Реферат на тему Система художественного образования во Франции 20 века: опыт традиций и реформ.

Содержание:

Введение 3

1. Система художественного образования во Франции 20 века: опыт традиций и реформ. 4

Заключение 9

Список использованных источников 10

Введение:

Сложившаяся в 70-80-х годах прошлого века трёхуровневая система художественного образования (ДХШ, художественное училище, ВУЗ) сохранилась до сих пор, но с каждым годом она теряет популярность среди студентов художников из-за тяжеловесности и временной длительности. Классическую академическую изобразительную грамоту можно получить только так, а тем более, качественно освоить профессию художника и дизайнера. Ни одни курсы или мастер-классы не смогут заменить цельной, стройной, академической системы обучения рисованию.

Актуальность темы обусловлена необходимостью изучения истории возникновения, развития высших учебных заведений художественного образования, необходимостью сравнения высших учебных художественных заведений за рубежом. А также необходимостью проведения профориентационной работы, а именно ознакомления обучающихся старших классов школ и гимназий с высшими учебными заведениями художественного образования, с современной структурой каждого вуза для выявления наиболее приоритетного при поступлении.

Цель исследования – рассмотрение истории высших учебных художественных заведений Франции.

Предмет исследования – этапы исторического развития и современное содержание образования художественных вузов во Франции.

Задачи исследования:

Изучить литературу и другие источники по теме исследования.

Рассмотреть историю развития высших учебных художественных заведений Франции.

Заключение:

В заключении скажем, что ситуация, при которой возникло противостояние двух принципиально разных направлений живописи, одно из которых основным критерием считало стиль и внешнюю красивость, а другое шло от изучения натуры и переосмысления старых методов и принципов, послужила причиной революционного развития этой области искусства и огромную роль в этом развитии сыграли независимые художественные школы.

Некоторые руководители студий, желая подчеркнуть солидность своего предприятия, именовали их «академиями». Однако под вывеской академии часто скрывалась самая заурядная частная студия. В конце XIX века в провинциальных городах Европы открывается целый ряд таких академий, ничего общего не имевших с тем серьезным обучением рисованию, которое было в первой половине века. Метод свободной студийной работы давал возможность руководителю (профессору) придерживаться не общепринятых методов и приемов обучения, а своих личных, часто сомнительных. Стремясь противопоставить себя «сухой, шаблонной академии», студийный профессор часто предлагал свою методику работы, а иногда и вовсе занимался с учениками без всякой системы и методики.

Подобных частных академий и студий-ателье особенно много было в Париже. Почти со всех концов земного шара стремилась молодежь в Париж, чтобы поступить к наиболее известному профессору, в наиболее популярную и модную студию-ателье. Все они надеялись, что в Париже за короткий срок и без особого труда сумеют овладеть искусством и приобрести высокое мастерство.

Фрагмент текста работы:

1. Система художественного образования во Франции 20 века: опыт традиций и реформ.

Во второй половине 19 века возникновение «независимого» искусства повлекло за собой образование в Париже множества частных художественных школ, где художники обладали достаточной свободой, чтобы удовлетворять свои поиски идеологических ценностей и новой эстетики. В таких школах ученики за небольшую плату писали живую натуру, без каких либо экзаменов и куда многие приходили изучать анатомию человеческого тела.

Такие художественные школы являлись своего рода альтернативой Академии художеств с ее консервативными и во многом устаревшими взглядами на искусство. Если в Академии учащийся был ограничен строгими рамками, выходить за которые категорически запрещалось, то в частных художественных школах такой проблемы не стояло и художники были вольны отходить от стандартных техник в изучении натуры и могли развивать свои идеи.

Также одним из преимуществ частных художественных школ было то, что ученики могли рассчитывать на большее внимание со стороны учителя, который поправлял их рисунки, давал полезные советы и настраивал на творчество. Не говоря уже о том, что сама обстановка таких школ, под час веселая и демократичная, с разговорами и спорами об искусстве, так же благотворно влияла на формирование творческой личности.

