Реферат на тему Пионеры американского дизайна. Стайлинг, как основной метод их дизайнерского проектирования.

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3
1. Возникновение американского дизайна 5
2. Развитие американского дизайна на рубеже XIX-XX веков 7
3. Пионеры американского дизайна 9
4. Стайлинг в дизайне и его маркетинговое значение 10
5. Предметная среда как объект дизайнерского проектирования 12
6. Системность предметной среды и обособление 13
дизайнерского проектирования 13
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 15
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 16
ПРИЛОЖЕНИЯ 17

Введение:

Актуальность темы. Эта первая история американских продуктов и фи-лософия их дизайна, использования и производства указывают на процесс – взаимодействие между промышленными технологиями и культурой – кото-рый придал «нравственности» в материальных продуктах и помог сформи-ровать стиль их жизни.
Центральное место в истории занимают сами предметы и артефакты — шейкерные стулья, чайники в колониальном стиле, корабли-клиперы, уни-вермаг небоскребов Салливана; работа Бел Геддес, Рэймонда Лоуи, Рассела Райта и Уолтера Тига в машинах, фотоаппаратах, предметах домашнего обихода, лодках, локомотивах. Эти и многие другие объекты иллюстрирова-ны более чем 300 необычными фотографиями, гравюрами, рекламой и ри-сунками.
Целью исследования является изучение основных теоретических аспек-тов основ американского дизайна.
Реализация поставленной цели обусловила необходимость решения следующих задач:
 рассмотреть возникновение американского дизайна;
 охарактеризовать развитие американского дизайна на рубеже XIX-XX веков;
 привести основных пионеров американского дизайна;
 рассмотреть стайлинг в дизайне и его маркетинговое значение;
 выявить предметную среду как объект дизайнерского проектиро-вания;
 рассмотреть системность предметной среды и обособление дизай-нерского проектирования.
Объект исследования: изучение пионеров американского дизайна.
Предмет исследования: американский дизайн.
В современной науке по связям с общественностью анализу пионерам американского дизайна уделяется достаточно большое внимание. Этими во-просами занимались как отечественные ученные (Ю.Д. Апресян, Н.Н. Амо-сова, А.И. Смирницкий, В.В. Елисеева, Д.Н. Шмелев, В.В. Виноградов, Ю.С. Степанов, С.О. Карцевский, А.Л. Чудинов, М.И. Задорожный), так и зару-бежные (Ш. Балли, С. Ульманн, Дж. Лионс).
Несмотря на то, что данная тема пользовалась популярностью среди ученых, на современном этапе можно судить о неразвитости данного аспекта в современной науке дизайна. Следовательно, можно говорить, что степень разработанности темы является не достаточной.
Методы исследования. Теоретической и методологической основой ис-следования стали фундаментальные положения науки дизайна, монографии, научные статьи отечественных и зарубежных ученых. В курсовой работе ис-пользованы как общенаучные, так и специальные методы исследований.
Структура и объем работы. Работа состоит из введения, основной ча-сти, заключения и списка использованных источников. Основной текст изло-жен на 20 страницах печатного текста.

Заключение:

В ходе данного реферативного исследования были рассмотрены сле-дующие аспекты:
В первые послевоенные годы появилось новое поколение американских архитекторов и дизайнеров. Их идеи были основаны на видении современно-сти, которое представители Современного движения привезли в США в каче-стве беженцев от войны в Европе. Эти модернистские идеи стали важной ча-стью экономического восстановления и принесли американским дизайнерам мировую известность.
Именно это было в случае Джорджа Нельсона, который начал концен-трироваться на дизайне мебели в 1945 г., когда он стал креативным директо-ром Германа Миллера и начал вводить в действие молодых талантов, таких как Чарльз и Рэй Имс, Ричард Шульц и Исаму Ногучи.
Мебель Чарльза Рэя Имса, изготовленная Германом Миллером, сыгра-ла фундаментальную роль в истории дизайна. Это стало возможным благо-даря экспериментам с инновационными материалами, такими как много-слойная древесина, синтетические смолы, стекловолокно и алюминий.
Другой компанией, которая помогла подтвердить международное зна-чение американского дизайна, была Knoll. Основанная Гансом Ноллом в 1938 г. с целью сделать его самым эксклюзивным брендом современного ди-зайна, работая с такими людьми, как Мис ван дер Роэ, Гарри Бертойа, Фло-ренс Шуст и Ээро Сааринен.
Победный подход этих двух компаний был обусловлен влиянием евро-пейской мысли на традиционную американскую тенденцию к тому, чтобы производственные и коммерческие вопросы полностью регулировали про-цесс проектирования.

