Реферат на тему Роль произведений монументально-декоративного искусства в формировании среды

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 2

1. Основные
этапы развития первобытного искусства. 4

2.
Произведения монументально-декоративного искусства. 8

2.1. Основные
понятия монументально-декоративного искусства. 8

2.2. Задачи и
принципы монументального искусства. 10

2.3.
Характеристика качеств «декоративность» и «монументальность» в искусстве  14

3.
Функциональное назначение монументального искусства. 20

3.1. Техники
выполнения декоративно-монументального живописи. 20

3.2. Синтез
искусств в современных направлениях монументально-декоративного искусства в
формированиях среды.. 23

3.3.
Назначение интерьера и монументально-декоративное искусство. 26

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 30

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 32

Введение:

Актуальность темы
монументально-декоративного искусства в формировании среды обитания: история
развития и современные тенденции развития монументально-декоративного искусства
в современном мире.

Монументально-декоративное
искусство — это вид искусства, задачей которого является украшение окружающей
среды. Грандиозность художественной критики, взглядов на вещи и эстетику
называют свойством художественного образа, которое относится к категории
"возвышенного". Словарь В. Даля дает такое определение слову монументальный
— "славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника". Произведения,
имеющие сентиментальные черты, отличаются своим идейным, социально значимым или
политическим содержанием, воплощенным в масштабной, выразительной,
величественной или величественной пластической форме.

Определенная
функциональная зависимость ряда устоявшихся видов монументального искусства, их
вспомогательная роль в решении задач декоративной организации стен, различных
архитектурных элементов, фасадов и потолков, садово-парковых ансамблей или
самого ландшафта, когда предлагаемые произведения наделяются архитектоническими
и декоративными качествами или свойствами аранжированной эстетики, влияет на их
классификацию как монументально-декоративного искусства.

Рассмотрена роль
произведений монументально-декоративного искусства в формировании
архитектурно-художественного образа. Утилитарная роль: организация жизненных
процессов. Моделирующая роль: направление движения и точки зрения.
Ориентационная роль: информация о расположении объектов в пространстве.
Эстетическая роль: художественное воздействие на человека.

Смысл и назначение
декоративно-прикладного искусства: художественность, эстетические качества в
окружающем человека жизненном пространстве, в предметном мире.

Цель работы: рассмотреть роль
произведений монументально-декоративного искусства в формировании среды.

Исходя из цели данной
работы рассмотрим следующие задачи:

1. Рассмотреть основные
этапы развития первобытного искусства.

2. Изучить произведения
монументально-декоративного искусства.

3. Выяснить функциональное
назначение монументального искусства.

Структура работы:
введение, основная часть, заключение, список использованных источников.

Объем работы: 32 страницы
печатного текста.

Список использованной
литературы содержит 10 источников.

Заключение:

Монументальное искусство
— это особый раздел изобразительного искусства, отличается пластической или
смысловой нагрузкой архитектурного произведения, а также важностью и
значительностью идейного содержания. Слово «монументальное» происходит от
латинского moneo, что значит «напоминаю». И не удивительно, ведь данный тип
искусства — один из древнейших на земле.

Корни данного вида
зодчества и живописи достигают к первоначальному обществу. Древние люди тогда
только научились рисовать, неумело держали в пальцах уголек, но их произведения
монументальной живописи на пещерных стенах уже поражали воображение. Конечно,
они были нарисованы коряво, большое количество красок отсутствует, но зато
присутствовал смысл. Он заключался в представлении древних людей о силах природы,
собственной жизни, различных умениях. Поэтому стены пещер украшали различные
сценки из жизни первобытного человека: добыча мамонта, самая красивая женщина в
пещере, ритуальные танцы у костра и много, много других.

Монументальное искусство
— вещь сложная и неоднозначная. У всех людей она вызывает различные чувства, у
кого-то — гордость за мастеров, человеческие руки смогли привести на мир
шедевр. Кто-то испытывает недоумение: как такая работа вообще могла быть
выполнена обычным человеком, ведь в ней столько мелких деталей? Другой зритель
просто остановится и замыливается памятниками живописи и архитектуры, как
древними, так и современными. Но объекты монументального искусства не оставят
равнодушным ни одного человека. Это происходит потому, что у всех мастеров,
которые сделали что-то в этом стиле, огромный, необычный, настоящий талант,
терпение и безграничная любовь к своему делу.

Монументальность
присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако
качества её считаются непременными для произведений собственно монументального
искусства. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и
сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда
истинного монументализма и даже мнимого пафоса.

На современном этапе
дизайн активно использует достижения и принципы декоративного искусства,
которые в сочетании с рациональными конструкторскими доработками дают
значительный результат.

