Реферат на тему «Отзвуки театра» Л.Десятникова

Содержание:

Введение 4
1. Увертюра. Маски 8
2. Из жизни Кащея 9
3. Водевиль 10
4. Jamais…/Никогда… (Элегия) 12
5. Погоня. Рондо 14
6. Колокольчики 16
7. Финал. Маски 16
Заключение 18
Список литературы 20

Введение:

Леонид Десятников — один из самых исполняемых современных российских композиторов, член Союза композиторов.
Творческая деятельность композитора началась оперой «Бедная Лиза». Первый фильм, к которому Л. Десятников писал музыку, – «Закат». Широкая известность пришла после фильма «Москва». Творчество Л. Десятникова состоит в основном из опер и музыки к фильмам. Любимы многими ценителями музыки также и другие вещи: сочинения для скрипки, сопрано, струнного оркестра; симфония для хора, солистов и оркестра; кантата на стихи Г. Р. Державина; вокальный цикл на стихи Д. Хармса и Н. Олейникова. Для любого образованного человека в творчестве Л. Десятникова найдётся интересная вещь: оперы и балеты – для театралов, камерные сочинения – для меломанов, для любителей кино – десятки саундтреков к фильмам и ещё множество вещей для всех и каждого.
Родина известного музыканта – Харьков. Здесь 16 октября 1955 года в довольно бедной семье появился мальчик, родители которого были бухгалтерами. Стать известным музыкантом Леониду Десятникову помогли учителя, профессора Ленинградской консерватории Б. Арапов и Б. Тищенко, преподававшие ему класс композиции и инструментовки.
Но сначала было тяжёлое детство в обычной советской школе г. Харькова среди привычной в то время шпаны. Из-за того что был слабым ребёнком, он не мог принимать участие в мальчишеских играх и очень рано осознал себя каким-то неполноценным, понимал, что отличается от других. И только когда поступил в музыкальную школу, которая работала при Харьковской консерватории, обрёл свой круг общения, где его понимали. Уже здесь он нашёл себя, свою цель в жизни, свой путь, и шёл по нему, не сворачивая. После Харьковской музыкальной школы-интерната, которую Десятников окончил в 1973 году, была Ленинградская консерватория (1978 год). Начало самостоятельной творческой деятельности было очень тяжёлым временем в жизни композитора в материальном отношении. В то же время было создано самое лучшее произведение по мнению самого автора — «Любовь и жизнь поэта», в основе которого лирика Хармса и Олейникова.
В конце 2010 года Л. Десятников работал в Большом театре художественным руководителем. Итогом этой двухлетней работы является внушительный список опер и балетов, инструментальных композиций и симфоний, созданных автором в эти годы. Одним из основных сочинений является балет «Утраченные иллюзии». История создания его интересна. Хореограф Алексей Ратманский обнаружил либретто в сборнике под авторством Владимира Дмитриева. Внимание Ратманского привлекло драматическое качество сюжета. Заказ от Большого театра получил Десятников Леонид. Композитор создал партитуру балета «Утраченные иллюзии» по роману Бальзака.
Вокальный цикл Леонида Десятникова – одно из лучших его сочинений. Оригинал был создан для тенора и фортепиано. Сегодня есть исполнение сопрано и фортепиано. В основу положена лирика Д. Хармса и Н. Олейникова. В этом известном цикле прослеживается метод и стиль Л. Десятникова, логика и красота вокальной линии, его интонации, по которым можно узнать авторство. В 2007 году на основе этого вокального цикла хореографом Большого Ратманским был поставлен балет «Вываливающиеся старухи», где звучит музыка Леонида Десятникова.
Начав своё творчество в середине семидесятых годов, Л. Десятников сразу завоевал внимание публики. Его стиль, интеллектуальный и аллюзорный, узнавался сразу. Позже известные кинорежиссёры боролись за право заключить контракт с этим композитором на создание музыки к их фильмам. Многие его творения удостаивались крупных наград за яркость и силу исполнения. Композитор часто посещал европейские фестивали, его произведения исполнялись ведущими коллективами. В 2005 году с успехом прошла постановка оперы «Дети Розенталя». Это был заказ Большого театра, подтверждающий крепкие взаимоотношения его с композитором. В этом же году в Александринском театре ставится «Ревизор», который впоследствии удостоен высокой награды.
С Л. Десятниковым всегда сотрудничают молодые и известные исполнители. Среди них надо назвать имена скрипача Гидона Кремера и пианиста Алексея Гориболя. С ними композитора связывает давнее сотрудничество. Музыкальное наследие Леонида Десятникова включает в себя не только его композиции, яркие и разнообразные. Это ещё и известные исполнители.
Сюита «Отзвуки театра» Л. Десятникова — это мир детства для взрослых. Номера сюиты — своего рода антология театральной музыки вообще: опереттой, балетной, мелодраматической, трагической, водевильной. И все это через призму глубоко личного отношения, выраженного через смысловые акценты на тех деталях, которые затронули душу автора сильнее остальных.
Цикл сюжетно не связанных пьес имеет замкнутую форму. Так, первая и последняя образуют своеобразную смысловую арку. В основу чередования миниатюр положен хорошо известный принцип образного контраста. Программные названия большинства пьес действительно связаны с театром и в этом смысле являются «отзвуками». Но, очевидны и стилевые «отзвуки». В первом номере «Увертюра. Маски» и в замыкающей цикл пьесе «Финал. Маски» мы слышим стилизацию барочной музыки, «Из жизни Кащея» возрождает романтические фактурные приёмы, «Элегия» и «Колокольчики» – импрессионистические. Несмотря на подобные ассоциации, композитору удалось найти для каждой миниатюры очень точные характеристики: интонационный и ладогармонический строй, ритмическую организацию, красочное фактурное решение.
Цель работы – методический разбор сюиты «Отзвуки театра» Л. Десятникова.
Задачи:
— Анализ «Увертюра. Маски».
— Анализ «Из жизни Кащея».
— Анализ «Водевиль».
— Анализ «Jamais…/Никогда… (Элегия)».
— Анализ «Погоня. Рондо».
— Анализ «Колокольчики».
— Анализ «Финал. Маски».
Структура работы представлена введением, семью частями, заключением и списком литературы.

