Реферат на тему Психология искусства

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
1. ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ПЛАСТИКИ ЗРИТЕЛЯМИ 5
2. ОСОБЕННОСТИ ПСИХОЛОГИИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 7
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 19
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 20

Введение:

Когда театральные и концертные залы заполнены публикой, мало кто думает, что это не только репетиционный процесс и решение творческих задач, но организация концерта или подготовка театрального представления начинается задолго, иногда за несколько месяцев до художественного выхода на сцену.
Сцена XXI века требует от артиста владения большим арсеналом выразительных средств. Среди них важное место занимают пластическая культура и хореография. Если в драматических театрах при подготовке актеров этой области уделяется постоянное внимание, то в музыкальных – уровень пластической подготовки вокалистов все еще отстает от современных запросов.
На низкий уровень пластической культуры актеров-вокалистов с большой тревогой указывает ряд исследователей: «…пластичность, умение сделать свое тело выразительным, находится в оперном театре на очень низком уровне. Всякого рода движения, пластический тренаж делаются актером крайне осторожно. Певцу кажется, что это может отразиться на вокальном мастерстве, сбить с дыхания, заставить петь «без опоры» и т.д., и он всячески игнорирует этот важный элемент в общем комплексе сценического мастерства… Вообще вопросы внешнего артистизма – проблема важная» [16., с.278]. Проблемы, выдвигаемые в отношении оперных вокалистов, созвучны направлениям исследования данного пункта, так как они актуальны и для вокалистов-эстрадников. Указанные факторы обуславливают актуальность выбранной темы.
Как отмечает О. А. Кривцун, современная психология искусства отмечена большим объемом исследований, образующих достаточно самостоятельную сферу эстетического знания. Первые специальные работы по психологии искусства сразу же обнаружили свой междисциплинарный характер. Естественно, что не все школы и направления психологической науки одинаково близки к разработке проблем психологии искусства. Особое значение для эстетико-психологического анализа имеют, как минимум, три на¬правления: ассоциативная психология, гештальтпсихология и теория бессознательного. Ассоциативная психология изучает способы соединения представлений по определенным правилам. И наконец, чрезвычайную важность представляют разработки теории бессознательного, проливающей свет на малоизученные процессы художественного творчества и художественного восприятия [19].
Целью данной работы является анализ психологии искусства.
Для достижения данной цели поставлены и последовательно решены следующие задачи:
1. Выявить особенности психологии искусства.
2. Рассмотреть специфику психологии академической музыки.
Объектом настоящей работы является психология искусства.
В качестве предмета исследования выступает специфика восприятия сценической пластики зрителем.
При написании работы использованы методы анализа, синтеза, дедукции, индукции, абстрагирования, сравнения.
Данная работа структурирована на введение, два параграфа, заключение и список использованных источников и литературы.

Заключение:

В основе любого искусства лежит вдохновение. Это интуиция, импровизация, фантазия на определенную тему. Удивительный поток изумления и восхищения миром, преобразованный в звуки, символы и ритм есть в основе любого искусства.
Будь то музыка, поэзия или архитектура, даже живопись имеет ритм, конструктивность и равновесие. Композитор вдохновляется от Бога, как и все творческие люди. Вдохновение – основа таинства сопереживания и отражение своих ощущений в музыке у музыканта.
Все гениальные люди способны переживать экстаз от внутреннего озарения. Композитор ощущает природу и жизнь в звуках. Мелодия звучит внутри, прорывается, скользит, уносит вихрями. Все композиторы по-разному чувствуют окружающий мир, различная у них и музыка.
Любой музыкальный гений сначала сам испытывает экстаз от внутреннего ощущения радости и познания мира. А затем передает его в своей музыке людям. Чтобы прочитать, услышать, понять музыку, как и живопись, нужна определенная музыкальная или художественная культура.
Великие музыканты оставили нам выражение собственных переживаний. Они зашифрованные, символичные. Каждый музыкант говорит о том времени, в которое жил. О своем характере, о чувствах, о эмоциях, которые сопровождали его в жизни.
Композитор записывает собственное очарование, тот момент, что происходит с ним. Иногда бывают и тематические композиции.
У всех композиторов свой стиль, своя аура, своя излюбленная тема, форма и содержание.
Композитор пишет музыку бессознательно, ибо она его увлекает, владеет им. Его образование — это восприятие окружающего мира через ритмы, мелодии, звучание, через ноты, гаммы, от форте до пиано.

Фрагмент текста работы:

1. ОСОБЕННОСТИ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА

Л. С. Выготский подходит к произведениям искусства как психолог, но как психолог, порвавший со старой субъективно-эмпирической психологией. Поэтому в своей книге он выступает против традиционного психологизма в трактовке искусства. Нужно было прежде всего произвести расчистку этого пути, отсеять многие неверные решения, которые предлагались в наиболее распространенной литературе того времени. Поэтому в книге Выготского немалое место занимает критика односторонних взглядов на специфику искусства, специфику его человеческой и вместе с тем социальной функции. Он выступает против сведения функции искусства к функции собственно познавательной, гностической. Если искусство и выполняет познавательную функцию, то это − функция особого познания, выполняемая особыми приемами. И дело не просто в том, что это − образное познание. Обращение к образу, символу само по себе еще не создает художественного произведения.
«Пиктографичность» произведения и его художественность − разные вещи. Сущность и функция искусства не заключаются и в самой по себе форме, ибо форма не существует самостоятельно и не является самоценной. Ее действительное значение открывается, лишь когда мы рассматриваем ее по отношению к тому материалу, который она преобразует, «развоплощает», по выражению Выготского, и дает ему новую жизнь в содержании художественного произведения. С этих позиций Выготский и выступает против формализма в искусстве [11].
В аспекте психологии восприятия сценической пластики существенную роль играет динамическая природа кинестетических ощущений, передающихся реципиенту в визуальной форме восприятия и переживания моторно-мускульных напряжений двигающихся.
Задаваясь целью пространственной организации человеческого материала в максимально абстрагированных от повседневно-бытовой пластики движениях и формах, талантливый хореограф, по существу, создает эффект резонанса» между зрительным полем движений и их психоэмоциональным восприятием реципиентом.
Зритель переводит и соотносит кинестетическое воздействие абстрактных моделей наблюдаемых пластических взаимодействий в опыт истолкования танца как модели межличностных отношений; таким образом, всякое видение непосредственно претворяется у зрителя в ведение [12].
Выделив основные признаки, свойственные природе неприкладных искусств, — способность создавать временны́е образы (образы, развертывающиеся во времени), возможность создавать изображения (модели) отношений между людьми и способность создавать изображения природы в отношении к человеку, можно представить смысловые соотношения между сценической пластикой, изобразительными искусствами (живопись и лепка) и музыкой следующим образом:
— сценическая пластика характеризуется созданием временны́х образов и изображением отношений между людьми, но по своей онтологической сущности не располагает знаковыми средствами для создания изображений природы в отношении к человеку;
— изобразительные искусства характеризуются созданием изображений (моделей) отношений между людьми и изображений природы в отношении к человеку, но с помощью их знаковых средств невозможно создать образы, развертывающиеся во времени;
— музыка характеризуется созданием временны́х, в частности, звуковых образов изображения природы в отношении к человеку, но присущие ей средства знакообразования не позволяют создавать изображения (модели) отношений между людьми.