Реферат на тему Сравнительный анализ «Советский балетный театр и зарубежные постановки 20 века.»

Содержание:

Введение 3
Основная часть 5
1. Советский балетный театр ХХ века 5
2. Особенности балетного театра Европы 7
Заключение 12
Список использованной литературы 14

Введение:

В современной театральной практике балет утвердился главным образом как составная часть развернутых музыкально-хореографических постановок, где с помощью соответствующих художественных средств (прежде всего – музыки и хореографии) раскрывается идея и содержание произведения, характерные черты действующих лиц.
Уже творческое наследие французского композитора Ж. Б. Люлли (XVII в.) дает образцы балетной музыки, которая, выходя за рамки одной лишь метрической и ритмической схемы танца, определяет его характер, эмоциональный оттенок.
Понимание музыкальной партитуры как драматургической основы балета, его специфического эмоционального текста проступает в выводах искусствоведа В. Ванслова: «Балет – это драма, но написана не словами, а музыкой и воплощена в хореографию» . Тезис об активной изобразительной роли музыки в балетном спектакле занимает видное место в теоретических установках великого хореографа-реформатора XVIII в. Ж. Ж. Новерра.
Романтический балет – произведения А.Адана, Л.Делиба, Ц.Пуни – утвердил чувственную насыщенность музыкального высказывания, сочетание моторики, что вытекало непосредственно из танцевальных движений, с мелодической выразительности и, что особенно важно, появление в балетной музыке завершенных образов характеристик.
Следующим этапом в развитии балетного искусства были произведения П.Чайковского, поставленные выдающимися хореографами М.Петипа и Л.Ивановым. В их основу положен принцип драматизации музыкального действия, сквозного проведения музыкальных (и параллельно с ними – хореографических) характеристик.
На смену сюитно-дивертисментного построении балетного спектакля приходит циклическое развитие музыкальных и хореографических образов, утверждается синтез музыкальных и пластических средств воспроизведения.
А в 30-х годах ХХ в. хореографическое искусство уже обогатилось балетами лирико-драматического жанра, так называемыми хореодрамамы, в которых «литература обрела право первенства». Либреттист, композиторы, балетмейстеры стремились создавать самостоятельные произведения для музыкального театра, сохраняя идейно-философское содержание, характер и стиль литературных первоисточников.
Цель – сравнительный анализ «Советский балетный театр и зарубежные постановки 20 века».
Объект – балетный театр.
Предмет – особенности советского балетного театра и зарубежных постановок ХХ века.
Структура работы: работа состоит из введения, основной части, которая имеет два параграфа, заключения, списка использованной литературы.

Заключение:

Балет – искусство поэтическое. Ему свойственны темы возвышенные, героические, лирические. Сказочно чудесный мир танцевальных образов глубоко волнует и пробуждает благородные стремления.
В балетных спектаклях сливаются воедино увлекательный сюжет, созданный литератором, музыка, сочиненная композитором, танец, придуманный балетмейстером и исполненный артистами, живописные декорации и костюмы, изготовленные по замыслу художника.
Это сложное искусство развилось довольно поздно. Балету немногим более четырехсот лет, хотя искусство танца существует уже несколько тысячелетий.
Наиболее удачными балетами лирико-драматического жанра были представления романтического характера. Смелое применение приемов системы К.С.Станиславского в решении романтических балетных образов, собственно говоря, превратило их. Создание хореографической поэмы, в которой преобладал лирический элемент, а трагическая концовка подчеркивала драматичность ситуации, стало новым шагом в освоении лирико-драматического жанра.
Музыка в балете всегда была мощным средством углубления его идейно-художественной значимости. Хореография начиналась с музыки и уже потому, что не музыка приспосабливалась к задаче создания набора технически блестящих танцев, а балетмейстеры и артисты исходили из идеи музыки, была залогом того, что содержание балетов станет глубже, а в исполнителей появятся серьезные сценические задачи, органически вытекающие из музыкальных характеристик героев…» .
В ХХ в. устоявшиеся балетные музыкальные формы начали расшатываться в результате внутренней эволюции балетного жанра, расширения его тематики, выразительных возможностей. Углубление содержания балетных спектаклей, драматизация и психологизация их образной системы, возникновение драматургических разновидностей хореографического творчества (в балетном театре появились народные героические драмы, лирико-драматические поэмы, философско-символические картины, бытовые пьесы и другие) потребовали обогащения музыкально-хореографического словаря, большего проникновения в балетные партитуры элементов симфонического или оперного письма.
 

Фрагмент текста работы:

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1. Советский балетный театр ХХ века

Создание оперно-балетных театров в союзных и автономных республиках СССР произошло в 20-30-е гг. ХХ в. Одновременно с освоением норм хореографического профессионализма (европейского и российского) перед театрами были поставлены задачи формирования национального репертуара.
Понятие «национальное» (от лат. Nаtio – народ) понимается как отражение в конкретном произведении искусства, творчества какого-либо художника специфически неповторимого, присущего национальной художественной культуре.
Основной источник национального своеобразия искусства – социально-историческое бытие во всей его конкретности, особенности духовной жизни общества, национальный характер культуры, ее традиций.
Национальное проявляется как в содержании, так и в форме художественного произведения . Постановка балетов, где отражено исторические события, культурные особенности, характер того или иного народа, стало ведущей тенденцией в республиканских балетных театрах республик.
В 30-х – начале 40-х годов XX в. был создан ряд так называемых «Национальных» балетов:
— азербайджанский «Гыз Галасы» («Девичья башня») (музыка А. Бадалбейли, балетмейстеры – С. Кеворков В. Вронский);
— белорусский «Соловей» (М. Крошнера – А. Ермолаева);
— армянский «Счастье» (А. Хачатуряна – И. Арбатова);
— Таджикский «Ду Гуль» («Две розы») (А. Ленского – Г. Валамат-Заде, К. Голейзовского);
— узбекский «Шахида» (Ф. Таля – А. Томского) и другие [14; 209];
— в Украине появились «Господин Каневский» (М. Вериковского – В. Литвиненко, 1930), «Лилея» (К. Данькевича – Г. Березовой, 1940).
Все они, независимо от сюжета (сказка, легенда, лирическая драма и др.), существовали в рамках классической балетной драматургии.
Секрет успеха этих ранних образцов – в инновационной пластике, которая создавалась путем объединения классического танца с элементами народного, включении в канву спектакля отдельных конкретных народных танцев в обработанном виде, а также в ориентации на местного зрителя, на уровень его подготовки к восприятию сложных форм профессиональной композиторской и балетмейстерской творчества.
Не все указанные произведения стали широко известными или даже репертуарными, внесли неодинаково весомую долю в дело обогащения балетного искусства народными элементами.