Реферат на тему Статуи 20 века в России и за рубежом

Содержание:

Введение 3

1. Скульптура за рубежом 4

2. Скульптура в России 9

Заключение 15

Список использованной литературы 17

Введение:

В последние годы значительно возродился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильному пониманию прекрасного. Этот интерес особенно усилился в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства очень заметны в различных видах искусства, они заметны и в скульптуре.

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да», — ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура», имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие — нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, — то на все эти вопросы не каждый ответит сразу.

Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

Цель данной работы состоит в изучении скульптуры ХХ века.

Исходя из цели необходимо решить следующие задачи:

— изучить в указанный промежуток искусство скульптуры за рубежом;

— изучить в указанный промежуток искусство скульптуры в России;

Сформулированные выше задачи определили структуру работы, которая состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.

Заключение:

Создание скульптуры — это активный трудовой процесс. Творчество скульптора — тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Что же обозначает само слово «скульптура?» Наряду с термином «скульптура», происшедшим от латинского sculpere — вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово «пластика», происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

В скульптуре идея мастера воплощается в осязаемом реальном объеме. Так же, как в живописи основным средством выражения является изображение на плоскости холста красками, «язык» скульптуры — это трехмерная форма с реальной гравитацией. Именно в скульптурной форме раскрывается содержание скульптурного произведения, зрителю передается замысел скульптора. Выразительные возможности реалистического искусства этой трехмерной пластической формы поистине безграничны.

Фрагмент текста работы:

1. Скульптура за рубежом

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью натурализму (Антуан-Луи Барье), мелодраматической (Франсуа Руд) сентиментальностью (Жан—Батист Карпо) или своего рода величественной грандиозностью (Лорд Лейтон) .

На рубеже веков появилось несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и традиции постренессанса по-прежнему оставалось для них основополагающим. Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала XX века. Его часто считают скульптурным импрессионистом, как и его учеников, включая Камиллу Клодель и Хьюго Райнхольда, пытающихся смоделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявлял меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Большее внимание уделялось ритмам объемов и пространств, а также контрастным качествам поверхности (открытой, закрытой, плоской, ломаной и т.д.), в то время как меньшее внимание уделялось рассказыванию историй и убедительным деталям анатомии или костюма. Психологическому эффекту уделялось больше внимания, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних стилей по всему миру .

Ранними мастерами современного классицизма были: Аристид Майоль, Александр Матвеев, Жозеф Бернар, Антуан Бурдель, Георг Кольбе, Либеро Андреотти, Густав Вигеланд, Ян Стурса, Константин Бранкуши. С течением столетия современный классицизм был принят в качестве национального стиля двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской