Реферат на тему Реклама: Проблема совместимости искусства и коммерции.

Содержание:

Содержание

Введение 3
Реклама: проблема совместимости искусства и коммерции 5
Заключение 14
Литература 15

Введение:

Реклама в современном мире — это подлинный автопортрет существа, отражение общественных настроений, симпатий и фобий, на которые она реагирует быстрее, чем большинство других социальных институтов. Наблюдая за рекламой, за видоизменениями присущих ей методов и приемов воздействия на аудиторию, можно нарисовать экономический, социальный и психологический портрет «среднестатистического» гражданина, настоящего представителя большинства, не обращаясь к социологическим, демографическим и другим данным, полученным научными путями . По моему мнению, основным фактором, который затрудняет гармоничное развитие рекламной деятельности в России, является отсутствие концептуального подхода к пониманию сущности рекламы и рекламной деятельности. В свою очередь, это происходит из-за «размытости» базовых определений и их несогласованности с терминологией общего информационного законодательства. Именно эти факторы затрудняют применение норм законодательства на практике.
Термин «реклама» в справочно-энциклопедических трудах, в законодательстве и на бытовом уровне кажется понятным и установленным, но только — на первый взгляд. Стоит обратиться к юридическим и экономическим словарям, энциклопедиям, чтобы понять, насколько неоднозначным является определение в них понятия рекламы.
Термин «реклама» происходит от лат. Reclamare — выкрикивать (в Древней Греции и Риме объявления громко выкрикивались на площадях и в других людных местах) . Сейчас реклама является действенным, следовательно, наиболее часто применяемым средством воздействия на покупателей и потребителей. Однако довольно сложно найти определение понятия «реклама». Существуют различные определения и толкования понятия реклама.
В ст. 2 Закона РФ «О рекламе» содержится следующее определение: «Реклама — распространяемая в любой форме, с помощью любых средств информация о физическом или юридическом лице, товарах, идеях и начинаниях (рекламная информация), которая предназначена для неопределенного круга лиц и призвана формировать или поддерживать интерес к этим физическому, юридическому лицу, товарам, идеям и начинаниям и способствовать реализации товаров, идей и начинаний» .
Рекламу следует относить к массовой информации, поскольку она распространена на неопределенный круг потребителей рекламы. К рекламной деятельности относится информация об определенных объектах: лицах и товарах. Следует отметить, что, например, социальная реклама может иметь и другие объекты (например, ценности, взгляды и т. п.).
В рамках данной работы рассмотрим проблему совместимости искусства и коммерции в рекламе.

Заключение:

Сегодня во многих музеях мира существуют специальные разделы, посвященные рекламе. Является ли это доказательством того, что реклама стала искусством? Наверное, нет. Безусловно, искусство является составной частью рекламы. Но все-таки одного искусства не достаточно. И если мы помним картинку, но не помним, что рекламировалось, исчезает смысл рекламы.
Когда искусство в рекламе становится самоцелью и затмевает стратегические и деловые соображения, оно препятствует, а не помогает, рекламе убедить покупателя. А по поводу того, что без коммерции не могут существовать ни искусство, ни тем более реклама было сказано выше.
Таким образом, можно подвести итог: тройственный союз рекламы, искусства и коммерции при распаде непродуктивен, только в совокупности эти три составляющие дают максимальный эффект.

Фрагмент текста работы:

Реклама: проблема совместимости искусства и коммерции

Реклама, коммерция и искусство – это тройственный союз, в котором ни один компонент без других не способен существовать полноценно. Рассмотрим это подробнее.
Если вдуматься, коммерческая сторона искусства очевидна. Художнику, как минимум, надо на что-то жить, что-то есть, платить за мастерскую, покупать инструменты и материалы. Екатерина Деготь, искусствовед, критик и куратор многих выставок говорит: «Даже если художнику не нужны деньги, они все равно должны продавать, причем желательно за высокую цену, потому что это маркирует степень их престижа и их место в иерархии .»
Люди признают изделие произведением искусства, если их убедить, что это произведение искусства, а автор произведения – художник, а не ремесленник. Для этого надо позиционировать себя как художника, участвовать в выставках, вступать в Союзы, общаться с художественной «тусовкой» и, желательно, продавать свои произведения через салоны и галереи. Себя надо «продавать», но при этом с «продажей» себя нельзя переборщить, иначе это вызовет отторжение. И вот здесь между искусством и коммерцией встает реклама.
Что же касается позиции «хорошая работа сама себя продает», по словам художника Павла Николаева, это чаще всего не так. Хороших работ немало. Но если о них никто не узнает или узнают те, у кого нет на них денег, то толку творческому человеку с этого никакого. Ван Гог, скажем, умер в нищете.
Незазорно учитывать вкусы и запросы публики. Микеланджело, да Винчи, Гойя, Рембрандт работали по заказам. Высшее мастерство — совместить интерес публики с собственным видением мира и собственным удовольствием от процесса.