Содержание:

Введение. 3

1. Скульптура Франции начало XX века. 4

2. «Иль-де-Франс». 5

Заключение. 11

Список литературы.. 12

Введение:

Период становления и расцвета романского
искусства занимает во Франции 11 и большую часть XII века. Это было время
относительного подъема материальной и духовной культуры средневековой Франции.
Северные и северо-восточные регионы Франции, подвергшиеся норманнскому
вторжению в 10 веке, первоначально немного отстали в своем развитии. Однако
плодородные Шампань и Иль-де-Франс, расположенные в зоне крупных судоходных
рек, относительно рано стали центрами экономического восстановления. Начало
расцвета его городов относится к Xi веку. Поскольку владения королевского
владычества располагались на северо-востоке Франции, укрепление королевской
власти стало сказываться там раньше, чем в остальной Франции, что в условиях
средневековья благоприятствовало росту экономики и культуры.

Актуальность
данной работы заключается в рассмотрении того влияния, которое «Школа
Иль-де-Франс» оказало на искусство.

Цель:
изучить историю и погрузиться в французское искусство.

Задачи:

1. Рассмотреть скульптуру XX века;

2. Изучить Иль-де-Франс.

Заключение:

Средневековое искусство Франции сыграло
огромную роль в истории искусства ее народа и народов всей Западной Европы. Его
отголоски (особенно в архитектуре) жили долго, отступая в прошлое только в
середине XVI века.

Французские ремесла были исключительно
разнообразны в технике и отличались высоким мастерством и точным художественным
вкусом. Его необычайный расцвет отражал общий рост ремесленного производства в
процветающих городах средневековой Франции, высокую культуру труда французского
народа.

При относительно примитивной ручной
технике решающее значение приобретали медлительность совершенствования оружия,
накопление личных навыков и Традиции трудового мастерства. Гибкое свойство
материала способствовало повышению эстетической ценности вещи. Создавая посуду
для украшения городского собора, для украшения Ратуши, средневековые
ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы, и им давалась
полная возможность раскрыть со всей щедростью и изысканностью свое мастерство и
все богатство-творческое воображение.

Поскольку архитектурное убранство
основывалось на трудовых навыках и эстетических вкусах простых людей, то,
естественно, стихийно сформировалось замечательное единство стиля,
пронизывающее все — от больших величественных соборов до любых самых ничтожных предметов
домашнего обихода или культа.

Фрагмент текста работы:

Скульптура Франции начало XX века

XX век отмечен в истории французской
скульптуры появлением трех выдающихся мастеров: Майоля, борделя и Деспио. Три
имени — три яркие и самобытные творческие личности. Однако при всей разнице
этих художников объединяется что-то общее, которое происходит уже не столько от
природы личного одаренности, темперамента, сколько от общих предпосылок и
тенденций того времени. Работа этих мастеров, связанная во многом с Роденом,
свидетельствовала о определенной реакции на понимание роденовским формы, на его
представление о границах и возможностях скульптуры как особого вида
изобразительного искусства.

Это нарушение «пределов дозволенного» был,
как правило, болезнь характеристика Европейского искусства конца 19-20 веков. Реакция
была в этом случае, естественно, это нашло отражение в живописи, литературе,
музыке и т. д. Эти тенденции отражаются и в области скульптуры, в работе трех
мастеров более крупных 20-го века: Майоль, Бурдель и Деспио, которые, при всей
своей индивидуальной разницы, они едины в желании вернуть скульптуру в русло
строгие законы пластической [4, c.
407].

Творческий путь Майоля протекает гладко и
плавно. Была определена главная тема — различные вариации обнаженной женской
фигуры; появились любимые позы, всегда простые, естественные и спокойные.
Возникает определенный моделирующий характер, соответствующий крупным и
монолитным формам. Из всех материалов скульптор предпочитает камень, так как он
больше отвечает его стремлению к монументальности. У майола есть свой любимый
тип модели: это сильные, сильные женщины с несколько тяжелыми пропорциями, с
массивными формами. Их жесты иногда угловаты, позы несколько неуклюжи, но у них
есть своя особая грация.

Начиная с 1889 года, Бурдель начинает
работать с Роденом. Содержание и философская глубина роденовских образов
оставили глубокий след в творчестве Бурделя, но многое было ему чуждо: «все мои
обобщения восстают против законов, управляющих его искусством» [2, c. 105].

Однако эта общая для пластики того времени
задача решалась по-разному. Часть мастеров — Майол, Бордель, Деспио — стремились
воплотить свое стремление к новому, основанному на реалистическом методе,
другие — Архипенко, Липшиц, Чаки, Вранкузи и другие — отходят от реализма и
обращаются к отвлеченным абстрактным формам, часто последовательно.

Большое значение имеет, прежде всего, то,
что скульптура в целом — это искусство утверждения, искусство позитивного
образа. Сатира, отражение негативных явлений реальности менее свойственны
скульптуре, чем, например, живопись или графика. Не случайно, поэтому в
изобразительном искусстве 20 века, часто исходящем от отрицания реальности,
прямо или косвенно отражающего деструктивные процессы, происходящие в
современном буржуазном обществе, главный смысл принадлежит живописи и графике,
а не скульптуре. Не случайно новые течения, разрывающиеся с реализмом,
зарождаются, как правило, в недрах живописи, а потом уже резонируют в
скульптуре.

Увлечение абстрактными формами, деформация
и искажение реальной действительности оказали разрушительное влияние на
развитие скульптуры. Абстракционизм подорвал саму основу пластики, которая
возникла как искусство, призванное утверждать и петь человека. Явная деградация
абстрактной или близкой к абстракционизму скульптуры, попытка замаскировать
дефицит творческого мышления различными эксцентричными выходками, не связанными
с искусством (разоблачение предметов быта, деталей машин и т.д. [5, c. 21]