И так, тема работы
раскрыта полностью. Она показала современные тенденции развития
монументально-декоративного искусства в формировании окружающей среды. Отдельно
представлены некоторые виды монументального искусства-фрески, витражи, мозаики.
Некоторые из них до сих пор популярны, переживают перерождение и считаются
дорогим и красивым дизайном. Другие вошли в историю вместе со своими великими
художниками.

Исследуются современные и
традиционные средства реализации проектных решений, рассматриваются комплексные
применения средств визуальной коммуникации как нового вида художественного
синтеза, а также синтез искусств в современных направлениях
монументально-декоративного искусства.

Фрагмент текста работы:

1. Основные этапы развития первобытного искусства Истоки искусства уходят в
глубокую древность. Проблема происхождения искусства занимала лучшие
философские умы на протяжении многих веков, но мало что известно о
художественной деятельности человечества на ранних этапах его развития.
Многочисленные произведения изобразительного искусства (наскальные рисунки,
скульптуры из камня и кости) появились гораздо раньше, чем сформировалось
осознанное представление человека о художественном творчестве. Зарождение
искусства восходит к первобытной эпохе, когда люди впервые попытались отразить
свои представления о мире в образах, что способствовало закреплению и передаче
знаний и умений, появлению другой формы общения между людьми. По мнению археологов,
основные виды изобразительного искусства (скульптура, живопись, графика)
появились в эпоху палеолита (древний каменный век) около 35-10 тысяч лет назад.

Следует отметить, что в
первобытном обществе художественная деятельность человека была неразрывно
связана со всеми формами духовной и материальной культуры: мифологией,
религией, бытом. Художественная и духовная культура существует в тесном
единстве с материальной культурой, образуя первобытный синкретический, то есть
единый культурный комплекс, который лишь спустя столетия распадется на
самостоятельные сферы культуры: религию, искусство (во всем его многообразии
форм), науку. Образы, воспроизводимые рукой первобытного человека, являются
звеном в единой цепи художественных, религиозных, театральных и магических
действий, отражающих синтез материальной и духовной культуры человека той
далекой эпохи. Ранние рисунки примитивны; это контурные изображения голов
животных, отпечатков человеческих рук и волнистых линий, вдавленных пальцами в
сырую глину. Более поздними изображениями эпохи палеолита являются рисунки
животных того времени (оленей, лошадей, бизонов, мамонтов), выполненные на
стенах и потолках пещер. Жизнь заставляла человека-охотника детально изучать
природу животного, его повадки. Это знание имело практическую ценность. Человек
еще не познал себя, поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны
и условны.

Итак, оригинальные,
простые женские фигуры с непропорциональными конечностями, гипертрофированными
материнскими чертами и отсутствием человеческих черт. Правильно воспринимая
отдельные предметы, человек еще не постиг общую картину мира и не осознал
своего места в нем.

Живописные изображения
периода мезолита (среднего каменного века) 10-6 тысяч лет назад стали более
яркими и полихроматичными. Появились многофигурные композиции, отражающие
динамичные сцены охоты, сражений между племенами и повседневной деятельности.
Человек делает первые попытки открыть взаимосвязи Вселенной, овладеть общими
законами жизни[1].

Образовались небольшие
группы, и люди освоили большую территорию, чем раньше. На морском побережье,
вблизи рек и озер, они устраивали лагеря под открытым небом, занимались охотой
на мелких животных, рыбалкой и сбором даров природы, совершенствовали обработку
каменных орудий, использовали луки и стрелы, облегчали охоту, приручали собак и
других животных. Под влиянием этих изменений жизненный опыт и представления
человека о мире расширялись, а процесс мышления становился более развитым.
Человек стал чувствовать себя более независимым от случайностей охоты. Бытовые
предметы, появившиеся в погребениях этого времени, указывают на возникновение
верований в загробную жизнь.

Характер художественных
образов изменился в эпоху мезолита. В поле зрения человека появлялись новые
явления, делались попытки выявить их взаимосвязи, овладеть общими законами
жизни. Наскальные рисунки этого времени выполнены силуэтными, равномерно
нанесенными красной или черной краской. В то же время появляется более
осмысленный и целостный взгляд на мир — события проявляются в их взаимосвязи.
Хотя центральной темой искусства оставалась охота, в то же время в картинах
впервые появились образы человека, его деятельности, его поражений или побед
над силами природы во время охоты или военных столкновений. [1] Бартенев, И. А.,
Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное пособие / И.А.
Бартенев. — М.: Изобразительное искусство. 1983. – с.57