Реферат на тему Особенности дирижерской технологии при работе над Симфонией No. 2 П.И.Чайковского

Содержание:

Введение 2

Основная часть 3

Заключение 13

Список литературы 15

Введение:

Прежде чем начать обзор творческой биографии великого композитора, следует отметить особую многожанровость его произведений и разнообразие творческого наследия. Важную роль в творчестве композитора играет симфоническое творчество.

Перед тем как перейти к дирижерской технологии при работе над Симфонией No. 2 обратимся к истокам его вариационности.

В целом, начальный этап творчества П.И.Чайковского подразумевает собой некие скитания и поиск своего стиля интерпретации того или иного произведения. Композитор в этот жизненный период больше склонен к переложениям и обработкам различных произведений, нежели к написанию своих собственных произведений.

Творчество композитора на более поздних этапах жизни охватывает практически все музыкальные жанры. И всё же музыкальные впечатления — основной источник воспоминаний композитора. П.И.Чайковский пишет с одинаковым усердием мазурки и вальсы, оперы и вокальные циклы на стили великих русских поэтом.

Мелодия обладает огромными возможностями интонационной выразительности. Важно выполнить все указания автора относительно динамических нюансов, темпов. Огромное значение имеет чувство ритма. Однако единство темпа не исключает и возможных отклонений от него, исполняя произведение нельзя избежать темповых замедлений и ускорений, иначе интонационная выразительность музыки потеряет весь смысл. Всякого рода «оттяжки» и «расставления» звуков придают музыке необычайную красоту и изящество. В процессе работы важно учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание произведения в целом.

Заключение:

Для П.И. Чайковского симфоническое искусство оказалось очень близкой сферой в его композиторском и исполнительском творчестве. Оно, само по себе, в ту пору переживало пышный расцвет в Европе, который быстро перекинулся в Россию. Чайковский стоял в начале долгого и блестящего пути русского симфонического искусства. Выросшая на почве русской бытовой традиции, в устойчивых жанрах варьирования знакомых тем, его музыка с течением времени достигла значительного совершенства, до которого не поднимались его старшие отечественные современники. И если мы не пока утверждать, что П.И. Чайковский – основоположник русской симфонической школы, то мы не сможем отрицать, что он стоял всё же в преддверии мощного развития русского симфонического искусства с такими представителями как братья Рубинштейны, а в будущем и фортепианное творчество Рахманинова…

Стиль симфонической музыки Чайковского — радостно-легкий, прозрачный, то виртуозно-блестящий, то пленяющий наивным изяществом простоты — неотделим от его собственного исполнительского стиля и от его взглядов на симфоническое искусство.

П.И. Чайковский, впитав достижения западноевропейской музыкальной культуры, в совершенстве овладев высоким мастерством, выработал свою систему эстетических взглядов, которой подчинён его стиль. Он создал национальный стиль и язык русской классической музыки, который явился фундаментом всего будущего развития русской классической школы.

Определяющим элементом его музыки является мелодия. Мелодия характеризуется распевностью, плавностью, типичны обороты: секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход от квинты к тонике лада. Песенность свойственна его вокальным и инструментальным сочинениям, где «поющая гармония» пронизывает всю оркестровую ткань.

П.И. Чайковский глубоко проник в самую природу народной музыки, поняв существенные особенности народного музыкального мышления, народной мелодии, лада и ритма. Язык народной песни стал для него своим, родным языком.

Плавность голосоведения, рельефность мелодического рисунка — всё это коренные традиции народной подголосочной полифонии. Свобода, нескованность голосоведения характерные для гармонического и полифонического мышления композитора, его техника расслоения голосов, любовь к прозрачному двух и трёхголосию — всё это связано со стилем народного многоголосия. Также он в совершенстве владел методом вариантного развития. Полифония похожа и не похожа на классические образцы. Композитор использует классические западноевропейские формы фуги, канона, имитации, подвижного контрапункта, но они национально-русского характера. Приёмы вариантно-попевочного развития вслед за Чайковским применял Рахманинов и многие другие композиторы следующих поколений.

Еще раз подчеркнем, что симфоническая фактура в произведения П.И.Чайковского характеризуется необыкновенной гармонизацией аккордов и мелодичностью строя. Контрастность фраз на фортиссимо сменяется разнообразием триольных долей восьмыми на легато, охватывающие несколько тактов. Масштабность данных фразировочных моментов намекает на вокальные предпосылки и поэтические элементы в творчестве великого русского композитора.

Творчество П.И. Чайковского было оценено при жизни, его значительный вклад в становление вокальной и фортепианной культуры, и огромная любовь к фортепианному Слову сделали свое дело – музыку композитора одинаково любят на всем земном шаре. А его музыкально-педагогические рекомендации прочно вошли в состав мировой методической литературы.

Фрагмент текста работы:

Основная часть

Вторую симфонию Чайковский писал летом 1872 года.

После окончания консерватории его отношения с молодыми талантливыми петербургскими композиторами — Балакиревым, Кюи, Бородиным, Мусоргским и Римским-Корсаковым — были достаточно холодными. Составившие Балакиревский кружок, иначе — новую русскую школу или Могучую кучку, эти музыканты принципиально возражали против консерваторского обучения, считая, что оно засушивает, лишает индивидуальности, «переделывает» композитора на немецкий лад, в то время как они боролись за русскую национальную музыку, были горячими поклонниками Глинки и Даргомыжского, считали, что в русских произведениях должны звучать подлинные или близкие им по духу народные русские напевы. Однако со временем петербуржцы признали Чайковского, началось непосредственное общение. И Чайковский показал в кружке часть только что написанной симфонии. Балакиревцы и впоследствии считали Вторую симфонию одним из лучших сочинений Чайковского.

Премьера состоялась в Москве 26 января (7 февраля) 1873 года под управлением Н. Г. Рубинштейна. После того как композитор услышал свое новое сочинение в оркестре, мнение его несколько переменилось. Однако через семь лет, в конце 1879 года, решительно пересмотрел симфонию, нашел в ней, наряду с удачными эпизодами, много слабого, назвал симфонию незрелой и посредственной и сжег партитуру. В течение нескольких дней была выполнена новая редакция симфонии — переписана первая часть, кроме оставшейся в неприкосновенности интродукции, переделано скерцо, значительно сокращен финал. В неизмененном виде осталось лишь анданте. В новой редакции симфония была впервые исполнена 31 января 1881 года в Петербурге под управлением дирижера и аккомпаниатора, руководителя концертов РМО Карла Зике. Успех был очень велик, однако никто из критиков не отметил в своих статьях разницы по сравнению с музыкой, звучавшей восемь лет назад.