Реферат на тему Сюрреализм в искусстве и культуре ХХ век

Содержание:

Введение 3

1. Истоки сюрреализма 4

2. ХХ век 7

Заключение 15

Список использованной литературы 18

Введение:

Безусловно, XX столетие одержимо идеей новизны. Творчество художника отныне сродни изобретательству, мастера свободно экспериментируют с различными материалами. Теперь «холстом» для живописца могут стать тело человека и экран компьютера, а скульптор может создать произведение из выброшенных на свалку предметов, которым он дает новую жизнь.

Сюрреализм — направление в литературе и искусстве XX в.. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Со временем многие дадаисты оказались в рядах сюрреалистов («сверхреалистов»), рассматривавших мир как нагромождение парадоксов, бессмысленного кошмара и социального безумия и воспевавших аб­сурдность бытия.

В 1920-е гг. добились признания многие живописцы Западной Ев­ропы, начинавшие своё творчество в рядах модернистов. Некото­рые мастера кисти обрели всемирную известность, прежде всего испанцы Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.

В 1930-е гг. сюрреализм шагнул за пределы Западной Европы, проникнув в Мексику, Чили, Японию. Парадоксальная алогичность сюрреалистических произведений сочеталась с технической вирту­озностью исполнения и глубоким философским подтекстом.

Цель данной работы состоит в изучении сюрреализма ХХ столетия.

Исходя из цели необходимо решить следующие задачи:

— изучить определение «сюрреализма» и истоки;

— изучить сюрреализм ХХ века в искусстве и культуре.

Для раскрытия поставленной темы определена следующая структура: работа состоит из введения, основной части и заключения. Названия каждой части отображают ее содержание. В конце работы представлен список использованной литературы, содержащий 11 наименований.

Заключение:

Сюрреализм — это культурное движение, возникшее в Европе после Первой мировой войны, в ходе которого художники изображали нервирующие, нелогичные сцены и разрабатывали техники, позволяющие бессознательному выражать себя. Его целью было, по словам лидера Андре Бретона, «разрешить ранее противоречивые условия сна и реальности в абсолютную реальность, сверхреальность», или сюрреальность. Она создавала произведения живописи, письма, театра, кинопроизводства, фотографии и других средств массовой информации.

В произведениях сюрреализма присутствует элемент неожиданности, неожиданные сопоставления и непоследовательность. Однако многие художники и писатели-сюрреалисты рассматривают свои работы в первую очередь как выражение философского движения, а сами работы являются вторичными, то есть артефактами сюрреалистических экспериментов. Лидер Бретон был недвусмыслен в своем утверждении, что сюрреализм был, прежде всего, революционным движением. В то время движение было связано с такими политическими причинами, как коммунизм и анархизм. На него оказало влияние движение Дада 1910-х годов.

Термин «сюрреализм» возник у Гийома Аполлинера в 1917 году. Однако сюрреалистическое движение официально не было создано до октября 1924 года, когда в Манифесте сюрреализма, опубликованном французским поэтом и критиком Андре Бретоном, удалось присвоить название своей группе, а не конкурирующей фракции во главе с Иваном Голлем., который опубликовал свой собственный сюрреалистический манифест за две недели до этого. Самым важным центром движения был Париж, Франция. Начиная с 1920-х годов движение распространилось по всему миру, оказав влияние на изобразительное искусство, литературу, кино и музыку многих стран и языков, а также на политическую мысль и практику, философию и социальную теорию.

Сюрреализм был европейским движением, поначалу вдохновленным литературой, но разыгравшимся в изобразительном искусстве, театре и кино, а также в литературных произведениях. Это было результатом многих влияний, включая труды Фрейда, шоковый эффект художников-нигилистов Дада, философию начала 20-го века и политические последствия коммунизма и анархизма.

Автоматизм был техникой, используемой всеми тремя искусствами как форма свободной ассоциации идей, слов и образов. Планирование было отклонено. По иронии судьбы, основные правила дизайна и композиции все еще соблюдались, пусть и подсознательно. Сны и фантазии почитались как исходный материал, иногда вырываясь наружу в виде образов рабства или агрессии. В основном визуальные образы представляли собой композиции из несвязанных объектов или изолированных мест, нарисованных в жестком, точном стиле.

