Реферат на тему Соотношение движений (хореографической лексики) и композиционного построения

Содержание:

Введение 3
1.Особенности подготовки к танцу и разучиванию танцевальных движений 4
2.Законы восприятия хореографического произведения 5
3.Технология развития хореографической лексики и композиционного построения 8
Заключение 11
Список использованной литературы 12

Введение:

Огромную роль в решении формирования всесторонне развитой личности играет яркая выразительная лексика движений, призванная посредством искусства идейно-эстетически воспитывать широкие массы своих участников».
Танцы – уникальное действо, которое одновременно и заряжает энергией, и избавляет от негативных мыслей и эмоций. Улучшается настроение, а сил становится в 2 раза больше. Однако во взрослой жизни многие не так часто танцуют. Праздники и встречи с друзьями проходят дома и в ресторанах, любители активного отдыха собираются на спортивных базах.
В рамках образовательной программной деятельности в танцевальном коллективе можно добиться чистоты и яркой выразительности движения, через которую взрослый проявлял бы творческую активность, поэтому в дополнительном образовании эта проблема разрешима.
Цель: Охарактеризовать особенности соотношения движений (хореографической лексики) и композиционного построения.
Задачи:
1.Охарактеризовать особенности подготовки к танцу и разучиванию танцевальных движений.
2. Выделить основные законы восприятия хореографического произведения.
3. Охарактеризовать особенности технологии развития хореографической лексики и композиционного построения.
Структура работы: работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.

Заключение:

Таким образом, необходимо отметить, что соотношение движений и композиции в танце играет важную роль.
Хорошая школа хореографии, где учат искусству, есть не в каждом городе. В таком учреждении обычно работают настоящие профессионалы. Именно такие педагоги учат взрослых основам танца, прививая им уважение к классическому искусству.
Впоследствии из балетной школы выходят люди, являющиеся образцом физического и духовного совершенства, вызывающие у многих восхищение. Именно поэтому идея заниматься таким родом деятельности с детства очень занимательная. Взрослый ещё не понимает, что такое хореография, поэтому знания даются постепенно. Программа занятий обычно создаётся для каждого возраста отдельно .
Невозможно раскрытие творческого потенциала, если человек скован, не эмоционален. При исчезновении страха, который зажимает наши мышцы и положительные эмоции, появляется улыбка, лёгкость в теле, тело становится послушным, податливым, появляются новые возможности исполнения, хочется творить.
Как музыкальный стиль, бачата характеризуется умеренным темпом. Она буквально наполнена романтикой, нежностью и чувственностью. Лирика неизменно связано с любовной тематикой.
Для этих песен обязательно звучание гитары, акустической или бас-гитары. Также используются традиционные латиноамериканские инструменты — гуиро и бонго. Все это придает песням необходимый оттенок, который прослеживается и в самом танце.

Фрагмент текста работы:

1. Особенности подготовки к танцу и разучиванию танцевальных движений

Репертуар коллектива определяет направленность деятельности коллектива. Он должен быть уникальным и оригинальным. Должен быть подобран с учетом исполнительских возможностей участников, но в то же время должен способствовать росту исполнительского мастерства участников. На формирование репертуара влияет состав (мужской, женский или смешанный). Выбор репертуара зависит от руководителя. Репертуар – означает подбор танцевальных номеров коллектива. Именно репертуар является одним из показателей развития и уровня исполнения участников коллектива [3,с.54].
После изучения танцевальных движений необходимых для исполнения танца, проводится постановочная работа. А затем репетиционная. От качества данной работы зависит успех концертных выступлений.
Работа репетитора важна и ответственна, нужно своевременно увидеть неточности исполнения, точно сделать замечания и добиться исправления ошибок исполнителями, видеть танец в целом и каждого исполнителя в отдельности. На каждой репетиции нужно создать атмосферу творчества и сотрудничества между исполнителями и балетмейстером [2,с.112].
Практически каждый человек может по-своему повторить простое танцевальное движение. Интерпретация того или иного увиденного движения свойственна каждому человеку в зависимости от его способностей и навыков. Но чтобы сочинить целую комбинацию танцевальных движений – для этого нужны определенные способности к танцевальному сочинительству [4,с.32].
Этот процесс требует усилий и времени. Он состоит из практических, методических и теоретических занятий. Для того, чтобы сочинять хореографический текст, необходимы природные данные и, конечно, информационная база – необходимые знания, умения и навыки. Чтобы соединять движения, надо их знать и уметь исполнять. Развитию способностей к сочинительству предшествует процесс познания и исполнения танцевальных движений, а также природных качеств, таких как: координация, музыкальность, танцевальность, содержательность, физические данные, ловкость [6,с.90].