Реферат на тему Палехская лаковая миниатюра

Содержание:

Введение 2
Глава 1. Влияние иконописи на развитие сюжета палехской росписи 3
Глава 2. Сказочно-былинные сюжеты для палехской росписи 8
Глава 3. Этапы изготовления предметов, предназначенных для палехской росписи 11
Заключение 16
Список использованной литературы 17

Введение:

Палех славился своими художниками-иконописцами ещё с допетровских времён. Наибольшего расцвета палехская иконопись достигла в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ.
Палехская роспись зародилась в деревне Палех Ивановской области, откуда и получила свое название. Этот вид декоративно прикладного творчества поистине уникален, ведь, несмотря на то, что существует он не одно столетие, технологии и приемы создания композиций не меняются – мастер сам от начала и до конца подготавливает предмет, который будет расписывать. Поэтому невозможно отыскать два одинаковых изделия, разрисованных в палехском стиле. Особенностями палехской росписи является изящность фигур, четкость, тонкость и вычерченность рисунков, темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом.
В 1814 г. Иоганн Гёте заинтересовался суздальскими иконописцами. Владимирский губернатор сообщил поэту, что среди иконописных сёл выделяется своим искусством село Палех. Две иконы из Палеха – «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь» — были отосланы Гёте. Палешане занимались ещё росписью и реставрацией церквей и соборов, Грановитой палаты Московского Кремля, Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря. История же промысла как декоративного искусства начинается после Октябрьской революции, когда иконописные мастерские были закрыты. 5 декабря 1924 г. семь палехских художников объединились в «Артель древней живописи». В 1925 г. палехские миниатюры уже экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Заключение:

Народное искусство – прошлое в настоящем. Живая традиция, неизменно сохраняющая цепь преемственности поколений, народов, эпох. На новый уровень современных проблем народное искусство выдвинуто веком завоевания космоса, научно-технического прогресса и экологического кризиса.
На протяжении всей истории человечества народное искусство было существенной частью культуры национальной и мировой. Художники профессионального искусства не перестают обращаться к народному творчеству, черпая из него идеи и вдохновение.
Уникальное явление искусства лаковой миниатюрной живописи занимает значимое место в материальной и духовной составляющей русской народной культуры. Основанная на глубоком содержании традиций древнерусского искусства лаковая миниатюра Палеха представляет собой подлинный кладезь русских прикладных шедевров в мировом искусстве.
С каждым годом совершенствуется не только художественное мастерство палехских иконописцев, но, что более важно, становится более глубоким их понимание религиозных традиций. Творчество нового молодого коллектива, отличающееся стремлением к сохранению православных традиций, к решению более сложных художественных задач, к совершенствованию технологических процессов, повышающих качественный уровень живописных работ, несомненно, вносит весомый вклад в упрочение Палеха как ведущего иконописного центра.
В сегодняшней России, когда чувство национальной гордости становится в основу национальной идеи, а деяния предков служат фундаментом для нее, Палех демонстрирует живую связь времён, подтверждая слова Н.Бердяева, что «жизнь нации, национальная жизнь есть неразрывная связь с предками и почитание их заветов».

Фрагмент текста работы:

Глава 1. Влияние иконописи на развитие сюжета палехской росписи
Палех — всемирно известный центр лаковой миниатюры, имеет глубокую прочную связь с традициями средневековой религиозной живописи. На протяжении нескольких столетий местные мастера стремились к тому, чтобы сохранить древние технические приёмы, знание материалов и стилистических особенностей различных иконописных школ. Особенности палехской живописи связаны с тем, что родилась она из иконописи и основана на ее традициях и приемах, даже в качестве краски мастера до сих пор используют яичную темперу, которой пишут иконы [2].
В начале XVII века опыты палехских крестьян в иконописном деле были единичны и осуществлялись под влиянием возникших ранее соседних иконописных центров: Холуя и Шуи. В XVIII веке уже большинство палехских семей, а также жителей окрестных деревень, было вовлечено в процесс создания икон. В Палехе, в отличие от Холуя, меньше производилось дешёвых расхожих икон, но не были приоритетными здесь и изящные, проработанные до мелочей, моленные образы, как во Мстёре. Палешане всегда считались лучшими исполнителями больших храмовых икон, а в XIX веке и стенных росписей.
О местных иконописцах ходила слава как о больших знатоках древних или редких иконографических изводов. При этом палешане никогда не были педантичными переводчиками иконографических схем. Не нарушая их основы, в деталях они предпочитали следовать своим вкусам и пристрастиям, обогащая эмоциональное содержание образа. Подобная творческая инициатива позволяла палешанам создавать удивительно поэтичные и вместе с тем строгие, немногословные и возвышенные образы.
Композиции палехских икон по большей части строго уравновешены, симметричны. Фигуры людей, как правило, удлинённых пропорций, представлены в свободных поворотах. Несмотря на их лёгкость и грациозность, они отличаются материальностью, весомостью форм. Лики