Реферат на тему Работа над музыкальным произведением

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
1. Правильный подбор репертуара – залог успешного выступления…….4
2. Помощь при разборе произведения………………………………………7
3. Основные этапы работы над произведением……………………………9
4. Художественное оформление. Подготовка к выступлению……………12
ВЫВОДЫ…………………………………………………………………………13
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….14

Введение:

Игра на музыкальном инструменте уже несколько веков является признаком образованности, культуры и вообще привилегией высшего сословия. Вспомним художественную литературу XVIII, а лучше XIX века, когда играть на фортепиано мог себе позволить не каждый, но зато для аристократических личностей это было обязательным условием, что отличало их от других и одним из основных элементов воспитания. Уметь играть на музыкальном инструменте было также важно, как читать, писать, знать культурные манеры и танцевать.
Время шло, но игра на инструменте все также остается в почете. Даже если родители не видят в своих детях будущих музыкантов и не стремятся связать их жизнь с музыкой, многие считают, что это расширит их кругозор, разовьет мышление, память, мелкую моторику, усидчивость, научит упорно трудиться и добиваться результатов, бороться со страхами, легко себя чувствовать на сцене и быть «душой компании».
Выходит, что обучение музыки, это не просто развлечение или прихоть богачей, а это воспитание личности.
Но возникает вопрос: как же работать над музыкальным произведением? Ведь важно не просто как-то разучить, как-то сыграть. Важно чтоб исполнение на сцене принесло удовольствие и исполнителю, и слушателям. Каждый композитор, сочиняя произведение, вкладывал в него определенный смысл, цель. Поэтому к разучиванию музыкального произведения нужно относиться серьезно и ответственно.
Существует огромное количество методик по работе над музыкальным произведением. Среди них можно отметить как серьезные научные исследования, так небольшие брошюры, составленные отдельными педагогами-пианистами. Так, стоит вспомнить достаточно обширное учебное пособие Г. М. Цыпина [21]. Его автор предлагает действенные методики не только технического обучения игры на музыкальном инструменте, но также указывает на важность развития музыкального слуха, памяти, образного восприятия художественного произведения. Также, известный труд Л. Баренбойма [2]. В книге предлагаются различные методики и советы известных педагогов послевоенного времени, а также частично публикуется статья о системе воспитания Станиславского. Более новое исследование (2001 г.) сделали преподаватели Каузова А. Г. и Николаева А. Н. [11]. В этом пособии акцентируется внимание на музыкальных стилях и особенностях их исполнения. В 2002 году вышла «Методика преподавания игре на фортепиано» преподавателя-методиста И. Е. Темченко, ориентированная на работу со студентами музыкальных училищ. В ней предлагается и тематический план. Из совсем недавних работ можно назвать исследования Надыровой Д. (2016) [16], Шевченко Л. (2016) [22], Щедрина (2015) [24] и др. Кроме того, обширная информация по данному вопросу содержится в различных семинарах, мастер-классах, видео-уроках в сети Интернет.
Впрочем, сколько бы ни было методик, но краткие систематические рекомендации по работе над музыкальным произведением пригодятся любому начинающему педагогу, в чем и заключается актуальность выбранной темы.
Цель данной работы состоит в систематизации и обобщении основных этапов работы над музыкальным произведением.

Заключение:

Все приведенные выше рекомендации носят в большей мере общий характер, поскольку при работе над музыкальным произведением стоит учитывать как особенности ученика или студента, так и особенности самого произведения.
Нужно учитывать, что основная роль в работе над музыкальным произведением отводится педагогу. Именно он направляет всю работу, контролирует процесс и формирует художественный образ.
В работе было выявлены и систематизированные основные этапы работы над произведением. Вкратце, можно назвать:
Первоначальное ознакомление с произведением, целостный анализ.
Работа над текстом, в который входит: отработка технических и ритмических сложностей, особенностей мелодии, выучивание наизусть.
Завершающим этапом можно назвать придание композиции образ художественного произведения. Здесь речь идет о работе со звуком, педализации, динамике, фразировке, оригинальном темпе и эмоциональной составляющей.
Пожалуй, самым важным, при работе с учащемся, является воспитание в нем профессионального музыканта, который способен не только технически овладеть навыками исполнительства, но уметь передать замысел композитора, характер и содержание произведения.

