Реферат на тему ПОНЯТИЕ «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ» В ИСКУССТВЕ

Содержание:

Введение 2
Основная часть 3
Заключение 11
Список литературы 12

Введение:

Художественное восприятие — способность, лежащая в основе любого художественного творчества. Это способность, дающая возможность входить в мир художественной культуры, способность, позволяющая порождать новые художественные миры на основе собственного мировосприятия. Своего максимального развития художественное восприятие достигает в период профессиональной творческой деятельности человека.
Образ — понятие, центральное в искусстве, литературе и науке об искусстве и литературе, при этом — многозначное и трудноопределимое. Оно иллюстрирует связи искусства и действительности, роль художника в создании произведения, внутренние законы искусства, раскрывает отдельные аспекты художественного восприятия.
Трудности с формулировкой понятия приводят к тому, что ряд ученых считает его «устаревшим» и предлагает вовсе упразднить за ненадобностью. Меж тем невозможно изъять из языка такие слова, как «изображение», «воображение», «преображение» и др. У них есть нечто общее, а именно «внутренняя форма» — образа (о «внутренней форме» см. работы А. Потебни).
Тождество внутренней формы и образа в искусстве есть, по сути, то же самое, что тождество формы и содержания.
В широком смысле художественным образом можно назвать любую форму, в которой художник воплотил воспринятые им и значимые для его сознания события, объекты, процессы, явления потока жизни и свое восприятие их. Часто говорят об «отражении» действительности в искусстве с помощью образа, о преображении человеческой жизни в свете авторского эстетического идеала, созданного при помощи фантазии и воплощенного в образе.

Заключение:

Загадка искусства и гипнотизм его убедительности состоят именно в следующем: в художественном образе надличностная гармония предстает как личная глубина, исторически и социально значимое неотделимо от вечного, творец неотделим от того, кто завершает произведение искусства, а субъективная инициатива неотделима от объективного видения. Благодаря этому ценному, но обманчивому слиянию истина художника кажется единственно возможной истиной и не допускает никакой другой, пока воспринимающий остается в пределах эстетического объекта. В той мере, в какой художественный образ верен законам красоты, он всегда верен в своем предзнаменовании гармонии. Однако художник и творец образа не всегда прав, и он не может быть совершенно прав, когда организует эту гармонию и красоту вокруг своего неизбежно субъективного мировоззрения.
Истинное искусство никогда не лжет, так как сознательно ложные намерения художника фатальны для художественного образа. Однако, несмотря на идеальную эквивалентность истины, добра и красоты, истинное искусство часто сбивает с пути истинного. Учитывая суггестивная сила художественного допущения как творчество, так и восприятие искусства всегда сопряжено с познавательным и этическим риском. Оценивая произведение искусства, воспринимающий должен подчиниться намерениям художника и воссоздать эстетический объект в его органической гармонии и самооправдании. В то же время воспринимающий должен сохранять свободу своей собственной точки зрения, приобретенную через опыт жизни и внутреннее развитие.

Фрагмент текста работы:

Основная часть

Универсальная категория в искусстве, изображение, интерпретация и восприятие жизни через создание объектов, которые производят эстетический эффект. Термин «образ» часто относится к элементу или части художественного целого, обычно фрагменту, который как бы обладает самостоятельной жизнью и содержанием, например, литературным персонажем или символическим образом, таким как парус в M. Iu. Стихотворение Лермонтова “Парус.” В более общем смысле художественный образ-основа произведения искусства с точки зрения выразительности работы, интенсивности и содержательности [4].
По сравнению с другими эстетическими категориями художественный образ имеет относительно позднее происхождение. Зачатки теории художественных образов можно найти в учении Аристотеля о мимесисе, то есть свободной имитации жизни художником, поскольку жизнь способна создавать целостные и внутренне структурированные объекты; Аристотель отмечал эстетическое удовлетворение, получаемое от такой имитации. В течение долгого времени, благодаря классической традиции, искусство рассматривалось как ремесло или умение, и, следовательно, пластические искусства преобладали среди искусств. Эстетическая мысль ограничивалась понятиями канона, а позднее стиля и формы, которые проясняли трансформационное отношение художника к своему материалу. Только тогда, когда менее конкретные искусства—литература и музыка—вышли на первый план, было признано, что художественно преобразованный материал воплощает некий идеал, до некоторой степени сходный с идеей [2,c.58].
Гегелевская и пост-гегелевской эстетики, в том числе эстетики В. Г. Белинский, широко использовала категорию художественного образа, противопоставляя образ как продукт художественного мышления результатам абстрактного, понятийного мышления—то есть силлогизм, дедукция, доказательство, или Формула. С тех пор универсальность категории художественного образа часто оспаривается, поскольку коннотации объективности и ясности в термине “художественный образ”, по-видимому, делают этот термин неприменимым к необъективным, непредставительным искусствам, в частности к музыке. Однако современная эстетика, и прежде всего советская эстетика, широко использует теорию художественного образа, рассматривая ее как наиболее перспективную теорию для выяснения отличительной природы искусства.
Можно выделить различные аспекты художественного образа, демонстрирующие его одновременную вовлеченность во многие области знания и бытия.
В онтологическом плане художественный образ отражает идеал и является как бы стилизованным объектом, наложенным на собственный материальный субстрат. Мрамор-это не плоть, которую он представляет, двумерная поверхность-это не трехмерное пространство, а история о событии-это не само событие. Художественный образ не тождествен своей материальной основе, хотя и может быть распознан в ней и посредством нее. «Неэстетический аспект материала, в отличие от содержания, не составляет части эстетического объекта [5]. Художник имеет дело [с неэстетическим аспектом] и эстетика тоже, но первичное эстетическое созерцание не имеет с ним дела” (М. М. Бахтин, Вопросы литературы и эстетики, 1975, с. 46, 47). Тем не менее, образ более тесно связан со своей материальной основой, чем число или любой другой идеальный объект, рассматриваемый в точных науках. Поскольку образ в какой-то мере не связан с литературным материалом, на котором он основан, он использует свои потенциальные возможности как признаки собственного содержания. Например, статуя не имеет никакого отношения к химическому составу мрамора, из которого она сделана, но она имеет отношение к текстуре и цвету мрамора [3,c.80].