Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

ГЛАВА І. ЭПОХА ВЕЛИКИХ ПЕРЕМЕН.. 4

1.1.Философско-эстетические
особенности культуры эпохи Возрождения. 4

1.2. Место музыки в системе искусств
эпохи Возрождения. 9

ГЛАВА ІІ. СВЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ
КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ   13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 30

ЛИТЕРАТУРА.. 32

Введение:

Эпоха Возрождения, или Ренессанс —
поворотный момент в истории культуры европейских народов. В Италии новые веяния
появились уже на рубеже XIII – XIV вв., в других странах Европы – в XV – XVI ст.

Деятели Возрождения признавали
человека – его благо и право на свободное развитие личности высшей ценностью.
Такое мировоззрение получило название «гуманизм». Идеал гармоничного человека
гуманисты искали в античности, а древнегреческое и римское искусство служило им
образцом для художественного творчества.

Полнее всего мировоззрение Ренессанса
отражает искусство, в том числе музыку. В этот период, так же как в Средние
века, ведущее место принадлежало вокальной церковной музыке. Развитие
многоголосия привело к появлению полифонии – многоголосию, которое не просто
усложняло произведение, но и позволяло автору выразить личное понимание текста,
придавало музыке большую эмоциональность. Полифоническое сочинение создавалось
по строгим и сложным правилам, требовало от композитора глубоких знаний и
виртуозного мастерства. В рамках полифонии развивались церковные и светские
жанры. Музыка эпохи Возрождения, подобно изобразительному искусству и
литературе, возвратилась к ценностям античной культуры. Она не только услаждала
слух, но и оказывала на слушателей духовное и эмоциональное воздействие.

Актуальность
работы. Обращение к
вокальным светским жанрам эпохи Возрождения обусловлено повышением интереса к
нему как со стороны современных композиторов, так и исполнителей. В большинстве
научно–исследовательских работ чаще всего уделяется внимание узколокальным
сферам существования жанров без тесной связи со смежными видами искусства и не
всегда рассматривается возникновение и развитие светских вокальных жанров с
точки зрения влияния на них социальной, политической ситуации того времени.

 Цель
данной работы  − изучить появление и
становление светской музыки эпохи Возрождения.

Задачи работы следующие:

– рассмотреть особенности эпохи
возрождения;

– изучить характерные особенности
музыки данного периода;

– раскрыть особенности жанров
виланеллы, фроттолы, канцоны, баркаролы, 
мадригала, шансона и историю их создания и пути развития.

Предмет
работы – искусство
эпохи Возрождения.

Объект
работы – светское
музыкальное искусство данного периода.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух
глав, заключения и списка литературы.

Заключение:

КЛЮЧЕНИЕ

Итак,
мы рассмотрели развитие светской музыки эпохи Возрождения. Для рассмотрения
этого вопроса мы вначале остановились на особенностях этой эпохи. 

Возрождение
в XIV – XVI вв. было эпохой великих перемен, ознаменовавших переход от
средневекового образа жизни к современности. Это эпоха расцвета культуры стран
Западной и Центральной Европы.

Главный
результат и основное завоевание Возрождения – утверждение активной человеческой
личности, ее оптимистического потенциала и творческих начал, приведшее к
множеству великих достижений человечества, удобствам, комфорту и повышению
качества жизни.

На
гуманистических началах строилась вся философия культуры, любой ее отрасли.
Идеал гуманизма искали со времен античности. Ренессанс, используя уроки
прошлого, усовершенствовал отношение к творчеству и человека в нем. На первом
плане теперь «человек-творец».

На
смену средневековой культуре с ее церковными канонами пришла  светская культура, доступная и понятная
большей части общества.

Музыка,
как и другие виды искусства, стала обретать светские черты. Ее сочинение и
исполнение приобрели особое значение. Музыка приобретала научность.
Образовывались школы, в которых можно было научиться играть на инструментах и
познать азы музыкальной теории. Кроме этого именитые семьи принимали в свои
дома музыкантов, чтобы те давали уроки их чадам и развлекали гостей.
Развивается нотопечатание, что усиливает научность и доступность музыки.

Бурное
развитие светской музыки привело к широкому распространению светских жанров:
мадригалов, фроттол, вилланелл, шансонов, английских и немецких многоголосных
песен. Они постепенно вытесняли старую церковную музыкальную культуру,
существовавшую параллельно светской.

В
новой музыке преобладали реалистические тенденции: новые сюжеты, образы,
соответствующие гуманистическим воззрениям и, как следствие – новые средства
музыкальной выразительности.

В
качестве ведущего начала музыкального произведения выступила народная мелодика.
Народные песни стали применяться в качестве главной, неизменной мелодии в
теноре в многоголосных произведениях и в музыке полифонического склада.
Мелодика становится более плавной, гибкой, напевной, поскольку является
непосредственной выразительницей человеческих переживаний.

Наблюдается
мощное развитие полифонической музыки и «строгого стиля». Строгий стиль
предполагает обязательное следование установленным правилам. Мастера строгого
стиля владели техникой контрапункта, имитации и канона. Строгое письмо
опиралось на систему диатонических церковных ладов.

