Реферат на тему Русские сезоны Дягилева в Париже

Содержание:

Введение 3
История организации и проведения «Русских сезонов» в Париже 5
Формирование изобразительной и музыкальной гармонии спектаклей «Русских сезонов» 12
Заключение 23
Список использованных источников 25

Введение:

Дух народа раскрывается через творчество его представителей. Великие соотечественники своим искусством подтверждают уникальную одарённость русского народа, глубину его духовной культуры и создают неповторимый образ Родины. Положительный образ Родины складывается из шедевров изобразительного, музыкального, театрального искусства, литературного творчества, репрезентирующих традиции русской культуры. В этой связи актуально обращение к творческим поискам наших соотечественников эпохи Серебряного века, сумевших передать красоту и многогранность образа России.
Столица Франции начала XX столетия являлась мировым культурным центром, здесь рождались самые новаторские, самые яркие творческие идеи. Именно с Парижем связан триумф известного русского антрепренера Сергея Павловича Дягилева, чьи идеи оказали значительное воздействие на артистическую жизнь Европы. Известно, что за годы практической деятельности Дягилева в роли организатора музыкальных спектаклей и концертов в Париже было поставлено свыше семидесяти опер и балетных произведений. Не менее пятидесяти из них увидели свет рампы впервые. Признанной классикой XX века стали хореографические постановки М. Фокина, В. Нижинского, Л. Мясина, Б. Нижинской, Дж. Баланчина. Своим творчеством они доказали, что русскому балету доступны самые разнообразные сюжетные, жанровые и хореографические решения.
Актуальность темы в том, что русский балет поразил французскую публику художественно-декоративным обликом спектаклей (А. Бенуа, А. Головин, Л. Бакст), блистательными артистическими силами (А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижинский), новыми принципами хореографии (М. Фокин, С. Лифарь, Дж. Баланчин). Музыку, подчиненную заранее расчерченной балетмейстером дивертисментной схеме, эстетика «нового» балета отвергала. Согласно ее принципам, танец перестал быть поводом для виртуозности и демонстрации технических возможностей исполнителей. От него ждали, прежде всего, образа. Также подвергся пересмотру и балетный костюм, от которого требовалось соответствие историческому стилю. Художник превращался в сопостановщика, определявшего сценический колорит всего театрального действа.
Целью данной работы является рассмотрение парижских гастролей С. Дягилева и их значение в мировой культуре.
Объект исследования: балетное искусство начала XX века.
Предметом нашего исследования являются «Русские сезоны» в Париже, организованные антрепренером С. Дягилевым.
В работе решаются следующие задачи:
— изучить «Русские сезоны» как культурное явление начала ХХ века в Париже;
— проанализировать формирование изобразительной и музыкальной гармонии спектаклей «Русских сезонов».
Теоретической основой исследования явились работы русских и зарубежных авторов.
Истории русского балета посвящены работы М.А. Ведерниковой, В.М. Гаевского, В.Я. Светлова, О.Ю. Колпецкой, Е.В. Сесюниной и др.
Влияние «Русских сезонов» на становление современного французского балета освещают в своих исследованиях С. Лифарь, Е.В. Левской, Дж. Болта, Л. Гарафола, М. Вила и др.
Творчеству С. Дягилева посвящаются исследования Ш. Схейна (автора самой полной на сегодняшний день биографии мастера), О.Н. Полисадовой, Н.Д. Чернышовой-Мельник и др.
Также в работе использованы воспоминания современников С. Дягилева: А.Н. Бенуа, Н.А. Бердяева, Б.Ф. Нижинской, Ф. Пуленка и др.

