Реферат на тему Развитие скульптуры в России в XVIII веке

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ. 3

1 СКУЛЬПТУРА. ИСТОРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ. 5

1.1 Определение понятия «Скульптура»
и ее разновидности. 5

1.2 Появление скульптуры в России. 6

2 РУССКАЯ СКУЛЬПТУРА XVIII ВЕКА.. 8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 13

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ. 14

Введение:

Русское искусство XVIII
века еще предстоит оценить по достоинству. Он не получил должного признания ни
у широкой аудитории, ни даже у специалистов. В то же время XVIII век — время поразительных
достижений во всех сферах русской культуры и общественной мысли, время бурного
расцвета нового национального искусства, которое ныне примыкает к великим
европейским художественным традициям эпохи Возрождения и барокко. Это
утверждение относится и к монументальной скульптуре 18 века.

Уникальность этого вида
искусства в том, что оно фиксирует важные даты в истории страны. Это
монументальная скульптура России. Скульпторы этого направления отразили в своих
грандиозных статуях важные исторические моменты, которыми восхищаются до сих
пор.

За короткое время этот
вид искусства достиг высочайшего уровня. Русское искусство, быстро догоняя
европейскую скульптуру, приобретает черты своеобразия и самобытности. Меняются
разные стили, но это только обогащает пластические образы, которые начали активно
появляться в городском пространстве. Монументальная скульптура, украшающая сады
и парки, также является лучшим средством сохранения памяти людей.

Еще одной особенностью
монументальной скульптуры является то, что человек становится объектом
пластического воспроизведения. Именно через свой образ автор скульптуры
передает все, что он изобрел — через положение, движения, мимику и ритм. Вся
эта оригинальность монументальной скульптуры проявляется на образцах
памятников, монументов и скульптурных росписей, входящих в архитектурные
ансамбли, которыми так богата Россия. Монументальная скульптура — еще одно
доказательство необычайного таланта и мощи нашей страны.

Русская скульптура XVIII
века прошла важнейшие этапы своей эволюции: от декоративных форм барокко к
постепенному переходу к строгому и сдержанному стилю классицизма, преодолению
классических канонов и переходу к новому, реалистическому этапу развития. связаны
с прогрессивными идеями русского демократического общества, влиянием
импрессионизма и отходом от него. Каждый из этих периодов определялся
историческими законами социально-политического, экономического и культурного
развития того времени.

Скульптура не создавалась
ни одним великим русским мастером в первой половине XVIII века, но тем более
блестяще развивалась в последующий период. Русский классицизм как ведущее
художественное направление того времени явился величайшим стимулом для развития
в искусстве великих гражданских идей, вызвавших интерес к скульптуре в этот
период. F.I. Шубин, Ф. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И. Прокофьев, И.
Мартос — каждый был самой яркой личностью в себе, он оставил свой, только свой
след в искусстве. Однако все они разделяли общие творческие принципы, которым
они научились в Академии в классе скульптуры проф. Николя Жилле.

Русских художников также
объединяли общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы
античности.

Цель исследования —
исследовать основные скульптурные течения, а также учесть внутриполитическое
устройство страны и выявить основные причины, способствовавшие развитию
русского искусства XVIII века.Для реализации требуется выполнение следующих
задач:

— рассмотреть
определение, историю и разновидности скульптуры;

— проанализировать
русскую скульптуру 18 века;

— заключить общие выводы.

Заключение:

Таким образом, русская
скульптура имела большой успех. Они представляли собой творческий синтез
мировых достижений Европы с национальной традицией.

Патриотический пафос и
гуманизм, мастерство художественного обобщения, величественная простота и
классическая ясность конструкции отличали скульптуру русского классицизма,
давшую прекрасные образцы героических монументальных памятников, станковой
круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры и
садово-паркового искусства.

На основании
вышеизложенного можно сделать некоторые выводы. Скульптура 18 века объединила в
себе несколько доминирующих направлений: барокко, рококо, классицизм. Яркими
представителями этого вида искусства являются: Э. Фальконе, Б.К. Растрелли (эти
имена указывают на изначальное засилье зарубежных мастеров), а затем И.П.
Мартос, Ф. Шубин, М. Козловский, Ф. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин. Так в скульптурный
процесс вписывается мощная русская стихия.

На примере русской
скульптуры можно увидеть отражение небывалого поворота от средневековья к
качественно новому состоянию — Новой Эре. Это касается всей русской культуры,
получившей мировое признание и достигшей высочайшего уровня по всем
направлениям.

Интерес к этому виду
искусства в настоящее время не утерян, а, наоборот, сохраняется. Многие
современные скульпторы продолжают создавать необычные и уникальные произведения
искусства.

Фрагмент текста работы:

1 СКУЛЬПТУРА.
ИСТОРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ

1.1 Определение
понятия «Скульптура» и ее разновидности

Скульптура (от латинского
sculpo — «резать», «лепить») — вид изящной пластики, в котором художник создает
объемную работу из твердых материалов [2, 96].

Русская скульптура также
часто напрямую относится к произведениям самих художников, выполненным любым из
способов. Кроме того, произведения искусства, созданные мастерами, в отличие от
своих живописных или графических аналогов, имеют тактильную трехмерную форму, а
не плоскую форму.

Скульптура — это вид
искусства, характеризующийся разделением произведений искусства по нескольким
основным критериям.

К главным скульптурным
жанрам относятся:

− Портретный.
Предполагает максимально близкое к оригиналу сходство художественного образа с
прототипом.

− Религиозный.
Играет важную роль в поддержании незыблемого величия религии и привлечения
верующих.

− Исторический.
Помогает сохранить для потомков выдающиеся подвиги и достижения предков.

− Мифологический.
Передает в доступной художественной форме вымышленные события из древних
преданий и легенд.

− Бытовой. Основан
на изображении рядовых событий из жизни простых людей, искусно подмеченных
мастером.

− Анималистический.
Использует разнообразных животных в качестве главных героев произведения. [4, 102-104]

По форме различают
круглую и рельефную резьбу. Круглые скульптурные композиции предназначены для
просмотра под разными углами. Тисненые изображения частично выступают над или
погружаются в плоский фон.

По назначению резьба
делится на 3 основных вида:

− Монументальный.
Это часть архитектурной среды, характеризующаяся большими размерами, чаще всего
представленная в виде памятников или монументальных построек.

− Монументально-декоративный.
Он включает в себя всевозможные элементы рельефного художественного оформления
здания (атлантиды, кариатиды, фризы), а также скульптурные композиции,
установленные в садах и парках.

− Мольберт.
Предназначенный для просмотра крупным планом, обычно помещаемый в помещении, он
является важным элементом внутренней отделки.

− Традиционные
материалы для изготовления скульптур: натуральный камень (песчаник,
вулканический туф, гранит и мрамор); металлы и сплавы (бронза, медь, цинк,
сталь); гипс; древесина. [4, 126-127]

Гораздо реже встречаются
более экзотические материалы, в том числе лед, песок и глина. Но созданные из
них произведения искусства имеют очень небольшую прочность и практически не
используются профессиональными скульпторами.