Фрагмент текста работы:

1. Правильный подбор репертуара – залог успешного выступления

Многие педагоги и исполнители уверенны, что работа над музыкальным произведением начинается с выбора репертуара. Если произведение было подобрано не в соответствии с возрастом, характером, техническими возможностями ребенка или просто-напросто ему оно не нравится, это приведет к различного рода проблемам и нежелательным последствиям. В частности, непонимание произведения усложнит его запоминание, работу над художественной составляющей, а также вызовет страх и волнение на сцене во время выступления [19].
К сожалению, некоторые педагоги довольно халатно относятся к подбору репертуара и не обращают внимание на предпочтение ученика или студента. Однако, важно учитывать многие факторы, о которых будет сказано ниже
Основные моменты, на которые стоит обратить внимание при выборе репертуара:
 Произведение должно соответствовать возрасту ученика
Например, некоторые педагоги и психологи советуют давать ребенку произведение, в названии которого уже закладывается какой-то художественный смысл («Кукла», «Игра в жмурки», «Солнечный день» и т.д.), вместо общих наименований жанра (сонатина, андантино, пьеса). Это помогает им развивать фантазию и придумывать сюжет произведения, даже если он не указывается. С другой стороны, взрослым ученикам (даже если они поздно пошли в музыкальную школу и учатся только в младших классах) не стоит давать пьесы с явно детским подтекстом («Слоник», «Деревянный солдатик»), можно дать произведение с общим названием («Летний дождь», «Осенняя песня», «Теплый вечер», «Морской прибой») [19]
 Произведение должно соответствовать характеру ученика
Как известно из психологии, существует 4 базовых типа темперамента, которые во многом определяют поведение человека. В работе над музыкальным произведением их тоже стоит учесть. Так, холерику иногда достаточно сложно учить и исполнять произведения медленные, мало эмоциональные, абстрактные, там, где требуется много усидчивости. У них отлично получится сыграть яркое, эмоциональное, быстрое, экспрессивное произведение. Зато меланхолики вряд ли смогут передать все страстные эмоции слушателям, так как они замкнуты и по своей натуре интроверты, им подойдет исполнение лирических, нежных, спокойных произведений.
Конечно, из этого совсем не следует, что в холериках не стоит воспитывать усидчивость, а у меланхоликов умение раскрывать эмоции, радоваться жизни. На самом деле, каждый профессиональный исполнитель просто обязан играть произведения любого характера, именно с такими качествами ценятся музыканты, их приглашают на различные концерты и роли. Но на первых порах обучения это стоит учитывать и прививать новые навыки нужно постепенно. [18]
 Произведение должно соответствовать техническим возможностям ученика
К сожалению, некоторые амбициозные педагоги, стремящиеся выставить на все существующие конкурсы своих учеников, часто завышают требования к ним, дают сложную программу (чтобы было больше шансов победить, поразить технической сложностью, превзойти конкурентов). Однако, в итоге, ученик попросту не справляется с произведением, не успевает его доучить, а то и вовсе еще до него морально не дорос, не смог осознать глубину композиторского замысла. Это приводит к тому, что ребенок выглядит хуже, чем те исполнители, которые взяли более легкую программу, но зато качественно ее сделали.
 Заинтересованность и понимание ученика
Кроме технических навыков, нужно учитывать, способен ли ученик понимать художественный образ и содержание произведения. Если исполнитель еще далек от каких-либо эмоций, то вряд ли он их сможет передать в музыкальном произведении.
Помимо этого стоит обратить внимание на пожелание ученика. Так процесс усвоения материала и разучивания станет намного эффективнее и быстрее. Логично, что многие музыканты интересуются современными музыкальными тенденциями, новинками, и часто, услышав какую-то интересную музыкальную композицию, он может захотеть ее исполнить. Не стоит убеждать ребенка или студента, что он не справится, что это не по программе, что вот еще сколько учить…Намного лучше, действительно, разучить желаемое произведение, даже если все выше перечисленные аргументы действительно правдивы. Однако, отказ может ослабить интерес вообще к музыкальному инструменту и исполнительству, и тем более, к тем произведениям, которые нужны по программе. Зато, если все-таки взять желаемое произведение, то можно завлечь ребенка и заодно нужными произведениями (например, предложить компромисс: сейчас мы 15 минут занимаемся тем произведением, что тебе нравится, а потом – теми, что по программе). Если же ученик не может технически справится с музыкальным текстом, то можно поискать способы как его упростить, сократить или же поиграть с ним ансамблем, сделать переложение для нескольких инструментов. [16]