Реферат на тему Символизм

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. СИМВОЛИЗМ В ЖИВОПИСИ 4

2. СИМВОЛИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ 7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 9

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 10

Введение:

Символизм (от др. греч. symbolon — знак, символ) — это направление в искусстве, когда автор использует символы для обозначения идей, придаёт им символическое значение, которое абсолютно отличается от их буквального смысла. Для выражения своих идей автор показывает не реальный мир, а использует силу слов и образов, создаваемых им.

Автором термина «символизм» считается Жан Мореас – французский поэт. Именно он в 1886 году обозначил этим словом новое течение в искусстве. С течением времени символ из обычного знака превратился в одно из самых значимых понятий философии и искусства. Само направление символизм возникло в конце XIX века во Франции и Бельгии, как альтернатива реализму и импрессионизму.

Сначала символизм установился в литературе, философии и театре, потом он пришёл в музыку и изобразительное искусство. Символизм переплетается с романтизмом (направление в искусстве, которому характерны свобода самовыражения, естественность и раскованность, изображение идеального мира, живописность природы и чувств).

Цель символизма состояла в том, чтобы «облечь идеал в ощутимой форме». Проще говоря, символисты считали, что искусство должно выражать абсолютные истины, используя метафорические образы и аллегории, содержащие символическое значение.

Символизм открыл новые, абстрактные средства выражения психологической правды, и показал, что за физическим миром существует другая реальность — духовная. Символисты могут взять абстрактные понятия, такие как сны и видения, и придать этому форму.

Целью данной работы является изучение символизма.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

— рассмотреть символизм в живописи;

— рассмотреть символизм в архитектуре. 

Заключение:

Мастера этого стиля не пытаются построить свои работы на реализме, они отображают эмоции и чувства, идеи и субъективность. Их работы выражают их собственные идеологии, они верят, что способны раскрывать правду. В своих работах символисты часто обсуждают такие темы: оккультизм; религиозная мистика; мир снов; извращение; эротика; меланхолия; патология; зло; декаданс; смерть.

Символизм оставил яркий след в развитии мировой культуры. Полотна художников-символистов выставляются в лучших галереях мира и пользуются огромным спросом на аукционах. Художники-символисты, также как и писатели и музыканты этого движения, стремились указать лишь нюансы и намёки в личных, наполовину заявленных, неясных упоминаниях.

Символизм дал возможность перехода мирового искусства от романтизма (начало XIX в.) к модернизму (начало XX в.). Большой интерес к символизму на рубеже XIX–XX вв. проявлялся во многих странах Европы, включая Россию, Польшу и Англию.

По большому счету, стиль формировался на протяжении всей истории человечества, ведь символика была всегда. Например, нимб на иконах — символ святости, голубь — межнациональный символом мира.

Символизм — это всегда таинственность, желание ответить на вечные вопросы. Особую притягательность для символистов имели мифы и сюжеты о неестественных страстях, предельной чувственности, безумии, их привлекали гибридные образы — кентавр, русалка, женщина-змея. Русский символизм имел те же предпосылки — кризис позитивного мировоззрения, обостренное религиозное чувствование.

Символизм способствовал развитию таких позднейших направлений как экспрессионизм, сюрреализм и модерн.

Исходя из всего вышесказанного, цели данной работы можно считать достигнутыми, а задачи выполненными. 

Фрагмент текста работы:

1. СИМВОЛИЗМ В ЖИВОПИСИ

После того, как символизм был принят литературным миром, он появился и в работах молодого поколения художников, которые тоже отвергали условности натурализма.

Художники-символисты считали, что искусство не обязано отображать объективность, оно может показывать человеческие идеи и эмоции.

Они вернулись к Романтизму XIX века, когда ценность произведения было в воспроизведении эмоционального опыта у зрителя через композицию, цвет, линии и т. д.

Именно в символизме художники выражали свой страх перед окружающим миром, перед техническим и научным прогрессом, перед будущим. Символисты черпали вдохновение в образах и темах смерти, болезней, страданий, порока, греха, любви. Нет смысла бесконечно описывать символизм, его надо видеть.

В список знаменитых мастеров символизма можно включить прежде всего: Гюстава Моро (Франция); Пьера Сесиля Пюви де Шаванна (Франция); Джорджа Фредерика Уоттса (Британия); Фернана Кнопфа (Бельгия); Михаила Врубеля (Россия); Джованни Сегантини (Италия); Арнольда Беклина (Швейцария); Эдварда Мунка (Норвегия); Альфреда Кубина (Австрия) [3].

Джованни Сегантини – итальянский художник, воспевший альпийские горы. Популярность великий мастер обрел уже при жизни: его труды с успехом выставлялись в Вене, Милане, Париже. Несмотря на то, что символизм относится к позднему творчеству художника, он не только оставил достойной наследие, но и смог стать одним из лидеров символизма.

Символизм остро переживается в его картине «Злые матери», которая была написана на сюжет поэмы буддийского монаха XVII века – «Нирвана». В поэме описываются женщины, отказавшиеся от обязанностей материнства. Данная тема вдохновила Сегантини на создание полотна «Злые матери».

В картине представлены души женщин, которых наказывают за то, что они прибегли к аборту. Но работа не столь пессимистична. Деревья в данной картине символизируют древо жизни, которое способно возродиться весной. Так, Сегантини, посредством изображения религиозного символа, подразумевает возможность «возрождения» плохой матери, которая в конечном итоге придет к своим природным инстинктам.

В свою очередь, Арнольд Беклин — прославленный швейцарский приверженец символизма зачастую применял образы нимф, морских чудовищ и иных мифологических фигур при написании своих картин. Именно поэтому его трудам свойственны таинственность, резкость и яркость по цвету, фантастическая символика. Следует отметить, что почти все полотна Беклина написаны темперой.

Позднее, в своем творчестве, Беклин все чаще и чаще обращается к теме смерти. Отвечая на вызовы времени, художник наполнял свои картины меланхоличностью, пессимизмом, мрачностью. Его картина «Остров мертвых» принесла невиданную славу художнику и выступила настоящей иконой символизма. Сюжет картины передает античную мифологию, где души любимцев богов обретали успокоение на уединенном острове. Полотно в точности передавало настроения эпохи: усталость от жизни, интерес ко всему потустороннему, непонятную тоску. Для современников картина символизировала прощание с целой эпохой, реквием культуре [2].

Русский символизм – уникален. Символизм в России связывали с религией, мистикой, христианством. В живописи ярким приверженцем отечественного символизма выступает Михаил Врубель.

Эпичность, монументальность, противоречия между реальным миром и внутреннем миром художника – все это ощущается в его творчестве.

Работы Врубеля сказочны и фантазийны хотя бы потому, что художник часто изображал героев былин, древность и т.д. Ярким примером символизма считается одно из последних творений М. Врубеля – «Жемчужина», где бесконечная галактика, целая вселенная отображена в крошечном жемчуге.