Фрагмент текста работы:

Парижская экспозиция 1925 г. «Международная выставка искусств и модерна» стала ключевым событием, положившим начало американскому дизайну. Это дало дизайнерам и производителям возможность продемон-стрировать мастерство и достижения мастеров своей страны. Впоследствии Великая депрессия в 1929 г. служила большим разрывом между 1920-ми и 1930-ми гг. и между американскими модернистскими образцами. Отличи-тельные настроения двух десятилетий радикально повлияли на производство искусства и дизайна. Борющиеся производители нуждались в инновациях, чтобы снова привлечь людей, чтобы оживить экономику. Таким образом, две основные цели на тот момент заключались в инновациях новых продуктов или улучшении основных эксплуатационных характеристик [1].
Начало американского дизайна сильно зависело от модернистских ди-зайнерских движений во Франции, Германии и Скандинавии. Это связано с огромным количеством иммигрантов, которые бежали от политического угнетения своей страны или появления новых экономических возможностей. От движения ар-деко американские дизайнеры адаптировали стиль чистых линий, чистых геометрических форм и машинных материалов движения Ба-ухауз. Это привело к переплетению европейского в новый стиль американ-ского дизайна. Великая депрессия усилила манифест движения Баухауза в создании предметов, которые были эстетичны и доступны для массы. Один выдающийся отклик продемонстрировал Пол Франкл, который создал се-рию дизайнов мебели, вдохновленных формой небоскребов, отражающих динамизм американской современности. Например, его книжный шкаф «Небоскреб» (1927 г.) воплощает сильные вертикальные линии в шахматном порядке. Тем не менее, идея дизайна небоскреба была слишком эксцентрич-ной, чтобы вести широкое применение.
Эстетизм машин оказал большое влияние на американский дизайн и индустриализацию. Изучение эстетики машины лучше всего проанализиро-вать, разделив ее развитие на четыре стилистические интерпретации: совре-менность, чистота машины, обтекаемость и биоморфность.
Обтекаемый стиль отражал стремление эпохи Великой депрессии к об-ществу без трения и статичности. Он воплощает в себе сущность современ-ной эпохи и форму, которая была наиболее благоприятной для скорости, та-кой как яйцевидная форма или капля слезы. Оптимизация символизирует эффективность, эстетический и динамичный функционализм при одновре-менном сокращении отходов. Это также символизировало прогресс Амери-ки.
Его применение для серийных изделий привлекло внимание к «боль-шой четверке» раннего американского промышленного дизайна: Норману Белу Геддесу, Генри Дрейфусу, Рэймонду Лоуи и Уолтеру Дорвину Тигу. Наконец, что не менее важно, биоморфные конструкции захватили формы природы и человеческого тела.
Например, «Органический стул», разработанный в 1940 г. современ-ными столовыми приборами Чарльза Имса и Ээро Сааринена и Рассела Рай-та. Высоко скульптурные формы этих произведений, в том числе кувшин в форме капли с удлиненным носиком, были вдохновлены рационализацией, представляющей триумф стиля как маркетинговую стратегию.
Роль промышленного дизайнера сама стала заметной, особенно во время Великой депрессии, когда компании полагались на таких дизайнеров, как Генри Дрейфус и Рэймонд Лоуи, для создания привлекательных дизай-нов новых продуктов в целях стимулирования потребительского спроса.