Заключение:

За 20 лет упорной работы «русских сезонов» и лично Дягилева традиционное отношение общества к искусству танца и театра кардинально изменилось, а русское искусство во всем его многообразии стало необычайно популярным в Европе, повлияв на художественные процессы ХХ века.
Художественный характер «Русских балетов» был революцией в искусстве. Следует помнить, новизна концепции Дягилева не нарушала художественных и социальных границ. Более того, он сам продолжал традиции «Мира искусства» и определял художественную красоту как силу, возвышающуюся над тенденциозными требованиями социальной и политической приверженности. Дягилев не хотел учить, но показывать. Он ставил своей целью создать не нового человека, а новое искусство.
2017 год был объявлен годом «Русского стиля» в рамках программы «Достояние России». Масштабный фестиваль «Русские сезоны», который был призван популяризировать российскую культуру за рубежом, в ближайшие несколько лет пройдет в Японии, Италии, США и Германии. Правительство РФ планирует возродить традицию ежегодного проведения «Русских сезонов» в европейских странах.
В рамках «Русских сезонов» планируется открыть экспозиции известных российских музеев, провести музыкальные, театральные и кинофестивали.
В 2018 году «Русские сезоны» отправятся в Италию, в 2019-м – в США и, наконец, в 2020 году – в Германию. Программа «Достояние России» и возрождение традиции ежегодного проведения «Русских сезонов» в западных странах – дань памяти нашим гениальным соотечественникам и возможность формирования образа России в современном мире.
В рамках данной работы можно лишь прикоснуться к творчеству талантливейших русских композиторов, художников, общественных деятелей, меценатов которые внесли огромный вклад в искусство России и мира. Своим служением искусству России, своим талантом деятели культуры эпохи Серебряного века создали неповторимый самобытный образ России. С их именами ассоциируется знание об уникальной творческой одаренности народа, о глубине и многогранности его духовной культуры. Традиции «Русских сезонов», их высочайший уровень, объединивший шедевры изобразительного, музыкального, театрального искусства являются предметом восхищения и гордости россиян, одной из самых ярких составляющих образа России.

Фрагмент текста работы:

