Реферат на тему Сравнительный анализ «Советский балетный театр и зарубежные постановки 20 века.»

Содержание:

Введение 2
1. Советский балет 3
2. Балет как символ СССР 6
3. Становление зарубежного балета в ХХ веке 7
Заключение 11
Список использованной литературы 12

Введение:

Сложно определить, какой язык дал нам название аристократического искусства – либо латынь — ballo («танцую»), либо французский – balleto. И хотя человечество плясало с незапамятных времён, первое упоминание о балете относится к XV веку, когда итальянец Доменико Пьяченца, сочиняя музыку для очередного королевского бала, придумал связать несколько танцев в одно целое, написав для них финал. В 1581 году в Париже Бальтазарини де Бельджозо, «главный интендант музыки», соединил в своём спектакле «Комедийный балет королевы» хореографию и музыкальное сопровождение.
Основоположником классического балета был Людовик XIV. Именно он отделил от блистательных балов балет в отдельную форму представления, и сам дебютировал в «Балете Кассандры» в 1651 году, будучи тринадцатилетним юношей. Через пару лет появился новый спектакль – «Королевский балет ночи», в котором он сверкал в роли Восходящего солнца. Отсюда и пошло его прозвище – Король-солнце. Его таланту и востребованности могут позавидовать современные танцовщики: по 5-6 ролей в каждом представлении. Более того, выступал он не только перед льстивыми придворными, но и в настоящих театрах перед многотысячной публикой. В 1661 году в Париже по его указу открылась Королевская академия танца, но все же большее значение тогда отдавалось костюмам и музыке. Жан Жорж Новер, балетмейстер из Франции, стал реформатором, придав жанру уже привычные нам хореографические очертания. Стоит отметить, что до 1681 года в балете принимали участие только мужчины. Первой балериной стала мадмуазель Ла Фонтен, легендарная танцовщица [3].
 

Заключение:

В XX веке кропотливо созданный театр француза Петипа начал постепенно терять позиции: требовалось что-то новое, модернистское. Тогда до Петербурга докатилась волна экспериментов Дягилева, чьи балерины мало чем отвечали эстетике классического танца, – примы танцевали небрежно, но не без артистической гениальности, как Анна Павлова, и не без определённого стиля, как Тамара Карсавина. Ну и как же не упомянуть скандально известную Матильду Кшесинскую – простой народ не бывал в театре, но её светской жизнью интересовались все. После революции многие труппы были вынуждены эмигрировать, поэтому русский балет мог и не сохраниться до нашего времени, если бы не искусствовед Анатолий Васильевич Луначарский – благодаря ему большевики разрешали «яркий и возвышенный балет». Во второй половине XX века появится настоящий гений с феноменальным прыжком и гибкой спиной – Майя Плисецкая – выдающаяся балерина советского времени, навечно вписавшая своё имя в мировую историю балета. [8, c. 122]
Современный балет не забывает о классической вековой школе и одновременно борется со стандартами. Спектакли становятся всё смелее и эпатажнее, а мода на оригинальное прочтение традиционных постановок не проходит. Отечественные балетмейстеры продолжают восхищать публику своим искусством, в очередной раз, подтверждая, что русский балет неспроста считают одним из лучших в мире. А билеты на балет в Большой театр, несмотря на немалую стоимость, раскупаются на месяцы вперёд.
 

Фрагмент текста работы:

1. Советский балет

Аристократия всегда предпочитала и театральное искусство и балетное. В нашей стране при упоминании о том или другом всегда вспоминается монархический строй, с которым они имеет неразрывную связь. Посему большевистская революция в 1917 году должна была уничтожить эти виды искусства, которые противоречили принципам партии.
Основным средством воспитания во времена Ленина — была культура. Вождем полностью были возложены его надежды на комиссара в области просвещения А. Луначарского, который был человеком очень просвещенным и высококультурным.
Конечно, среди представителей большевистской партии встречались такие люди, которые хотели радикально все уничтожить, что было до революции. Но при этом нарком был как раз тем человеком который очень ценил и страстно защищал «остатки» того культурного наследия, которое когда-то ярко выделяло нарочитость царизма и монархии российской, поскольку он был нацелен на то, чтобы все это не просто сохранить а направить благо, на культурное благо народа.
Первоначально большевиками был задействован театр, посредством которого они устанавливали крепкую духовную связь между партией и людьми, просвещая народные массы. Поэтому балет долгое время был в стороне вплоть до 30-х годов.
Но несмотря на это среди людей появились те кто смог собрать танцовщиц которые были в императорском балете, и вывели данный вид искусства не просто из тени, а на мировой уровень, где он получил признание публики, после чего началось возрождение балетного искусства в «стране советов», хотя власть так и не проявила должной инициативы со своей стороны [3].
Все это произошло только потому, что для талантливого импресарио Сергея Дягилева, который был основателем «Русских сезонов» поразившие европейскую публику двадцатого столетия наповал, и балетмейстера и педагога Агриппины Вагановой русской балетное искусство было не безразлично (Рисунок 1). Ваганова же была основательницей советской балетной школы, и только ее заслуга в том, что советский балет достигнет неимоверного успеха и результатов за достаточно короткое время.