Реферат на тему Работа над вокальным произведением в стиле фьюжн

Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ВОКАЛЬНЫЙ НАВЫК. ПОНЯТИЕ, ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЕГО ФОРМИРОВАНИЯ 5
2. ПОНЯТИЕ ВОКАЛЬНОГО СЛУХА 8
3. ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НА СТИЛЕМ ДЖАЗ-ФЬЮЖН 12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 18

Введение:

Джаз становился элитарной формой искусства не понятной большинству людей. В условиях, когда ни одно направление в этой музыке не пользовалось успехом среди массового слушателя, джаз стал скорее средством самовыражения музыканта, нежели способом заработать.
В поиске нового, оригинального звучания музыканты создали целый ряд направлений, таких как хард-боп, фьюжн, модальный джаз.
О последнем стоит упомянуть особо, так как в нем родился новый подход к импровизации. Унаследованная от бибопа система аккордов с надстройками получила в модальном джазе своеобразное развитие – все звуки аккорда сводились в один лад, где не было аккордовых и неаккордовых звуков, лишь иногда были устойчивые ступени.
Музыканты импровизировали именно в этом ладу. В 1970-е гг. джаз как коммерческая музыка переживал худшие времена за всю свою историю. Его доля в индустрии звукозаписи упала до 2%, наиболее жизнеспособным стилем стал фьюжн, сочетающий джазовые традиции с звучанием рока.
Через фьюжн традиция коллективной джазовой импровизации стала проникать и в среду рок-музыкантов. В это время в среде рок-музыкантов появляются тенденции к исполнению всё более сложной музыки. Новое направление получило название прогрессив-рок, оказалось настолько близко к стилю фьюжн по духу, что зачастую их сложно отличить друг от друга.
Эти стили имели не только общее звучание, но и общую аудиторию и как следствие стали настолько неразделимы, что стали называться общим названием джаз-рок. Современный джаз всё больше перестаёт быть массовым искусством, ориентированным на широкого слушателя.
Джаз становится искусством, ценным само по себе, а не услугой в сфере культуры. В ходе истории появлялись различные концепции импровизации – мелодическая, гармоническая, модальная, свободная и другие, но главный результат её развития лежит в другой плоскости. Если в начале XX в. музыкант импровизировал, чтобы развлечь публику и заработать на этом, то на данный момент джазовая импровизация направлена на самореализацию музыканта как творческой личности.
Таким образом, музыка африканских рабов в Америке, появившись как средство самовыражения в определённой изолированной социальной группе, стала коммерческим продуктом, но потом переродилась в самобытное искусство, впитав в себя достижения культур всего мира в области музыки. Указанные факторы обусловили актуальность выбранной темы.
Целью настоящей работы является анализ работы над вокальным произведением в стиле фьюжн.

Заключение:

Человек контролирует работу речевого аппарата при помощи органа слуха. Слух позволяет говорящему оценивать образующиеся в гортани звуки с точки зрения их силы, длительности, высоты и тембровой окраски. Слуховая и голосовая функции тесно взаимосвязаны, представляя модель хорошо развитых обратных связей мозга и работающих органов.
Под влиянием музыкальной тренировки слух делается тоньше, точнее осуществляется корректировка деятельности мышц, связок, участвующих в голосообразовании и голосоведении. Работа системы обратной связи при музыкальной тренировке достигает высокого совершенства, в результате чего пение осуществляется почти автоматически.
Легко проверить корригирующую роль слухового анализатора, «выключив» его из участия в контроле за высотой произносимого звука, «подав» на уши испытуемого шум от шумового генератора. В тот момент, когда испытуемый перестаёт себя слышать, он лишается возможности контролировать свой голос, в связи с чем у него значительно изменяются сила голоса и высота основного тона.

Фрагмент текста работы:

1. ВОКАЛЬНЫЙ НАВЫК. ПОНЯТИЕ, ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЕГО ФОРМИРОВАНИЯ

Под пением в широком смысле этого слова следует понимать способность голоса выражать музыкальные мысли. С этой точки зрения каждый человек с достаточно развитым музыкальным чувством может петь. Однако пение может быть весьма различным как по красоте и силе звука, так и по силе воздействия, т. е. по выразительности пения. Общеизвестно, что между этими качествами нет параллелизма .
С акустической структурой голоса связано качество его звучания. По своей сути это биофизические характеристики голоса, которые меняются в процессе развития. Певческий голос развивается путем определенных тренировок, в результате меняются и акустические характеристики звучания. К основным биофизическим характеристикам певческого голоса относится интонация, динамика, тембр. К интонации относится точность или чистота звуковысотного интонирования, ширина звукового диапазона, его звуковысотное расположение.
В музыкальной акустике кроме понятия «звуковой диапазон» существует еще понятие «динамический диапазон». В рамках этой характеристики различают разницу в силе звучаний при пении forte и piano на каждой высоте по всему звуковому диапазону .
У детей в домутационном периоде тембры делятся на четыре категории: сопрано – 1-е и 2-е, альт – 1-й и 2-й. Чтобы понять, каким тембром обладает ребенок, педагог просит выполнить ряд голосовых упражнений – на нисходящую – восходящую подачу звука, затем пропеть квинту, потом терцию, голос должен подняться вверх, а затем спуститься вниз. Постепенно распев поднимается на полутона. При этом чувствуется, легко ли идет голос вверх или он начинает «ломаться». После нескольких начальных занятий становятся понятны основные характеристика тембра. Природа звукообразования является рефлекторной (с точки зрения протекания психических и физиологических процессов). Волна движения всего тела в ответ на сенсорную составляющую охватывает, наряду с другими мышцами, и язык, и нѐбо, и губы. Мимические движения губ и челюстей дополняются тембровыми звуками, если при выдыхании воздух проходит через голосовые связки и включает работу резонаторов; гласные и согласные звуки могут быть продолжением мышечной мимики. Голосовая мимика – расслабление или напряжение гортани – частный случай мимики и жеста других мускулов тела.