Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

1. СИМВОЛИКА И ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИКОНЫ.. 4

2. ИСТОРИЯ РУССКОЙ ИКОНОПИСИ.. 7

2.1 Домонгольский период. 7

2.2. Иконы времен татаро−монгольского ига. 10

2.2.1 Северо−Восточная Русь. 11

2.2.2 Великий Новгород. 12

2.2.3 Псков. 15

2.2.4. Москва. Андрей Рублев. 15

2.3. Иконописное искусство Московского царства. 19

2.4. Иконопись Российской империи. 23

2.5. Иконопись в советское и постсоветское время. 28

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 30

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ.. 31

Введение:

Иконы являются
самым оригинальным вкладом православной церкви в общечеловеческую культуру и
художественное наследие христианства.

Отталкиваясь
от византийских традиций церковных изображений, древнерусские мастера-иконописцы
создали самобытную художественно-религиозную концепцию, которая в средневековье
определила многое как в богословии, так и в повседневном исполнении обрядности.

На Руси иконы
они  выполняли функцию «книги для
неграмотных». Наглядность и яркая красочность икон давали душе русского
человека значительно больше, чем не всегда понятные библейские тексты, звучащие
в храмах. Иконы можно было увидеть в каждом жилище, от избы до дворца. Им
отводилось красное место, — угол напротив входа, — чтобы входящие могли, глядя
на икону, перекреститься, вступая в дом. Таков был обычай в любом уголке
русской земли. «Житейская» поэзия иконы сливалась с поэзией сказки.

В данной
работе рассмотрены вопросы создания и символики икон, а также история иконописи
от Крещения Руси до наших дней.

Заключение:

Икона
для Древней Руси была такой же классической формой изобразительного искусства,
как в рельеф Египте, скульптура в Элладе, мозаика в Византии. В иконописи все
имеет особый смысл: цвета красок, жесты и позы святых, ландшафт и строение
храмов.

Икона
для православного сознания − это рассказ о событиях Священной истории или житие
святого в картинах. Поэтому духовно-нравственная функция иконы − формирование в
верующем чувства сострадания и любви, смягчение душ человеческих, очерствевших
и утонувших в повседневной суете. 

Иконопись
выражает глубочайшие смыслы содержания древнерусской культуры. Стороннему
наблюдателю аскетические лики святых могут показаться безжизненными, иссохшими.
Но в них с удивительной силой передано выражение духовного просветления.  Несмотря на необычайную строгость
традиционного канона, ограничивающего свободу художника, мастера-иконописцы
находили возможность передать в церковных образах те умонастроения, чаяния и
надежды, которыми жило их время.   

Икона –
это красиво.

Фрагмент текста работы:

1.    
СИМВОЛИКА И
ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИКОНЫ

Русская иконопись −
церковное изобразительное искусство, начало которому было положено в конце X
века Крещением Руси.

Греческое слово εἰκών
(изображение, подобие, образ) является общим наименованием священных
изображений, обычно под словом «икона» подразумевают написанный на доске
моленный образ. В 842 году на Вселенском соборе было дано богословское
определение, согласно которому на иконах изображается не божество, но его
человеческое воплощение.

Иконы Древней Руси
отличаются особой техникой исполнения. Лики святых лишены красоты в привычном,
человеческом понимании. Это происходило от стремления подчеркнуть непохожесть
образа на  простых смертных.

Каждая икона имеет
духовный замысел, скрытый подтекст.
В композиционном центре изображаются Спаситель, Богоматерь, Святая троица или
другие фигуры, которые являются основой замысла. Вокруг них группируются
ангелы, святые, апостолы. Это перекликается с обустройством  христианской церкви, где в центре − алтарь.

Художники−иконописцы
использовали разнообразные символы, приемы, с помощью которых они передавали в
иконах идею, мечты и надежды. Звезда означала обоготворение. Крылатый юноша,
дующий в трубы − ветер. Женщины, держащие амфоры, из которых льется вода − реки,
потоки воды. Круг − вечность, вечную жизнь. Дева на троне в венце и мантии −
весна. Люди с крестами в руках − мученики. Волнистые волосы ангелов,
перетянутые лентами − высшее видение, знание. Пеликан –
символ чадолюбия. Золотой венец –
символ духовной победы. Луч
с небесных сфер – символ Святого
духа. Золотой крест, якорь и сердце −
означают веру, надежду и любовь. Книга –
дух премудрости. Золотой подсвечник – дух
разума.

Цвет обязательный
опознавательный знак изображений: темно−вишневый плащ у Богоматери, по светло−малиновый
– у апостола Петра, ярко−красный фон – у Ильи−пророка. Красный цвет вообще −
цвет мучеников, огонь веры; зеленый − выражение юности, жизни; белый −причастность
к высшему званию. Синий и голубой цвета означали
бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Коричневый – цвет голой земли, праха, всего
временного и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот
цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

Важно то, что
разнообразие приемов каждого из мастеров иконописи сочетается с постоянством
метода послойной живописи, известного с глубокой древности.  Для него характерна обратная перспектива,
учитывающая только искажения переднего плана при отсутствии цветовой
перспективы, наличие цветовых доминант при общем локальном колорите.

При изготовлении иконы на
деревянную основу наклеивается ткань − паволока». Далее наносится меловой или
алебастровый грунт − левкас. На белой грунтованной доске художник делает «очерк
изображения», нанося кистью жидкой краской предварительный рисунок. Затем
следует золочение фона. Под золотой фон или вместо него мог накладываться
дополнительный грунт теплых желто−охристых тонов. Фоны икон могли быть окрашены
в желтый, светло−зеленый, голубой, светло−коричневый, ярко−красный, белый
цвета.

При наложении красок
каждый последующий слой наносят после полного высыхания предыдущего, не
позволяя им смешиваться. Слои отличаются плотностью в зависимости от состава
смеси. Плотные слои чередуются с полупрозрачными.

Первым этапом живописной
работы  является прокладка основных тонов
– роскрышь. Для изображения сцен и ликов святых использовалось множество
вариаций привычных цветов, полутонов. Осветленным основным колером наслаивали
на поверхность основного тона, имитируя нарастание объемной формы. Завершали
его белилами пробелов, формировавшими пластический объем. В пейзаже это были
плоские ступенчатые вершины горок, в архитектуре − конструктивные элементы
здания, в одеждах − изгиб обтекающих человеческую фигуру складок. Но, как
правило, художник дополнительно использовал еще более разбеленный, колер,
который подкладывал под белила пробелов, и тогда поверхность живописи начинала
казаться многослойной цветовой шкалой.

Одним из самых
выразительных и совершенных элементов была система построения лика.
Моделирующий светлый тон слоновой кости нанесен в несколько приемов и
отличается по густоте и цвету: выпуклые элементы прописываются чистыми
белильными «светами», а тени −  серовато−оливковым
для постепенного перехода к темному колеру бороды и бровей, и светло−пурпурным −
для подрумянки и на переходах к губам и векам.

На заключительной стадии выполняется
роспись одежд, волос и других деталей изображения золотом. По завершении всех
работ икона покрывается особым прозрачным, блестящим покровным слоем, который у
русских мастеров назывался олифой. Она придавала краскам особенную яркость
и защищала живопись от влаги, грязи и легких механических повреждений. Однако
через 50−80 лет олифа темнела, впитывая копоть свечей и пыль из воздуха.