Этот отход от привычных стандартных практик в дальнейшем дал результаты, которые по сути являются началом тех открытий в изобразительном искусстве, значение которых невозможно недооценивать.

Все это было временем глобального переосмысления принципов изобразительного искусства, временем поиска новых идей.

Конечно, возникшие во многом благодаря независимым художественным школам эти явления стоят неизмеримо выше той закостенелой и во многом фальшивой методике, которую проповедовала Академия художеств Франции на тот период. По сути имело место столкновение двух моделей, одна из которых старая традиционная, но зашедшая в тупик и не имеющая возможности дальнейшего развития и новая, дающая свободу самовыражения и свободу воплощения новых идей. Это было стремление освободить живопись от всяких условностей и, исходя из непосредственного зрительного впечатления, обрести «новое видение», овладеть новыми средствами более правдивой интерпретации реального мира, решимость искать правду, не следуя по уже проторенному пути.

Базой всего этого и были частные формы художественного образования, столь широко распространенные во Франции второй половины 19 века.

Методика обучения, атмосфера художественных мастерских была разной и зависела в первую очередь от личности педагога, его эстетических убеждений, широты мировоззрения и взглядов на искусство.

Перечислим несколько школ Франции 20 века:

Академия Сюиса. Одно из старейших частных художественных заведений Франции второй половины 19 века. Была открыта в 1860 году, в Париже. В ней учились- Мане, Моне, Писсарро, Сезанн и многие другие. В письме к Э. Будену Моне сообщает некоторые подробности о своей учебе в Академии Сюиса: « Я очень хорошо устроился здесь, усиленно работаю над фигурой, это замечательная тренировка. Вокруг меня собралась небольшая группа пейзажистов, к тому же они настоящие живописцы…» [8]. Время от времени туда заходил Эдуард Мане «порисовать на свободе» [4]. Приходили Писсарро и Сезанн порисовать обнаженную натуру и встретится с друзьями. Академия Сюиса не была Академией в прямом смысле слова. Это было художественное заведение, открытое бывшим натурщиком.

Художественное ателье Кормона. Фернан Кормон, художник академического направления, в 1880 году создал и возглавил частную художественную школу. Она стала одной из наиболее известных частных художественных школ Франции, так как в ней в одно время учились Винсент Ван-Гог, Анри де Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Луи Анкетен. Более того, именно в ней они познакомились и подружились.

Внутренняя атмосфера ателье Кормона была более чем демократичная. Фернан Кормон был хорошим учителем терпение и благородство которого не раз отмечалось учениками. Эмиль Бернар вспоминал: «Он два-три раза в неделю посещал гудящий рой своей мастерской и, как шмель, деловито перелетал от одного мольберта к другому. Метр порой прикасался своей кистью к этюдам учеников. Кое-что исправлял. Кое-что говорил. И исчезал, как видение» [10].

Тулуз-Лотрек писал своему дяде Шарлю об учебе в этой школе:

«Критика Кормона благосклонна. Он принимает все, что ему приносишь, одобряет даже самое ужасное. Может быть ты удивишься, но мне это не особо нравится» [1]. О студии: «…серые стены были покрыты густой краской, соскобленной с палитры и выглядели грязными и не привлекательными. Стоял затхлый запах краски, масла и пыли» [2]. « Трепки, которые задавали мне прежние учителя, не позволяли любоваться собой. Здесь же я чувствую себя, как на отдыхе и мне приходится специально собираться, чтобы сделать крепкий и проработанный рисунок. Впрочем недели две тому назад он все таки задал жару нескольким ученикам и мне в том числе…» [3].

Через ателье Кормона прошли и многие русские художники, в частности Виктор Борисов-Мусатов, Николай Рерих , Давид Бурлюк, Хаим Сутин и др. Вот что писал о мастерской Борисов-Мусатов: «Фернан Кормон- прекрасный рисовальщик и опытный педагог. Мои художественные горизонты расширились. Многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом я получил возможность грезить глубже, идти дальше в своих работах. Учеба в мастерской Кармона не прошла для меня даром: рисунок стал уверенней, свободней, остро и уверенно передающим позы и движения человека» [5].