Резкая ясность образов сновидений в сочетании с зачастую абсурдным сопоставлением образов рассматривалась сюрреалистами как освобождение ума, а вместе с ним и как проявление большей креативности. На них оказал влияние французский поэт Пьер Реверди, который написал в 1918 году: «Чем более отдаленной и правдивой будет связь между соседствующими реальностями, тем сильнее будет образ – тем больше его эмоциональная сила и поэтическая реальность». Что касается идеи освобождения в начале ХХ века, сюрреалистов привлекала анархия, желание изменить реальность, а также общепринятые социальные установки и ограничения своего времени. Их работа была менее намеренно рассчитана на то, чтобы оскорбить зрителя, чем искусство, созданное их предшественниками Дада. На самом деле, большая часть сюрреалистического искусства воспринималась публикой как забавное. Если содержание было трудным для понимания, по крайней мере, было оценено мастерство, необходимое для столь тщательной визуализации изображений.

Точность художников-сюрреалистов соответствовала идее ясности сновидения. Джорджо де Кирико, Франсис Пикабиа, Джоан Миро, Макс Эрнст и Ив Танги были ранними художниками, работавшими в контексте сюрреализма. Некоторые из них рисовали органические формы, но большинство рисовали изображения реалистичных или преувеличенных природных объектов. Сальвадор Дали, вероятно, самый известный сюрреалист, не был хорошо принят своими современниками-сюрреалистами. Они возмущались его капиталистическими наклонностями, о чем свидетельствовала его успешная самореклама и, как следствие, продажи. Поль Дельво был сюрреалистом середины века, использовавшим ссылки на историю искусства как часть своих сказочных декораций.

Сюрреализм сохранился как способ видения современности с меньшим политическим подтекстом. Это повлияло на развитие фэнтезийного искусства.

Фрагмент текста работы:

1. Истоки сюрреализма

Многие великие художники были выразителями иррациональности бытия и последователями нетрадиционных средств выражения своего отношения к миру: голландец Иероним Босх, английский живописец и поэт-романтик Уильям Блейк, «принц грез» — француз Одилон Редон и даже немецкий пейзажист Каспар Давид Фридрих. Но иррациональный взгляд на мир был наиболее развит в творчестве сюрреалистов.

В промежутке между 1910 и 1920 годами — в исторически богатое событиями, критическое и трагическое время — в искусстве произошли события, которые предсказали развитие сюрреализма. Необходимо упомянуть такое имя, как Джордж де Кирико — автор странных протосюрреалистических фантазий.

И все же так называемый дадаизм, который не случайно фигурировал рядом с сюрреализмом в названии заключительной нью-йоркской выставки 1936 года, определил будущее более прямо и сильно. Дадаизм, или искусство дада, — это дерзкое, шокирующее «антитворчество», возникшее в атмосфере ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы — Мировой войны, европейских революций и, как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Кружки, группы, выставки, журналы, публичные акции дадаистов нарушают покой мирной Швейцарии с 1916 года, а с 1918 года эта волна прокатилась по Австрии, Франции и Германии .

Сюрреалисты многим обязаны этому богемному анархизму, который выбрал себе название, будь то слово из детского лексикона, или бредовое бормотание больного человека, или шаманское заклинание дикаря: «дада».

Дадаизм, в принципе, отвергал любую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». К нему приходили художники разных направлений — экспрессионисты, кубисты, абстракционисты и другие. «Программа» и «эстетика» дадаизма состояли в разрушении всех эстетических систем и каждого стиля посредством того, что сами дадаисты восхищенно называли «безумием». Для них «разумное, доброе, вечное» обанкротилось, мир оказался сумасшедшим, подлым и эфемерным, и они попытались сделать наиболее последовательные выводы из жизненного опыта, объединившего француза Дюшана, испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых другие.

Помимо прочего, принципы дадаизма выразились в использовании готовых фабричных изделий. Таким образом, воинствующие «антиискусственные» их намерения получили радикальное воплощение .

После нескольких скандальных акций подобного рода заключительная экспозиция дадаистов проходит в Париже в мае 1921 года, буквально накануне рождения бретонской группы. Он и его друзья уже там. На выставке были представлены картины, графика, коллажи и готовые объекты в духе Дюшана, но суть дела вовсе не в том, какие вещи были выставлены и какими особенностями они отличались. О «произведениях искусства» можно было и даже следовало забыть, потому что, по словам организаторов, в подвале галереи «О Сан-Парейль» не было освещения, поэтому увидеть экспонаты было физически невозможно.

он освещал выставку, время от времени зажигая спички. Луис Арагон мяукнул. Другие тоже были заняты в меру своих способностей. Рибмон-Дессень непрерывно восклицал: Филип Супо и Тристан Тцара играли в догонялки, и так далее.

Это был своего рода подпольный скандальный карнавал, словно предназначенный для таких людей, как Сальвадор Дали, которые любили подобные шабаши и знали о них толк. Но его там не было: он все еще занимался написанием своих ранних реалистических картин в Барселоне, в которых еще почти ничего нет от будущего Дали.