Реферат на тему Петипа.Каролина Розатти «Дочь Фараона» . Подготовить реставрации балетов предшественников. Петипа-как реставратор балетов своих предшественников. «Сильфида»

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ 3

1. Творчество М.И.Петипа 5

2. Петипа-как реставратор балетов своих предшественников 7

3. Каролина Розатти «Дочь Фараона». 10

4. «Сильфида» 15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18

СПИСОКИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 19

Введение:

Хореографическое искусство – это ценная кладовая, благодаря которой имеется возможность наслаждаться великими творениями прошлого, впитывать уроки истории, погружаться в различные эпохи, учиться новому и совершенствовать мастерство. Однако в последнее время стремительно прогрессирует тенденция к упрощению, несохранению богатства минувших лет. Первоисточники забываются, уходят из жизни танцовщики-ветераны,

«дословно» помнящие хореографический текст, а современные балетмейстеры позволяют себе видоизменять классические постановки, удаляя лишнее и ненужное. Таким образом, в настоящий момент остро стоит проблема сохранения балетного наследия.

Вне всякого сомнения, бесследной утрате многих хореографических произведений способствовало отсутствие способов фиксации и записи танцев. В далекие времена процесс киносъемки отсутствовал, был невозможен или оставлял желать лучшего. По этой причине мы никогда не сможем восхищаться балетами Ж. Новерра, Ш. Дидло и других мастеровсовременников, не узнаем хореографию, которой аплодировала публика тех лет. Существовала запись танцев по системе В. Степанова. Быть может, в тех летописях некоторые моменты указаны не совсем точно, но основную суть, задумку хореографа и движения они вполне передают. К счастью, сохранилось большое количество фотографий артистов балетов, исполнявших ту или иную партию, эскизы декораций и костюмов, музыкальная партитура и, естественно, те живые наследники, владеющие бесценной информацией, а именно авторской хореографией создателей. Все это дает надежду на то, что есть возможность восстановить по крупицам величайшую историю русского балета и бережно сохранить ее богатство.

«Сохранение классического наследия – одна из важнейших задач, стоящих перед каждым руководителем балетного коллектива. Лучшие образцы творчества наших великих предшественников, их высокие достоинства не только приводят в восхищение наших зрителей. Они являются наглядной школой и для поколений балетмейстеров, и для поколений артистов исполнителей» [Захаров, 1983, 171].

Реставрация – дело чрезвычайно серьезное и ответственное, подразумевающее долгую, внимательную, кропотливую, а также коллективную работу, после окончания которой следует восхищаться деятельностью мастеров прошлых лет. Но в танцевальном искусстве «реставратор» спорит с автором, влезает в творение и исправляет.

Цел работы: сформировать целостное представление об исторических особенностях развития зарубежной и отечественной хореографии.

Задачи:

1. Рассмотреть творчество Мариуса Петипа — родоначальника реформ в русском балетном театре

2. Показать процесс реставрации балетов Каролина Розатти «Дочь Фараона», «Сильфида»

Методы использованные в работе: изучение научной литературы по теме работы. Проводился анализ информационных возможностей различных способов и систем нотации, сравнительный анализ рассмотренных способов и систем, выявлялась их преемственность; на основе экспертной проверки проводилось заключение об их информационных возможностях.

Таким образом, сущность проблемы состоит в следующем: отсутствие единой, общепринятой системы нотации хореографических произведений предопределяет, что 70% из них погибли, исчезли навсегда, или искажены их первоисточники. И как следствие — невозможность научного анализа хореографических произведений отдельного хореографа и сравнительного анализа произведений различных хореографов.

Заключение:

Подводя итоги рассмотрению проблемы сохранения балетного наследия, можно прийти к выводу, что для того, чтобы сберечь классическое достояние, необходимо изучать историю хореографического искусства, глубоко вникать в суть балетного дела, узнавать, как и каким образом создавал хореограф свое произведение, в какую эпоху, какие события его окружали, что диктовали мода, стили, вкусы и взгляды зрителей. Только тогда получиться оживить действо прошлого, словно перенестись на несколько столетий назад и видеть тот же балет, как его задумывал автор.

Остается только верить, что молодые хореографы, такие как А. Ратманский, будут познавать классику, открывать новые ее грани, учиться у великих балетмейстеров. И пусть никогда не забываются слова прекрасного танцовщика и педагога А. Сапогова: «Театр – не спортивная площадка для демонстрации своего превосходства над другими, а место духовного общения…» [10].

Фрагмент текста работы:

Творчество М.И.Петипа

Танцовщик, балетмейстер и педагог с именем, которое звучит словно элемент классического танца. Мариус Петипа — француз, посвятивший жизнь русскому балету.

Первой сценой для уроженца Марселя Мариуса Петипа стал брюссельский театр. Первым учителем и балетмейстером — отец Жан Антуан Петипа. В его же постановке в 1831 году Мариус впервые вышел на сцену в «Танцемании». Сам молодой танцовщик от балета был не в восторге.[6]

«Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства» — вспоминал Мариус Петипа.[8]

Всего девять лет понадобилось Мариусу, чтобы пройти путь от станка в учебном классе до места премьера и даже балетмейстера в Нантском театре. Едва получив первый самостоятельный ангажемент, Петипа начал сочинять танцевальные номера для опер, одноактные балеты и дивертисменты. Работая с отцом, расширил горизонты, гастролируя по всей Франции, Америке, Испании. Не попав в состав труппы Парижской оперы, танцовщик отправился изучать испанские танцы, чтобы применить все полученные знания на новой службе — в России.

Работа привлекала не только выгодным контрактом. Молодому и уже известному балетмейстеру еще не исполнилось тридцати, он был вполне успешен, но вот в самом европейском балете Петипа не хватало пластики и красоты. Потомственный танцовщик на родине видел вместо высокого искусства «клоунские упражнения».

Русская премьера Мариуса Петипа состоялась на сцене петербургского Большого (Каменного) театра. Практически одновременно в качестве солиста и постановщика — помощника главного балетмейстера театра Жюля Перро. Наставник, перед тем как поручить молодому коллеге собственную постановку, отправлял своего ученика в музеи и за книгами — получать знания по этнографии и истории. Лишь спустя восемь лет Мариус Петипа поставил собственный дивертисмент по испанским мотивам «Звезда Гренады».[6]

Мариус Петипа стал законодателем в мире балета, определив развитие этого вида искусства на многие десятилетия вперед. Свои лучшие постановки балетмейстер осуществил с легкой руки директора Императорских театров Ивана Александровича Всеволожского.