Реферат на тему Поп-арт,оп-арт,концептуальное искусство и их программы

Содержание:

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3
Поп-арт 4
Оп-арт 11
Концептуальное искусство 14
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 18

Введение:

Опти́ческое иску́сство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (разновидности модернизма). Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму, представителем которого был Виктор Вазарели (с 1930 по 1997 г. работал во Франции), основоположник оп-арта.
Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, точнее, его разновидности — геометрической абстракции. Его распространение как течения относится к 60-м гг. XX в.
Первые опыты в области Оп-арта относятся к концу XIX века. Уже в 1889 году в ежегоднике «Das neue Universum» появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона (Thompson), который, используя чёрно-белые концентрические окружности, создавал впечатление движения на плоскости: колёса на рисунках Томпсона «вращаются» и круги «переливаются». Но это было более научное исследование особенностей зрения, нежели искусство.
В 1955 г. в Париже оп-арт экспонировала в своей галерее Denis Rene. Но всемирную известность оп-арт получил в 1965 году после Нью-Йоркской выставки «Чувствительный глаз» (англ. The Responsive Eye) в музее современного искусства. На выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления — Виктора Вазарели, Еннио Финци и других. Художники оп-арта нередко объединяются и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарели, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта.  

Заключение:

Стиль дизайна интерьера поп-арт, оп-арта и концептуального искусства не так ужасен, как его обычно описывают. Некоторым людям наоборот не нравятся строгие дизайны интерьера, где все должно сочетаться, подчиняясь законам стиля. Поп-арт это же отсутствие законов. И в этом его достоинство.
Интересно и то, что элементы интерьера в стиле поп-арт сами по себе бывают настоящим произведением пусть и массового искусства. К примеру, у вас накопилось много деревянных пробок от бутылок с шампанским. Вы скрепляете их между собой в форме чашки, красите в разные яркие цвета и у вас готова очаровательная хлебница или же своеобразная корзинка для вязания.
Другой пример, вы приобретаете обычный белый кухонный гарнитур. Но выглядит он скучно и слишком уж стерильно. Вы можете выбрать с помощью Интернет интересные рисунки, например, большие цветы или создать свои рисунок с использованием программы Photoshop. Потом обратиться в фотоателье и увеличив рисунок, нанести изображение на пленку, которую вы наклеите на отдельные части кухонного гарнитура. Это будет и необычно и довольно симпатично. Только собираясь преобразовать квартиру вместе с арт-стилем, будьте готовы, что не все будут восхищаться вашим дизайном интерьера .
Поп-арт — художественное удовлетворение «тоски по предметности», порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма и неоабстракционизма. Некоторые исследователи даже рассматривают поп-арт как реакцию на беспредметное искусство. Эстетизация всего вещного мира становится принципом этого искусства. Поп-арт — новое фигуративное искусство. Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус.

Фрагмент текста работы:

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
• Поп-арт
Огромное внимание стоит уделить возникновению в 1956 году нового движения поп-арта (народное популярное искусство возникшего с оп-артом почти в одно время и частично связан с ним). Поп-арт родился в Америке, как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте. Корнями поп-арт упирается в экспрессионизм 20-х годов, в сюрреализм, который отстаивал свое существование в годы абстракционизма. Но все же поп-арт возник неожиданно, завоевав выставки своими «необычными экспонатами». На выставках стали появляться предметы быта, например: лопаты, кучи мусора, оттиски тела натурщиков, измазанных в краске. Поп-арт отвергает искусство красоты и эстетизма. В произведениях утрачиваются осмысленность, а преобладанием становится обыденно-банальная предметная стихия. К поп-арту становится близок боди-арт . На выставках появляются и людские фигуры, вымазанные краской и изображающие какой-либо сюжет.
Своими целями поп-арт провозгласил «возврат к реальности и раскрытие эстетической ценности». Это искусство призвано давать жизнь и творческий смысл совершенно обыденному материалу, вещей домашнего обихода, упаковок товаров, деталей машин. Широко используются средства информации (штампованные приемы рекламы, прессы, телевидения, кино, документальной фотографии, комиксы и т.п.). Однако, несмотря на зрительские ассоциации, многообразие образов, поп-арт отражает злободневность. Яркие зрительные эффекты достигаются с помощью новейших искусственных материалов и сложных технических приемов.
Поп-арт («массовое искусство», от англ, popular – народный, популярный; ретроспективно связанное с «pop» – неожиданно появиться, взорваться) – направление художественного модернизма, фундированное презумпцией преодоления дистанции между элитарной и массовой культурой. Термин «поп-арт» введен художественным критиком и хранителем музея Гуггенхейма
Л. Элоуэем в 1956 г. К представителям искусства поп-арт относятся Дж. Джонс, Р. Раушенберг, Дж. Дайн, Дж. Чемберлен, К. Ольденбург и др. Поп-арт выступает своего рода альтернативой «классике» абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества, искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические «Папки» в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т.п.). Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Умберто Эко, произведение искусства, среди прочего, «должно развлекать», – и если оно развлекает, «публика его одобряет». Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Кандинский). «Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», – почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др.