Реферат на тему Особенности печатной графики 18 века в России

Содержание:

Введение

1. Особенности печатной графики 18 века в России

1.1 Алексей Федорович Зубов

1.2 Иван Алексеевич Соколов

1.3 Григорий Аникеевич Качалов

1.4 Ефим Григорьевич Виноградов

1.5 Алексей Ангилеевич Греков

1.6 Алексей Яковлевич Колпашников

Заключение

Список литературы

Введение:

Изучение искусства невозможно без понимания его истории и знания о том, какими именно путями формировался уникальный для каждой страны стиль создаваемых ее художниками произведений.

Печатная графика представляет собой объемный пласт произведений художественного искусства и по сей день является самым актуальным из изобразительных искусств и при этом видом искусства, наиболее доступным широким слоям общества, которое теснейшим образом связано, с одной стороны, с книгами, а также прессой и идеологической пропагандой, а с другой стороны, с промышленностью, хозяйственной деятельностью, рекламой и печатным делом. Кроме того, именно в печатной графике больше, чем в каком-либо другом искусстве, заметна прямая связь между стилистикой и техникой.

На протяжении веков печатная графика развивалась в Европе и в странах Востока, так, например, техника эстампирования известна в Европе c XV в., а ксилография, являющаяся древнейшей техникой гравирования по дереву, возникла и получила распространение в странах Дальнего Востока в VI-VIII вв., первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в технике ксилографии, появились на рубеже XIV-XV вв.

XVIII век является значимым периодом для развития художественного искусства России в целом и печатной графики в частности. Данный период является временем, когда искусство печатной графики, уже достигшее на тот момент довольно высокого уровня в зарубежных странах, стало активно развивалось и совершенствоваться на территории нашего государства.

Данный период неразрывно связан с именами и творчеством ряда художников, не только оставивших богатое наследие в виде множества произведений искусства, но и в значительной степени определивших путь дальнейшего развития изобразительного искусства нашей страны.

Заключение:

В настоящей работе рассмотрены биографии ряда художников, внесших наиболее весомый вклад в развитие искусства печатной графики XVIII века в России.

Поскольку в рассматриваемый период времени достигшее довольно высокого уровня развития в зарубежных странах искусство печатной графики в России было развито очень слабо, именно упомянутые в настоящей работе художники не только заложили основы данного направления художественного искусства в нашей стране, но и определили тот путь, по которому происходило развитие печатной графики в России в дальнейшем.

Кроме того, нужно отметить, что упомянутые в настоящей работе художники оставили богатое наследие произведений искусства, многие из которых по сей день остаются образцом работы высочайшего уровня мастерства. Уникальный стиль, характерный для работ данных художников, делает рассматриваемый период времени эпохой, в рамках которой менялась сама структура сферы художественного искусства России.

В целом, XVIII век в Российском искусстве печатной графики можно охарактеризовать не только как время его становления, но и как время создания многих наиболее ярких произведений данного направления художественного искусства.

Таким образом, XVIII век является для Российского художественного искусства переломным моментом, в рамках которого получило развитие новое для нашей страны направление искусства печатной графики.

Поскольку искусство печатной графики остается актуальным до настоящего времени, понимание истории его развития также имеет большое значение для понимания истории искусств в целом.

Фрагмент текста работы:

1. ОСОБЕННОСТИ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ 18 ВЕКА В РОССИИ

1.1 Алексей Федорович Зубов

Алексей Федорович Зубов (1682 — около 1750) сначала работал в должности живописца при Оружейной палате, с 1699 по 1701 г. обучается у Адриана Шхонебека (1661-1705).

Зубов демонстрировал высокий уровень мастерства гравировки, зарекомендовал себя в качестве искусного гравера. С 1711 начинает работать в Санкт-Петербурге, является старшим мастером Санкт-Петербургской типографии. «Огромный вид Санкт-Петербурга», выгравированный мастером на 8 досках считается лучшим произведением А. Зубова (1716. Офорт, резец, печать с 8 панно. 75,6 х 244,5 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия).

