения — основных цветов, форм, ритмов в живописи и т. д.
Художественный и эстетический эффект произведений канонического искусства, по-видимому, основывался на преодолении внутри него канонической схемы с помощью системы внешне тонких, но художественно значимых вариаций всех его основных элементов.