Реферат на тему Пейзажи Сильвестра Феодосиевича Щедрина

Содержание:

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ 1

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ 2

ГЛАВА II ТВОРЧЕСТВО 5

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 9

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ 10

Введение:

В начале 19 века во всех жанрах живописи царствовал классицизм. Все картины создавались согласно строгим выверенным канонам. Однако, нашелся пейзажист, который смог отойти от академизма, что сделало его вклад в культуру России поистине грандиозным.

Этого человека звали Сильвестр Щедрин. Помимо этого, он стал первым русским живописцем, привнесшим пленэр. До него никто не практиковал такой способ живописи. Ранее считалось, что к пленэру начали обращаться лишь со второй половины 19 столетия.

Особенностью пейзажных работ этого художника является то, что он изображал не только русские, но и итальянские пейзажи.

Стоит отметить, что вплоть до работ Щедрина и Айвазовского пейзаж в России не считался серьёзной работой. Пейзажистов относили к салонным художникам и смотрели на них свысока.

Достойными темами для художников считались эпические полотна, посвящённые каким – либо войнам, уважением также пользовались портреты. Сильвестр Щедрин стал первым, кто смог переломить общественное мнение, доказав, что пейзаж тоже может являться серьёзной и сложной работой, которая достойна внимания.

Цель работы – изучить творчество Сильвестра Щедрина.

Задачи – рассмотреть биографию художника, проанализировать его творческую деятельность и выявить влияние его работ на последующих художников.

Работа состоит из введения, двух глав и заключения.

Актуальность работы заключается в том, что Щедрин стал первым художником во многих сферах живописи. Поэтому, на наш взгляд, стоит изучить его творчество.

Заключение:

Проанализировав литературу и изучив творчество художника, мы пришли к таким выводам.

Щедрин является уникальным человеком в истории русской живописи. Уникальность его состоит в том, что он был первым. Первым, кто посмел бросить вызов классицизму в пейзаже и преуспел. На наш взгляд, это связано с тем, что он любил пробовать что то новое, проводить эксперименты с колористикой.

Если бы у него такого увлечения не было, то он остался бы в череде классических живописцев с их чётко выверенными тонами и академизмом композиции. К этому его подталкивало как семейное окружение, состоящие из культурных деятелей, воспитанных в классическом стиле, так и образование в виде Академии художеств, в которой преподавался академизм. Однако, благодаря своему любопытству и желанию к экспериментам, он смог отринуть эту среду и стать основателем нового стиля пейзажной живописи.

Благодаря его творчеству, пейзажная живопись в России получила огромный толчок.

Во – первых, все поняли, что пейзаж может быть сам по себе серьёзным солидным жанром, а не развлечением.

Во – вторых, он привнес в живопись новые цвета и тона, более холодные, по сравнению с классической живописью.

В – третьих, природу стали изображать максимально реалистично именно с подачи Сильвестра Щедрина.

В – четвертых, люди стали органичной и важной частью пейзажа. До этого их изображали весьма условно, поскольку считалось, что главная задача пейзажиста – изображение природы.

Гармония произведений Щедрина раннего периода, сделанных в России и в первую пору пребывания в Риме, и гармония его зрелых работ — совершенно разного свойства. Молодой Щедрин старательно добивался цельности общего впечатления, исходя из общих, хорошо усвоенных им правил академического пейзажа. Щедрин-мастер смело отказывается от освященных традицией канонов и сверяет гармонию живописи с гармонией природы.

Новаторское по сути творчество Щедрина опережает свое время. Сравниться с его творениями могут только картины Александра Иванова. У него с Щедрином много общего – они оба окончили одну и ту же Академию, и Иванов тоже проживал в Италии.

И не случайно, что, хотя русская пейзажная живопись достигла высокого расцвета в более поздние времена, и пейзаж стал одним из ведущих и любимых жанров отечественной живописной школы, имя Сильвестра Щедрина неизменно называлось в числе самых значительных представителей русского искусства.

Можно сказать, что если бы художника не существовало, то русская культура лишилась бы таких великих пейзажистов, как Шишкин и Айвазовский. Эти художники в своих работах опирались именно на наработки Сильвестра Щедрина, которые он оттачивал на протяжении всей своей недолгой жизни.

Фрагмент текста работы:

ГЛАВА I БИОГРАФИЯ

Сильвестр Щедрин родился в Российской империи, в городе Санкт – Петербург в 1791 году. Он происходил из семьи творческих деятелей – его отец , Феодосий Щедрин являлся известным скульптором и занимал пост ректора академии художеств. Его брат Аполлон стал архитектором, а его дядя Семён Щедрин был художником – пейзажистом.

Такое окружение очень сильно повлияло на будущее мальчика. Когда ему стало 9 лет, он стал студентом академии ,которую возглавлял го отец. По первоначальному плану мальчик должен был обучаться у своего дяди, однако в связи с его неожиданной кончиной, ребёнка отдали в класс к профессору Михаилу Иванову.

Сильвестр оказался очень одаренным учеником. За время своего обучения в академии он был удостоен тремя медалями – серебряной, малой золотой и большой золотой, которые ему вручили за его рисунки. Окончил он это учебное заведение с отличием в 1812 году.

Такие награды давали ему возможность поехать за счет учебного заведения в Италию для ознакомления с классическим искусством. Однако, поскольку началась война с Наполеоном, эту поездку пришлось отложить до более спокойных времен.

В Италию Щедрин смог уехать только в 1818 году, в возрасте 27 лет. Сильвестру Щедрину было двадцать семь лет, когда он приехал в Италию, рассчитывая поработать здесь некоторое время. Сын известного скульптора, племянник живописца Семена Щедрина, он вполне мог рассчитывать на благополучное сосуществование в петербургской художественной среде. Но Италия виделась ему страной классического искусства, где можно было многому научиться и по-настоящему проверить свой талант