Его авторству также принадлежат изображения морских сражений, например, изображение Гангутского сражения (сражение Северной войны, произошедшее 27 июня 1714). Работа (офорт, резец, печать с 2 панно. 51,1 х 67,5 см. каждое. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия) выполнена в 1715 году на 2 досках, каждая размером 51,1 х 67,5 см. Отличительной особенностью данной работы является то, что обе части изображения могут как составлять единую экспозицию, так и быть представлены в качестве отдельных самостоятельных произведений [4, С. 93].

Также авторству мастера принадлежит множество работ, иллюстрирующих пейзажи Санкт-Петербурга: «Санкт-Петербург. Вид на Зимний дворец Петра I» (1716. Офорт, резец. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия), «Вид на дворец А. Меньшикова на Васильевском острове» (1717. Офорт, резец. 16,5 х 19,8 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия), «Санкт-Петербург. Петропавловская крепость» (1727. Офорт, резец. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия), «Санкт-Петербург. Вид на Летний сад со стороны Невы» (1717. Офорт, резец. 16,5 х 20,3 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия) [5, С. 172-173].

Отличительной чертой творчества Зубова является то, что для создания своих работ и придания изображениям достоверности он использовал чертежи и проекты зодчих, например, М.Г. Земцова (1688-1743). Документальность композиций совмещается с декоративностью гравированного листа и изображением предполагаемых построек. Виды города изображены художником «с высоты птичьего полета», что способствует ощущению масштабности сцен [1, С. 70].

Осенью 1727 года закрывается Санкт-Петербургская типография, при которой Зубов состоял с момента приезда в северную столицу. Художник пытался устроиться в Гравировальную палату Академии наук, но постоянную работу там так и не получил. К 1730 году Зубов возвращается в Москву.

Последнее упоминание о нем относится к 1749 году. Точная дата смерти мастера неизвестна, предположительно, относится к 1750-1751 годам [8, С. 49].

1.2 Иван Алексеевич Соколов

Иван Алексеевич Соколов (1717-1757) – гравер на меди [1, С. 438].

Обучался рисованию у И.Д. Шумахера (1690-1761) в художественных классах при Санкт-Петербургской Академии Наук, а гравированию у Эллигера (1666-1735) и Вортмана (1680-1760). Являясь учеником последнего вскоре превзошел не только всех своих товарищей, но даже и своего учителя.

По этой причине в 1745 г., когда Вортман по причине болезни был уволен со службы в «грыдоровальном департаменте» академии, Соколов был назначен главным мастером этого заведения и занимая эту должность до конца своей жизни (после смерти Соколова на его место из Берлина прибыл знаменитый Г.Ф. Шмидт (1712-1775)). За это время многие ученики успели достичь высокого уровня профессионального мастерства, и в целом Соколов в значительной степени способствовал развитию и успеху гравировального искусства в России.

Иллюстрации к изданию «Flora Rossica» («Флора России») Петра Симона Палласа, ученого-естествоиспытателя, профессора «натуральной истории», академика Санкт-Петербургской и Берлинской академий наук были созданы И.А. Соколовым, Г.А. Качаловым (1711/1712-1759) и их учениками в годы расцвета ботанического рисунка [9, С. 2; 10, С. 329].

1.3 Григорий Аникеевич Качалов

Григорий Аникеевич Качалов (1711/1712-1759) — гравер резцом и офортом, рисовальщик. Работал в жанрах видовой гравюры, портрета [1, С. 181].

В 1726 поступил в гимназию Академии наук; в 1731 был по прошению определен для обучения гравированию к О. Эллигеру (1666-1735).

С 1737 работал в должности подмастерья, а с 1750 поступил на должность мастера гравирования проспектов.

После смерти И.А. Соколова (1717-1757) руководил Гравировальной Палатой Академии наук. Участвовал во многих коллективных работах Палаты. Так, совместно с Соколовым Качаловым выполнены иллюстрации к изданию «Flora Rossica» («Флора России») Петра Симона Палласа.

Наиболее яркой работой Качалова по мнению искусствоведов является «Портрет Б.-Г. Бирон» (1740. Офорт, резец. 624х429; 340х245 мм. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Россия) [6, С. 285].