Заключение:

Леонид Десятников — один из самых исполняемых современных российских композиторов, член Союза композиторов — родился в Харькове 16 октября 1955 года. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора Бориса Арапова и по классу инструментовки у профессора Б. Тищенко. Среди его сочинений 4 оперы, симфония для хора, оркестра и солистов; 2 кантаты; вокальный цикл, музыка к фильмам «Закат», «Серп и молот», «Подмосковные вечера», «Мания Жизели», «Кавказский пленник», «Москва» и мн. др.
Часто основным источником существования молодого композитора становится прикладная музыка. Так случилось и с Леонидом Десятниковым, в молодости написавшим музыку к великому множеству кукольных и драматических спектаклей. Спустя годы некоторые фрагменты этой театральной музыки автор объединил в сюиту для фортепиано «Отзвуки театра» (название отсылает нас к одноименной сюите Р. Шумана) самостоятельное произведение, вошедшее в репертуар пианистов.
Вальс «В честь Диккенса» сочинен для симфонического оркестра на материале музыки к спектаклю «Сверчок на печи» ленинградского Театра юного зрителя. Несколько лет назад по просьбе составителя автор сделал фортепианную версию вальса.
Как-то Игорь Стравинский заметил, что единственное назначение киномузыки кормить композитора. Тем не менее иногда талантливая киномузыка выходит на концертную эстраду и продлевает жизнь тех фильмов, к которым она была написана. Каждая новая работа Л. Десятникова в кино становится событием, причем не только кинематографическим. Сюиты из фильмов «Закат» и «Москва», равно как и публикуемые фрагменты из «Подмосковных вечеров» и «Мании Жизели», давно живут своей концертной жизнью.
Четырехручный «Альбом для Айлики» (1982) написан таким образом, что первую партию с легкостью может сыграть ребенок, получивший начальное фортепианное образование, а вторая предназначена для профессионала — учителя или старшего коллеги.
Обе сюиты (в полном объеме) и концертные сюиты публикуются впервые. Специально для этого издания художник Никола Самонов создал несколько рисунков. В продаже есть компакт-диск с записью всех издаваемых сочинений.
Сюита «Отзвуки театра» заняла своё достойное место в репертуаре пианистов-исполнителей. Она звучит не только на концертной эстраде, но и входит в конкурсные программы.
Являясь лауреатом многих премий, Заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, Леонид Десятников сегодня – один из самых исполняемых композиторов современной России. «Музыкальное наследие Леонида Десятникова включает в себя не только его композиции, яркие и разнообразные. Это ещё и известные исполнители. Среди них надо назвать имена скрипача Гидона Кремера и пианиста Алексея Гориболя. С ними композитора связывает давнее сотрудничество» [3]. Композитор находится сейчас в расцвете своих творческих сил и впереди у него ещё много новых интересных достижений.

Фрагмент текста работы:

Увертюра. Маски

Цикл открывается танцевальным номером, который назван «Увертюра. Маски». Ориентация на танцевальные жанры очень характерна для стиля барокко, черты которого очевидны в этой пьесе: в четырёхдольном размере гармонично сочетаются «танцевальные» ритмические пунктиры, короткие лиги чередуются со штрихом staccato, non legato, придавая музыке прихотливость и грациозность. На протяжении всей пьесы целесообразно использование ритмической педали, которая способствует подчёркиванию отдельных смысловых акцентов, не нарушая ясности мелодических линий.
Пьеса написана в трёхчастной форме. Начало среднего раздела (т. 12) ещё больше подчёркивает линеарность, самостоятельность трёх голосов. Здесь понятно контрастное штриховое решение автора: нижний голос – non legato, пара верхних – legato.

Композитор не выписывает подробно динамику при вариантном повторении четырёхтактовой фразы (т.т. 12-15 и т.т. 16-19).

Однако подобные повторы предполагают не только динамические контрасты, но и различное штриховое решение в двух верхних голосах, которое определяется музыкальным вкусом исполнителя. Перед репризой для придания музыке большей «концертности» появляются двойные ноты (терции, сексты), блестящие гаммаобразные пассажи.

2. Из жизни Кащея

«Из жизни Кащея» – замечательная лирическая миниатюра, написанная в до миноре в двухчастной форме. Несмотря на название пьесы, данное не без иронии, музыка её очень искренняя, не лишённая обаяния. Исполнителю следует точно выполнять короткие лиги-вздохи, не укрупняя их.

Краткость мотивных структур подчёркивает чувственность образа, созданию которого способствует фактурная педаль, позволяющая «собирать» гармонии от баса. Череда гармонических перекрасов лишь усиливает образ страдающего Кащея