Формирование
новый тип музыканта – теперь это профессионал, получавший всестороннее
специальное музыкальное образование. Впервые появляется понятие «композитор».

Во
всех европейских государствах образовываются национальные музыкальные школы,
причем каждая развивается исходя из национальных особенностей.

Еще
одной важной отличительной чертой является то, что теперь пение сопровождается
музыкальным сопровождением, образовываются оркестры, появляется любительское и
общественное.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА І. ЭПОХА ВЕЛИКИХ ПЕРЕМЕН

1.1.Философско-эстетические
особенности культуры эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения, прежде всего, проявилась в
переосмыслении системы ценностей и переоценке всего сущего. Эпоха на первое
место выдвинула гуманизм, как философию высшей ценности человека. Данный взгляд
стал утверждением новой трактовки эстетических категорий, вырастающих на основе
нового понимания мира.

Понятие «гармония» стало одной из центральных
категорий Возрождения. Данное понятие в рамках эстетики Возрождения выработало
новое представление о гармонии, основанное на новом понимании природы, бытия и
человека. В отличие от средневековья, которое усматривало в гармонии простой
отпечаток идеального, творческого начала, божественной красоты, Возрождение
преподносит ее, прежде всего, как развитие творческого потенциала самой
природы, как диалектическое единство телесного и духовного, идеального и
материального.

Идеал гармоничного человека гуманисты искали в
античности, а образцом для художественного творчества им служило
древнегреческое и римское искусство. Однако стоит отметить тот факт, что
эстетика Возрождения, все же отличалась от своей античной опоры.

Эстетика того периода не хуже античной проповедует
подражание природе. Однако, после пристального изучения теории подражания,
стоит заметить, что на первом плане здесь личность самого художника с его
чувствами, а не столько природа. Художник, на основе своего собственного
эстетического вкуса сначала отбирает и подготавливает необходимые процессы
природы, а уже после подвергает их художественной обработке. Теоретики эпохи
Возрождения  отмечали, что художник
должен творить так, как бог творил мир, и даже совершеннее того[1].

Таким образом, используя уроки античности, Ренессанс
вводил новшества. К жизни возвращались только жанры, созвучные с устремлениями
времени и культуры. Новое веяния античности соединилось с новым прочтением
христианства. Таким образом, сблизились два основополагающих начала европейской
культуры.

Итальянский мыслитель Джованни Пико дела Мирандола в
своей «Речи о достоинстве человека» отмечает, что Бог в иерархии не нашел
человеку ни места, ни собственного образа, ни обязанности. Образ иных творений
определен в пределах установленных нами законов[2].

Согласно этим высказываниям, можем сделать вывод, что
мыслитель усматривает для человека только центральное место в мире. Не имея
особой собственной природы, ему необходимо самостоятельно формировать ее и все,
что окружает.

Итак, главным аспектом Возрождения стало выдвижение на
первый план человеческой личности, с ее утверждением в культуре и обществе,
которое выливается в различные формы возрожденческого антропоцентризма, когда
на первый план выдвигается не просто личность, а личность как активное,
деятельное начало. В итоге всего этого процесса стал постепенно формироваться
новый образ человека, его новый тип – «человек-созидатель», «человек-творец»[3]. Именно этот процесс способствовал
формированию основ нового европейского чувства личности, которая осознает
собственную ценность, испытывает потребность в свободе и активно действует. С
этого момента не мир, не целое впервые становится исходным моментом для
формирования системы восприятия мира, а человеческая личность.

Признаки нового мировосприятия особо ярко проступили и
утвердились в художественном творчестве, в поступательном развитии различных
искусств, для которых исключительно важной оказалась та «революция умов»,
которую произвела эпоха Возрождения.

Искусство Возрождения играло исключительную роль в
культуре и определило в значительной мере лицо эпохи. Нет сомнений в том, что
именно гуманизм в его «возрожденческом» проявлении влил огромные свежие силы в
искусство своего времени, вдохновил, художников на поиски новых тем, во многом
определяя характер образов и содержание их произведений. На смену средневековой
культуре с ее церковным догматизмом и схоластикой, пришла новая, светская,
гуманистическая культура, освободившаяся от всего ненужного.

 В литературе театра,
изобразительном искусстве эпохи Возрождения нашли утверждение принципы реализма
и гуманизма. На основе этих принципов зародилось светское искусство,
вытеснившее религиозные представления и обретшее интерес к реальной жизни. Все
больше стал проявляться процесс раскрытия индивидуального своеобразия личности
и выявления социально типических и характерных для человека качеств.

Вследствие описанных перемен чрезвычайно меняются все
основные виды искусства – живопись, графика, скульптура, архитектура, музыка.
Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих
важнейших принципов феодального мировоззрения[4].

Постепенно освобождаясь от церковной идеологии, в
создателе произведения искусства больше всего начинает цениться острый
художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные
навыки. Его создания теряют священный характер, приобретая, взамен,
самодовлеющий.