История организации и проведения «Русских сезонов» в Париже

Серебряным веком в России называется период конца XIX – начала XX века, сопровождающийся особо ярким развитием культуры. Русский философ Н.А. Бердяев так писал об этом времени: «В эти годы России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму» .
В русле эстетики национально-романтического направления стиля модерн сформировался новый этап развития «русского стиля». Открывает этот этап деятельность Абрамцевского художественного кружка, организованного Саввой Мамонтовым. В него входили живописцы Василий и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Константин Коровин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Михаил Нестеров, стремившиеся создать искусство, основанное на национальных, народных традициях, поэтике легенд и сказаний. Удивительная творческая среда, плеяда талантливейших русских композиторов, художников, общественных деятелей, меценатов вписали ярчайшие страницы в историю нашей страны и мира. Благодаря этому стало возможным такое явление в русском и мировом искусстве, как «Русские сезоны».
«Русские сезоны» – такое название получили ежегодные зарубежные (в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Монте-Карло, США и в Южной Америке) гастроли, организованные Сергеем Павловичем Дягилевым.
Сочетание юридического образования и интереса к музыке развило в Сергее Дягилеве блестящие организаторские способности и умение разглядеть талант даже в начинающем исполнителе, дополненное, говоря современным языком, жилкой менеджера.
Близкое знакомство Дягилева с театром началось с редактирования «Ежегодника Императорских театров» в 1899 году, когда он служил при Мариинском театре в Петербурге. Благодаря содействию художников группы «Мир искусства», к которой принадлежал и чиновник по особым поручениям С. Дягилев, он превратил издание из скупого статистического свода в настоящий художественный журнал.
Когда спустя год работы редактором «Ежегодника» Дягилеву было поручено организовать балет Л. Делиба «Сильвия, или Нимфа Дианы», произошел скандал из-за модернистских декораций, которые никак не вписывались в консервативную атмосферу театра того времени. Дягилева уволили и он вернулся к живописи, организовывая на территории России выставки полотен европейских художников и «мирискуссников».
Предтечей «Русских сезонов» стали русские павильоны международных европейских выставок, в оформлении которых приняли участие выдающиеся русские художники. Для павильонов Всемирной выставки (1900) Александр Головин и Константин Коровин, в частности, написали 28 живописных панно. Выставка русских художников в парижском Осеннем салоне, привезённая Дягилевым в 1906-м году, вызвала необыкновенный интерес. Это были первые шаги 20-летнего пути пропаганды русского искусства в Европе, организованные талантливым антрепренёром русских артистов, начиная с 1907-го и до 1929-го года . Всего через несколько лет для того чтобы танцевать в «Русских сезонах» Сергея Дягилева самые знаменитые балерины Европы будут брать русские псевдонимы.
Вдохновленный успехом Осеннего салона, Дягилев не желал останавливаться и, решив основать в Париже гастроли русских деятелей искусства, он сначала отдал предпочтение музыке. Итак, в 1907 году Сергей Павлович организовывает «Исторические русские концерты», в программу которых входили 5 симфонических концертов русской классики, прошедшие в зарезервированной для «Сезонов» парижской Гранд-Опера. Высокий бас Шаляпина, хор Большого театра, дирижерское мастерство Никиша и восхитительная фортепианная игра Гофмана пленили парижскую публику. К тому же, тщательно подобранный репертуар, в который вошли отрывки из «Руслана и Людмилы» Глинки, «Ночи под Рождество», «Садко» и «Снегурочки» Римского-Корсакова, «Чародейки» Чайковского, «Хованщины» и «Бориса Годунова» Мусоргского, произвел настоящий фурор.
Весной 1908 г. Дягилев снова едет покорять сердца парижан: в этот раз оперой. Однако «Борис Годунов» собрал далеко не полный зал и вырученные деньги едва покрыли расходы труппы. Необходимо было срочно что-то решать.
Зная, что нравится тогдашней публике, Дягилев пошел на компромисс с собственными принципами. Он презирал балет, считая тот примитивным развлечением для таких же примитивных умов, но в 1909 году чуткий к настроениям публики антрепренер привез 5 балетов: «Павильон Армиды», «Клеопатра», «Половецкие пляски», «Сильфида» и «Пир». Поразительный успех постановок, выполненных подающим великие надежды хореографом М. Фокиным, подтвердил правильность выбора Дягилева. Лучшие артисты балета из Москвы и Санкт-Петербурга – В. Нижинский, А. Павлова, И. Рубинштейн, М. Кшесинская, Т. Карсавина и другие – составили ядро балетной труппы. Хотя уже через год Павлова покинет труппу из-за разногласий с импресарио, «Русские сезоны» станут в ее жизни тем трамплином, после которого слава балерины будет только расти. Афиша работы В. Серова, выполненная для гастролей 1909 года и содержащая изображение застывшей в грациозной позе Павловой, стала для артистки пророчеством о славе.
Именно балет принес «Русским сезонам» громкую славу, и именно труппа Дягилева повлияла на историю развития данного вида искусства во всех странах, где им приходилось выступать с гастролями. С 1911 года «Русские сезоны» содержали исключительно балетные номера, труппа стала выступать в относительно стабильном составе и получила название «Русский балет Дягилева». Теперь они выступают не только на парижских Сезонах, но и ездят на гастроли в Монако (Монте-Карло), Англию (Лондон), США, Австрию (Вена), Германию (Берлин, Будапешт), Италию (Венеция, Рим).
В дягилевских балетах с самого начала прослеживалось стремление к синтезу музыки, пения, танца и изобразительного искусства в одно целое, подчиненное общей концепции. Именно эта черта была революционной для того времени и как раз благодаря этой особенности выступления Русского балета Дягилева вызывали то бури аплодисментов, то шквалы критики. Находясь в поиске новых форм, экспериментируя с пластикой, декорациями, музыкальным оформлением, антреприза Дягилева существенно опережала свое время.